|
numerosas universidades de su país. Fundó
y dirigió entre 1989 y 1999 la revista “E. T. C.”, de ensayo,
teoría, crítica, de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la UNC,
recibiendo en 1992 y 1994 la Distinción Máxima de Docencia e
Investigación de dicha universidad.
En el género ensayo publicó tres libros
que recibieran el Premio Fondo Estímulo Editorial de la Municipalidad de
Córdoba: “La diáspora de la escritura. Una poética de la
traducción poética” (1995), “La escritura en la diáspora.
Poéticas de traducción” (1998) y “La traducción poética”
(2000); además, “Travesías, estética, poética, traducción”
(2003), “Consuelo de lenguaje” (dos ediciones: 2005 y
2007). “Dilemas de la traducción”, obra de ensayo que
fuera distinguida con Mención Especial del Ministerio de Cultura de
Buenos Aires, se encuentra en proceso de edición en la Universidad
Nacional Autónoma de México (UNAM).
Fueron editados sus poemarios
“Verdades como criptas” (1981; Primer Premio en el Certamen
Nacional de Poesía “Luis José de Tejeda”, de la Dirección de Cultura de
la Municipalidad de Córdoba), “El corazón constante”
(1989), “Decantar” (1990; Premio publicación antología
Ediciones del Dock),“Escriturienta” (1994; Premio Fondo
Estímulo Editorial Municipal), “Nomenclaturas / Muros”
(1997), “Algesia” (2000), “El meridiano”
(2004), “Journal” (2009), “Parque temático”
(2011), “Algo inaudito pasa. Antología personal” (2014,
Colección Itinerarios de la Universidad Nacional del Litoral).
Poemas suyos, algunos traducidos a varias
lenguas, fueron incluidos en volúmenes colectivos: entre otros,
“Lyrik aus lateinamerika”, 1988, Frankfurt; “Ireland poetry”,
2003; “En el país de los sueños posibles”, México DF, 2008.
En 2007 se publicó su novela en la
Editorial El Emporio, que la reeditó en 2010; en 2012 la Editorial
Milena Caserola / El Asunto, publicó una edición crítica provista de
prólogo y posfacio, la cual obtuvo la subvención Prosur para su
publicación en alemán, editada por Abrazos Ediciones, de Stuttgart.
Prosur seleccionó también “Algo inaudito pasa” para su
publicación bilingüe en francés y castellano, en 2015, a través de la
editorial Reflet de Lettres, dirigida por Bernardo Schiavetta, quien
supervisó la traducción llevada a cabo por Didier Coste. Fue la
cordobesa Editorial Babel la que en 2012 publicó su libro de relatos
“Rouge”, y en 2013 “Amazonia Central”,
antología con estudio crítico de cuentos de escritoras de Córdoba,
distinguida con el auspicio del Premio Universidad de Córdoba 400 Años,
de la que ha sido compiladora. Se encuentran activos
www.susanaromanosued.com y
http://susanaromano.wix.com/srs1.
“Las hablas babélicas de los
familiares: padres, abuelos, tíos, primos.” Así comenzás a responder en
2011 un cuestionario de tu coterráneo, el poeta Alejandro Schmidt.
 SRS
— Dada la condición multilingüe de mi familia, en la que el árabe, el
ladino, el hebreo, el idish, el inglés y el francés concurrían en
charlas y lecturas, en canciones y bailes, en recitados y cuentos
provistos por los mayores, a nosotros, descendientes de distintas
generaciones, desde temprana edad me interesé por la lectura, la
escritura y la traducción, actividades que practiqué en forma continuada
en múltiples géneros. Mi inserción en la comunidad social a partir de la
escuela y la universidad, en calidad de estudiante y docente han sido y
son el marco de desarrollo de mi escritura y del fortalecimiento de los
vínculos de dichas instituciones con la sociedad, estableciendo y
profundizando sus intercambios y lazos de múltiples y variadas maneras.
Practiqué la escritura de la poesía ya desde la escuela primaria,
alentada por maestros y por mis padres, quienes poblaron de libros y
enciclopedias los anaqueles de nuestra biblioteca familiar. Estudié y
aprendí francés, inglés e italiano, en institutos y academias, concluí
la escuela secundaria en New Jersey, y traduje desde muy joven a poetas
de esas lenguas, escribiendo yo misma poemas en inglés, que se
publicaron en el periódico de mi escuela de Woodbridge. Siempre
palpitaron en mí el ritmo, la melodía, las rimas de la poesía.
Quedó mencionado en tu
presentación que tu primer libro obtuvo un primer premio.
SRS — Sí, reúne textos escritos desde 197l hasta 1980; en
realidad son tres libros en uno. Constituyó un aliciente y un impulso
fructífero para mi desarrollo artístico y profesional, contribuyendo al
logro de una beca de Doctorado en Alemania, en tiempos de la dictadura
cívico-militar de nuestro país. Miguel Delorenzi, artista diseñador, fue
quien me acompañó en esa aventura, que tuvo tanto de desventura como de
fortuna, pues tuvimos que “declarar” sobre el contenido y la portada del
libro ante los agentes de inteligencia de la dictadura, pues deducían
del título, “Verdades como criptas”, de los nombres de
algunos poemas, y del diseño de la tapa, una fotografía de un muro con
unas marcas de tiza hechas por Delorenzi para la diagramación, que
podría tratarse de un libro subversivo, con códigos cifrados y mensajes
para la guerrilla. Nos interrogaron en los sótanos de la imprenta
municipal, nos obligaron a modificar la imagen de tapa, y el libro se
imprimió un año más tarde, con una tirada que fue menos de la mitad de
lo que correspondía por el premio. Fue muy amargo. Con el libro marché
hacia Heidelberg, donde tuvo su primera presentación honrosa, y de donde
surgieron traducciones que luego integraron antologías alemanas.
En 2011 se realizó el evento conmemorativo
“A 30 años de Verdades como Criptas” en un panel de ética y
estética en el marco de la Feria del Libro de Córdoba. Se puede leer la
nota en el link
http://www.lmcordoba.com.ar/nota/69988_se-cumplen-30-anos-de-verdades-como-criptas-
, en la cual la poeta Griselda Gómez relata la peripecia del libro, un
ejemplo del trayecto tortuoso de las escrituras en pleno horror
dictatorial.
Como estuve un par de años bajo
vigilancia, y sin acceso a instituciones públicas de pensamiento
(universidad, academias, escuelas, etc.) me vi obligada a trabajar en el
comercio, vendiendo bijouterie y accesorios. Hasta que pude emigrar con
mi familia (esposo e hijo de 5 años) a Alemania, donde viví seis años.
Durante ese exilio pude perfeccionarme en todos los aspectos,
estudiando, comparando y difundiendo literatura de mi provincia, de la
Argentina y de América Latina en el contexto de las producciones
alemanas y europeas, alentando con ello mi propia escritura. En ese
contexto di a conocer la situación de nuestro país durante el terrorismo
de estado, las purgas de las bibliotecas, cuyos títulos eran leídos en
el exterior. De esa estancia surgió mi obra “Males del sur”,
ciclo de poemas que capturan el escenario del horror; uno de sus poemas,
“País de las sombras largas”, obtuvo una distinción de la
Secretaría de Derechos Humanos en 1985. Y más tarde, en 1994, fue un
capítulo del poemario “Escriturienta”.
Retomando la experiencia en la dimensión
académica, mi desarrollo y perfeccionamiento en el exterior, en calidad
de docente e investigadora, me permitieron obtener los títulos de
Doctora en Filosofía, Letras, Psicología y Pedagogía, así como de
Traductora Diplomada de varias lenguas, lo cual alimentó a su vez mi
desarrollo escriturario, en los géneros de poesía, narrativa, ensayo,
drama y canción. La investigación comparada entre poesía alemana y
argentina, las cuestiones del vertido de una lengua a la otra,
problemática que fue el tema de mi tesis de doctorado, ha sido una
cantera importante para mi entera producción en todos los géneros, que
entiendo que pueden ser separados relativamente.
¿Cuándo te reintegraste a la
UNC?
SRS
— En 1987, como profesora de Teoría Literaria, y luego de Estética y
Crítica Literaria Moderna. Me ocupé de vincular la institución
universitaria con la comunidad, organizando ciclos y talleres de
lectura, escritura y discusión, en centros culturales, en Ferias del
Libro, en cursos de extensión, en charlas y conferencias en colegios
profesionales, con distintos actores de la sociedad, como artistas
plásticos, músicos, psicoanalistas, docentes, estudiantes, comunidades y
centros vecinales barriales. A la vez que introduje en las cátedras un
espacio para las producciones de literatura de Córdoba, de nuestro país
y de América Latina, así como di lugar a producciones del hemisferio
norte y Europa, de las cuales en muchos casos hice las traducciones,
para ponerlas a disposición de colegas y estudiantes con la intención de
enriquecer nuestro medio educativo con el intercambio.
Destaco, a manera de ejemplo: la creación
y dirección de la Revista “E.T.C.”, promoviendo la publicación de
trabajos académicos nacionales e internacionales, y el ciclo “Poeticón”,
que diseñé y organicé en la década de 1990 en el marco de la
programación de la Feria del Libro de Córdoba; los talleres de la
Fundación FoCo Cultural en Villa Azalais con el programa PRIMER
(Programa de Recuperación de la Identidad y la Memoria en Redes), en
conjunto con Radio La Ranchada y con auspicio de Desarrollo Humano de la
Municipalidad de Córdoba. Asimismo, el ciclo 2005 y 2006 Itinerarios
Literarios, “La Cocina de la Escritura” y “Programas de
Escritura”, auspiciado por la Fundación Osde. Fundé y dirigí y aún
dirijo el sello editorial “epoKé”, que alberga volúmenes
importantes de producción intelectual y cultural de autores argentinos y
del exterior.
Hay un par de títulos que me
resultan por demás atractivos: “Topologías de los inclasificables en
‘Sobre héroes y tumbas’ de Ernesto Sábato” y “Amazonia Central”.
SRS
— Por el primero tuve la satisfacción de obtener con ese
estudio de la obra de Sábato el Premio Internacional de Ensayo “Lucian
Freud” 2007; posteriormente, en 2008, integró en versión ampliada el
volumen crítico de la obra “Sobre héroes y tumbas”, coordinado
por María Rosa Lojo y editado por la Colección Archivos Poitiers /
Alción-Córdoba. Un trabajo arduo y riguroso que llevó adelante María
Rosa, superando innumerables dificultades hasta cernir ese volumen
imprescindible para la historiografía de la literatura argentina.
“Amazonia Central” está provista de un estudio crítico de mi autoría
sobre el género “antología”, así como de comentarios sobre cada uno de
los textos. Es el resultado de una larga investigación y numerosos
intercambios con las autoras, que me llevó tres años de trabajo. Ofrece,
además de los cuentos y el estudio crítico, una viñeta autopoética de
las autoras, en las que cada una responde a la pregunta: ¿cómo concibe
un texto?
Es desde 2012 que participás
activamente en el proyecto del Archivo Provincial de la Memoria “Los
Tiempos del Exilio”.
SRS
— Allí he aportado mi trabajo en defensa y consolidación de los derechos
humanos, contribuyendo con ciclos, escritos, charlas y debates abiertos
a la comunidad, y con el auspicio de la Secretaría de Cultura de la UNC.
El programa incluye la conformación de un Álbum del Exilio, en el cual
ex-exiliados brindan sus testimonios acerca de esa experiencia, en
muchos casos enriqueciendo con fotografías, dibujos, objetos, recuerdos,
afiches de sus propios acervos. En ese mismo marco hemos realizado
“Los hijos del exilio”, justamente con la presencia de hijos de
exiliados que nacieron en el extranjero, la muestra de “Libros
prohibidos” y la publicación del “Diario de la memoria”.
Éstas son algunas de las actividades que se desarrollan en el Archivo
Provincial de la Memoria.
Contemos que fuiste secuestrada
el 24 de junio de 1977 y llevada al Campo de la Ribera, donde
permaneciste hasta mediados de agosto de ese año. Y que debiste declarar
en octubre de 2014 ante el Tribunal Federal Nº 1 por “El caso Mackentor”,
una empresa apropiada de manera extorsiva por los militares. Y esto lo
enlazo con que nuestros lectores podrían hallar numerosos comentarios en
tu Sitio sobre la novela —¿por qué experimental?— “Procedimiento.
Memoria de la Perla y la Ribera”.
SRS
— En realidad deberíamos llamarla “experiencial”,
citando la expresión que Silvia Hopenhayn utilizó cuando presentamos en
la ciudad de Buenos Aires la edición 2012 de la novela, junto a
Luisa Valenzuela (autora de una de las contratapas) y
Susana Cella, en el Centro Cultural de la Cooperación a fines
de 2013. El experimento consiste en una dislocación de lenguaje en
varios niveles, como por ejemplo en la gramática, la supresión de todos
los artículos determinados e indeterminados, que se semantizan en tanto
figuran la supresión de lo humano; el abundante uso de gerundios que
fónicamente resuenan como endecha o elegía, un continuum coral que se
corta abruptamente mediante diálogos cuasi dramáticos.
Hay también una lista de nombres propios
que son anagramas de nombres verdaderos de los represores. Así como el
recurso de la dislocación temporal, pues comienza con el día tres, sigue
con el día ocho, hora setentaiseis, de modo que se puede iniciar la
lectura en cualquier parte del libro, pues su estructura es espiralada.
Se trata entonces de un verdadero experimento fono y morfosintáctico,
semántico, retórico y de estructura discursiva, que hace de la
experiencia real un texto ficcional-poético. La obra ha sido estudiada y
comentada abundantemente desde su primera edición, fue objeto de
seminarios en universidades nacionales e internacionales, temas de tesis
de grado y posgrado, está traducida al inglés, parcialmente al francés y
al italiano, y en este momento está siendo traducida al alemán.
Has dirigido programas
multilaterales nacionales e internacionales de investigación sobre las
estéticas y la teoría de la traducción literaria, sobre las relaciones
de la ciencia y la cultura con el pasado histórico, etc. ¿Es en la
actualidad que estás dirigiendo un proyecto interuniversitario
internacional o ya está concluido?
SRS
— Efectivamente llevo desde hace décadas la investigación acerca de la
importación de discursos bajo la rúbrica “Aduanas”, pensando la
traducción, el traducir y lo traducido como el núcleo fundamental de los
saberes en nuestra cultura. En abril de este año tuvo lugar el II
Simposio Internacional “Aduanas del Conocimiento”, con
participación de estudiosos de la Argentina y de otros países que han
investigado la importancia de la traducción en la constitución de las
disciplinas, sus categorías y sus metodologías, así como en la creación
de lo que conocemos como literaturas nacionales.
Es muy interesante constatar que al mismo
tiempo en que vivimos en un mundo de traducciones (y hoy con la web más
que nunca) desde los más remotos tiempos —acaso desde el desastre de
Babel…—, y sin embargo no reparamos específicamente en ello. En el
terreno de las prácticas teóricas, esto es muy notable puesto que los
aparatos bibliográficos en su mayoría provienen de otras lenguas, son
traducciones (cuando no se usan directamente en idioma original, como
suele ocurrir con varias de las ciencias llamadas exactas, físicas y
naturales). En el campo literario hemos leído y leemos las obras
clásicas de variado origen siempre en traducciones. Una práctica
naturalizada. Es realmente milagroso que a lo largo de los milenios las
obras atraviesen toda clase de fronteras empezando por las lingüísticas.
Cruzan geografías, épocas, miradas y contribuyen tanto a la fundación de
géneros, discursos, movimientos, perspectivas en los ámbitos de llegada.
Estoy dirigiendo también un proyecto sobre
Metapoéticas de literatura de la Antigüedad Grecolatina y de las letras
y las artes de la literatura argentina y latinoamericana, auspiciado por
la Secretaría de Ciencia y Técnica de la Universidad de Córdoba y por
Conicet. Estos proyectos están radicados en el Centro de Investigaciones
y Estudios sobre Cultura y Sociedad, CIECS-CONICET-UNCOR, en el marco
del Programa Multilateral Interdisciplinario EST/ÉTICAS, que dirijo
desde hace varios años y que articula proyectos asociados
internacionales como el de la UNAM-MÉRIDA, sobre Poéticas y Pensamiento,
el de ÉTICA Y ESTÉTICA en la literatura y las artes que dirijo en
conjunto con la Universidad de Artes Visuales de Hamburgo, entre otros.
Por otra parte, soy responsable junto a tres investigadoras de CONICET
del proyecto “El cine que nos empodera” y que investiga las producciones
audiovisuales del conurbano bonaerense y las del cine independiente de
Córdoba.
Es a quien ha traducido obras
teóricas o de literatura de lengua inglesa, alemana, francesa, italiana
y portuguesa —como Georg Trakl, Gottfried Benn, Höderlin, Ingeborg
Bachmann, Brecht, Celan, Else Lasker-Schüler, Gertrud Kolmar, Sachs,
Rilke, Max Bense, Jean Bollack, Turk, Bernhard Wandelfels, Oliver,
Blake, Yeats, Robert Frost, Pound, Elliot, Theodore Roethke, Ginsberg,
Dickinson, Greenberg, Haroldo de Campos, Lispector, Pessoa, Joao Cabral
de Melo Neto, Cesare Pavese, Eugenio Montale, entre muchos otros— a
quien le pregunto: ¿prevés un volumen testimonial que reúna una muestra
de todos los autores de los que has dado tus versiones al castellano?
SRS
— Tu pregunta es muy pertinente. Estoy trabajando en una serie de
volúmenes bilingües, una futura colección, que tiene perspectivas de
concretarse en un futuro bastante próximo. Se trata de antologías
críticas, por eso el trabajo es arduo y lleva bastante tiempo. Hay
cuestiones de derechos de autor vigentes, entre otros aspectos que
complejizan las ediciones. La tarea del traductor, como se llama el
ensayo bien conocido de Walter Benjamin, a la vez que exigente y
empeñosa, es un interesante desafío que impulsa el deseo de escritura,
lo que llamo “agitación de lenguaje”, frase que acompaña los dos
nombres que he dado al universo de la traducción : “la diáspora de la
escritura” y “consuelo de lenguaje”.
¿A qué autores de habla
castellana has traducido a qué lenguas?
SRS
— Entre varios otros, he traducido poemas de Gabriela Mistral, de Rafael
Alberti, de Sor Juana al inglés, al francés y al alemán. De Carlos
Pellicer al alemán. De Borges y de Pizarnik al italiano, en todos los
casos para ilustrar problemas de poéticas comparadas en ensayos
específicos y en mis clases.
“Duelo y melancolía en la
traducción” es el título de un artículo que te
publicaron en el Nº 0 de “Docta”, Revista de la Asociación
Psicoanalítica de Córdoba, en 2003. ¿Podrá ser que nos expliques tu
enfoque?
SRS
— En primer lugar quiero señalar que ese ensayo ha sido reescrito varias
veces, la última versión se incluye en el libro “Dilemas de la
traducción”, que está en proceso de edición en la editorial de la
UNAM. La cuestión del duelo y la melancolía se relaciona con la búsqueda
de un objeto, el objeto perdido por excelencia, que nunca cesamos de
buscar alentados por el deseo. Que en el caso de la traducción es el
significado equivalente que falta, cuando se trata de sistemas de lengua
muy alejados uno de otro, como lo relata el cuento de Borges “La
Busca de Averroes”, que es el que abordo en el trabajo. Por cierto
que es una referencia psicoanalítica, específicamente freudiana, tomada
de su ensayo “Duelo y Melancolía”. El trabajo del duelo, animado
por el deseo, en este caso el deseo de lengua, y el entusiasmo de la
búsqueda, son las condiciones de consuelo, de restañación por la
búsqueda de una equivalencia, o mejor dicho la invención de una
equivalencia, que a lo sumo será o sería “casi lo mismo” —“Decir
casi lo mismo. Experiencias de traducción” de Umberto Eco—.
La melancolía es el estado de desconsuelo absoluto que suele terminar en
el abandono de sí, cuando se deja de buscar. El relato de Borges
es justamente, a mi juicio, el camino de la búsqueda de Averroes,
que oscila entre el entusiasmo y la determinación por traducir de
Aristóteles, en el incipiente español de su época, los términos Tragedia
y Comedia (que estarían en el tomo de la poética que se perdió en el
incendio de la biblioteca de Alejandría), cuando en su cultura
mahometana la representación teatral no existe, la cultura y la lengua
de llegada. La oscilación, el vaivén entre entusiasmo, esperanza y
desolación es precisamente la travesía que culmina, como se lee en el
cuento con un punto de llegada, en una equivalencia imperfecta,
mutilada, pero una aproximación probable, como sucede con cada caso de
traducción. Averroes sucumbe, o como enuncia Borges “fracasa”, y
él mismo, el autor, se coloca en la posición, irónica y hasta pícara,
pues también aparece sucumbiendo. Es decir, ha triunfado la melancolía,
con la supresión del sujeto y su deseo. A mi entender se trata de
establecer una perspectiva y una invitación a discutir sobre la
traducción entre culturas, arrancándola del dilema entre posible e
imposible, y colocándola más bien en el horizonte de lo probable…
Retomando la adscripción de
“experimental”, Susana: has producido con el músico Federico Flores la
obra “Leer3: Los Silencios del Sonido”. ¿Quisieras referirte a ella?
SRS
— El Centro España Córdoba organizaba todos los años, entre otros, un
ciclo llamado "Música con todas las letras": un escritor y un
músico o banda de música, enlazados por sorteo, realizan un trabajo
conjunto que se presenta en el Centro en una especie de "living"
y ejecutan en vivo la pieza resultante. La mayoría de los escritores
entregaba a los músicos sus textos y luego los músicos trabajaban desde
su disciplina con esa escritura, bien musicalizándola, o incorporándola
a una música propia ya compuesta. En nuestro caso, Fede Flores y yo, lo
que resolvimos hacer fue trabajar en conjunto sobre la base de un
principio estético: "la pérdida del intervalo", entendida como la
ausencia de silencio, pausa, detención, en todos los tipos de estímulos
que acosan permanentemente al sujeto contemporáneo, minando la capacidad
de establecer diferencias: todo el tiempo suena música de fondo,
“ambiente”, de radio, de tv, de cintas enganchadas, en bares,
autobuses, restaurantes, negocios, cenas, autos, a veces combinadas y
superpuestas unas con otras. Esto provoca lo que yo llamo "horror
pleni" por oposición al antiguo horror vacui que atravesaba cierta
melancolía de la subjetividad. Al no haber pausa, detención, espacio en
blanco que haga descansar la mirada, el oído, el ritmo de la
sensibilidad, se impiden o mutilan juicios distintivos, todo se
homogeneiza, y por supuesto, ello maltrata al sujeto.
El volumen juega un gran papel, cuyos
efectos nocivos recién ahora se advierten, como la hipoacusia, entre
otras patologías adquiridas por efecto de la cultura global que acosa
sin interrupción. Las advertencias caen en el vacío-lleno, pues la
vorágine arrasa con las buenas intenciones. Y si bien Fede y yo
pertenecemos a culturas que se hallan en las antípodas una y otra,
decidimos sin embargo construir texto y música que hicieran signo con
esas marcas.
Trabajamos durante más de un mes. Fede es
un DJ que usa samplers, y toda clase de músicas hechas (ready mades
musicales, demos), así como se la pasa registrando sonidos que le hablan
a su sensibilidad estética. Grabamos mi voz leyendo poemas míos que ya
existían: “muro de vacío”, “muro de silencio”, “muro de
ausencia”, “muro de palabras”, por ejemplo, del libro
“Nomenclaturas / Muros” (Libros de Tierra Firme, 1997); también un
texto como arte poética, "escriturienta / cuerperos" (de
“Escriturienta” (Argos, 1994), y fragmentos de “El meridiano”
(Alción, 2004 y 2007).
A la vez, construí los textos específicos
para LEERE, que quiere decir VACÍO en alemán y es homofónico de
enseñanza, y por supuesto acto de leer conjugado en tiempo futuro en
castellano. Federico se ocupó de mezclar las voces y hacerlas salir con
otros módulos grabados (grabaciones de la voz de Cortázar, rascados de
discos de vinilo, composiciones propias hechas por él para la obra en
sintetizador, etc.).
Con el material grabado, "actuamos"
en vivo el once de marzo de 2005, con un mínimo guión, él haciendo
funcionar todos sus aparatos, mis poemas grabados saliendo en sucesivo y
simultáneo por cinco bocas de altoparlantes, y yo leyendo los textos ad
hoc, que son descomposiciones de palabras que se refieren todo el tiempo
a la reducción del lenguaje a sus partículas, incluyendo frases en
alemán, entre otros sonidos y expresiones. Como la performance en vivo
no se grabó, hicimos después un trabajo de edición que nos insumió dos
meses y de ello resultó el cd LEERE.
Fede Flores es un
brillante músico de inscripción hip-hop; dirigió una banda llamada
Locotes, con temas propios conocidos en Argentina y en Europa, tiene 36
años y un talento excepcional. Ha estado y está intensamente ocupado con
actuaciones en distintos y destacados centros culturales y en
auditorios, clubes y teatros de nuestra provincia, del país y del
exterior. Me interesa insistir en que la creación de LEERE ha sido
conjunta, sobre este principio estético que desarrollé por escrito y que
fue acordado por ambos: "Un intervalo es la pausa, la espera entre
dos momentos de una sucesión, o la distancia entre dos puntos del
espacio, la oscuridad entre dos cadenas de luz. La detención, ausencia
del sonido o del movimiento. Cuando la sucesión se detiene, emerge
sólido, compacto, real, el vacío. El intervalo implica distancia,
intersticio, hendidura, que adquiere la materialidad y el espesor por
delinearse con límites precisos. Equivale al instante al que nos lanza
el artista para la experiencia del disfrute estético. El intervalo
abarca la dimensión temporal y la dimensión espacial. La pausa deja que
se abra el fluir del pensamiento; es necesaria. La ausencia de la pausa,
esa distancia hueca, en el arte, y la ausencia de conciencia de ese
intervalo, obturan y embotan la sensibilidad y la inteligencia. Se ha
perdido el intervalo, lumínico, sonoro, volumétrico. Los objetos, en una
masa viscosa y envolvente, tienden a ocuparlo todo, forman muros,
espesos. Pero el arte da a ver, muestra, hace oír. Se hace presentación
ostensible, ostentosa, desafía las letosas, que no dan respiro."
Entonces lo experimental, que también
abarca otras obras mías, como poesías visuales, o lenguajes construidos
para la poesía, es un principio que orienta las búsquedas en las que me
embarco. Una aventura, ya lo dije, experiencial.
Transcribo de una entrevista
que le realizaran a Alicia Genovese: “…para articular su voz, cada mujer
necesita desarticular los significados impuestos en una cultura. Es un
discurso contracultural aunque no aparezca enunciado así en los textos
poéticos. El solo hecho de que una mujer proyecte su propio deseo ya es
contracultural.” ¿Comentarías, añadirías…?
SRS
— El lenguaje de mujer, no necesariamente inscripto en la condición
anatómica, es sin duda revulsivo con los efectos de desarticulación que
menciona Alicia Genovese. La sociedad patriarcal está hoy jugándose su
posición de predominio, de hegemonía, que entre nosotros ha alcanzado un
grado de violencia sin precedentes. Esto coincide con el empoderamiento
de las mujeres, lo cual suscita, como lamentablemente constatamos cada
día, actos mortíferos de venganza. La escritura es un campo a desbrozar,
para abrirse paso en medio de esa hegemonía, y el costo es alto. La
construcción del canon literario es una muestra cabal de la posición que
consolida un predominio universal e histórico de varones, y eso tiene
como efecto la generación de un contracanon que termina siendo una
discriminación positiva. Es una lucha muy larga, entre otras, que
llevamos adelante las mujeres. En la selección de poemas al final de
esta entrevista, transcribiré mi “Soneto de mujeres” del poemario
inédito “Kalendas”. Allí se pueden encontrar conceptos que
sostengo al respecto.
¿Sobre qué asuntos de la
literatura considerás que se investiga poco y nada?
SRS
— Creo que es escaso lo que se estudia sobre literatura traducida como
género que convive con todos los géneros de un sistema literario.
Incluyo en ello la importación de todo tipo de saberes y discursos, no
solamente literarios. Merced a la traducción construimos mundos,
lenguas, textos, y conservamos el acervo de las culturas más allá de las
fronteras lingüísticas, geográficas e históricas. Por eso las
traducciones son utópicas y ucrónicas. Actualmente se están expandiendo
las investigaciones del fenómeno traducción como proceso de
transferencia interlingüística, intersemiótica e intercultural.
Investigaciones se desarrollan puntualmente en algunas instituciones
científicas y académicas del mundo. A las traducciones les debemos los
sucesivos enriquecimientos de las lenguas de llegada. Aunque ahora con
los traductores automáticos digitales, que están creando nuevos
lenguajes y hasta nuevas lenguas, entiendo que dichas investigaciones
deben incorporar necesariamente la algorítmica como campo lingüístico
que ha transformado radicalmente la tradición de la lectoescritura, si
es que no la está empezando a sustituir, lisa y llanamente. Con la
convergencia digital, que ha creado nuevas subjetividades, el acceso a
los acervos culturales se está orientando a lo puramente audiovisual, y
sospecho que las futuras generaciones olvidarán la letra.
Prologando Jorge Luis Borges su
propia “Antología poética 1923-1977” (Alianza / Emecé, 1981), este breve
párrafo: “Se de poetas admirables —Enrique Banchs, Arturo Capdevila,
Toulet—, que han sido relegados al olvido, porque no fueron otra cosa
que admirables poetas, que no modificaron el curso de la literatura.”
¿Tu apreciación…?
SRS
— Creo que es un juicio de gusto personal, de pertenencia grupal e
institucional y de época. Siempre se trata de una convención, por lo
tanto es arbitrario. Ya conocemos sobradamente los “descubrimientos”
y redescubrimientos de valores que en su momento no entraron en el canon
por diversas razones. Y a veces entran por cuestiones de mercado (o
mercanon, como le llamo yo). Existen innumerables casos en que la
literatura, su curso, se modifican por retroacción, reparando en lo
excluido, lo olvidado, lo desechado, revalorizando sus aportes, que en
su momento no fueron tales. Se trata de políticas de consagración y por
lo tanto del ejercicio del poder en lo que concierne a juzgar. Un
ejemplo ya remanido es el Canon Occidental de Harold Bloom.
Últimamente se empezó a rescatar a
Carlos Mastronardi, entre algunos otros, convirtiendo sus obras
en obras de culto. También se re-re-re-rescata a Leopoldo Marechal. Este
año, en junio, hubo un Coloquio muy importante en el cual se lo colocó
en el ápice de la literatura no solo argentina. Me atengo por el momento
a una cuestión de gusto: leo mucho a Gabriela Mistral. Claro, obtuvo el
Nobel… Y los poemas de Ezequiel Martínez Estrada…
¿Estimaciones respecto de tu
modo prevaleciente de ser alcanzada por el abatimiento, la desazón, la
frustración y de tu modo prevaleciente de restaurarte, equilibrarte,
gratificarte?
SRS
— El abatimiento no me ha sido ajeno. Y seguramente no lo será. Pero es
la condición del ser humano: atravesado por el lenguaje, sexuado y
mortal. Cada uno elige o queda elegido por una forma de consuelo, de
cura. Por el amor, por la creación artística, por la invención,
adquisición y transmisión de saberes, por la fe. Me gusta la invocación
CURATE IPSUM. La escritura y la lectura son balsámicos. Ser analizante
también.
¿Tinto, blanco o rosado?
SRS
— Tinto, roble, y en lo posible Pinot Noir o Cabernet Sauvignon.
Aldo Pellegrini afirmó: “El
humor es el elemento que provee a la poesía de su mayor virulencia.
Acerado como la luz, el humor se constituye en la vanguardia combativa
en pro de la autenticidad del ser. Con su filo luminoso corta la
oscuridad, y aporta el fuego que consume lo muerto y reanima lo vivo.”
¿Qué poetas o poemas humorísticos —o donde se asome o despliegue el
cinismo, la burla, la acidez, la chocarrería, lo sardónico, lo punzante,
la parodia, lo corrosivo, lo incisivo, lo zumbón— recomendarías?
SRS
— Los del “Oulipo”: Taller de Literatura Potencial (Francois Le
Lionnais, Raymond Quenau), y sin dudas Leónidas Lamborghini. Me encanta
el libro “Fecunda” de Livia Hidalgo, de un género incalificable, que es
especialmente poético y humorístico. Así como me capturan las
microficciones de Luisa Valenzuela.
¿Qué pensás del nacionalismo? ¿Qué
es la patria?
SRS
— ¿Debo entender que asimilás nación y patria? En primer lugar sostengo
que es necesario un concepto muy explicado de nacionalismo, que de lo
contrario puede confundirse con ideologías y corrientes políticas
deplorables. La “nación” es un concepto joven, proviene de la
modernidad europea; es una construcción que surge alrededor de la
segunda mitad del siglo XVIII. Se trata de una entera creación humana
que se realiza en tres dimensiones: la identificación de los ancestros,
el folklore y la cultura de masas. Estos tres elementos clave de la
construcción de las identidades nacionales tienen lugar en diferentes
épocas y bajo formas diversas, y permiten la difusión de la idea
nacional. Se puede observar entonces que la invención de las naciones
coincide con una intensa creación de géneros literarios o artísticos y
está estrechamente ligada a la modernidad económica y social. De acuerdo
con Anne Marie Thiesse, dicha construcción se efectúa en detrimento de
otras identidades minoritarias o débiles, ya que cierta parte de la
cultura, y también culturas enteras, pueden resultar ignoradas,
sometidas a olvido, censuradas, discriminadas, en beneficio de otras que
se privilegian de acuerdo con las fuerzas hegemónicas que instituyen la
nación.
La invención de la nación al tiempo que se
realiza en el campo de las luchas históricas, políticas, bélicas, de
instauración del poder, se despliega en una narrativa: por medio de
actos performativos, fundantes, discursos que fijan campos simbólicos e
imaginarios a partir de los cuales se gestan políticas y programas,
imperativos de la constitución de comunidades homogéneas, gobernables
según la impronta ideológica y de sistema político económico que informa
a las programáticas de Nación. Es decir que no existe una “esencia” de
nación, sino que se trata de convenciones. Acuerdo con el sentido éste,
y cuando por ejemplo decimos que algo es de raigambre nacional,
identificamos (y nos identificamos) con esos rasgos distintivos e
instituyentes. Sobre todo cuando estamos, estoy, en el extranjero; ser
argentina, manifestarme como tal, me implica en esa institucionalidad,
en esa afiliación, en esa pertenencia. El riesgo son los
fundamentalismos…. Otra cosa, otro concepto es Patria, que merece
también un cuidadoso cernimiento. Una patria puede albergar muchas
naciones, como sucede en Bolivia actualmente. Patria viene de Pater, el
que pone la simiente para generar comunidad, familia, autoridad. A veces
se confunde con el Estado. Depende de la época. Yo me identifico con la
patria argentina, más allá de las efemérides fundacionales y de las
epopeyas que les dan sentido.
¿Cuáles son tus poemas
preferidos de esos poetas sobre los que tanto has investigado y
producido: Gottfried Benn (1886-1956) y Paul Celan (1920-1970)?
SRS
— De Benn, el entero ciclo “Morgue”. De Celan, “Tenebrae”,
“Psalm” (Salmo), “Es war Erde in Ihnen” (“Había tierra
en ellos”).
Por la fidelidad y entrega a
una causa o proyecto, ¿a qué personas admirás?
SRS
— Las listas siempre llaman la atención por lo que falta. Pero aún a
costa de ese riesgo, admiro justamente a Paul Celan. También a Sigmund
Freud, a Marguerite Duras, a Ingmar Bergman y a Carlo Ginzburg.
¿Cómo son los jóvenes hoy en
sus vínculos con el saber respecto a cómo eran cuando vos cursabas tus
carreras y cuando te iniciaste en la docencia?
SRS
— La respuesta, como casi todas, es provisoria, en cuanto a definir
características distintivas. Pues cada año enseño a una nueva cohorte.
Si bien la transformación cultural es enorme desde lo que se llamó
pensamiento único y posmodernidad tras la caída del muro de Berlín, y
aun cuando el estallido tecnodigital global ulterior y dominante en el
presente implica un abrupto corte en la condición humana, al menos como
la conocemos en occidente, puedo decir que quienes estudian literatura
como carrera y acaso como profesión a ejercer, tienen algunas cosas en
común con mi generación de condiscípulos: interés por la lectura,
actitud crítica sobre la sociedad, o sea posturas políticas fuertes que
no significan necesariamente la pertenencia a un partido o a un
movimiento político específico. Sobre todo encuentro entusiasmo,
curiosidad y demandas exigentes y filosas. Rondan los 22-23 años cuando
cursan mi materia. Con ellos amplío mi inteligencia, y afino la escucha.
Aprecio enormemente esa posibilidad de vínculo en la transmisión.
Del nº 4/5 de la revista
“Literal” (Buenos Aires, noviembre de 1977), Noé Jitrik cita en su
ensayo “Las marcas del deseo y el modelo psicoanalítico”, lo siguiente:
“quien lee determina a quien escribe” y “quien lee determina la forma de
un escrito”. ¿Quién lee, quién te lee, cómo te leen, cómo inferís que
sos leída, etc.?
- SRS — Estoy muy de
acuerdo con Noé Jitrik, un maestro del que nunca se deja de aprender. Y
su enunciado tiene una actualidad asombrosa. Sé quién me lee cuando
recibo comentarios directos de los que recorren mis libros. No puedo
hacer una generalización. De cada lectura, ensayo crítico, comentario
personal sobre mi obra, me sobreviene el asombro, encuentro sentidos
inesperados, enriquecedores, que a su vez (re) alimentan mi escritura y
mi juicio sobre lo que he escrito. Durante mucho tiempo se me ha tratado
de “poeta hermética”, y así ha quedado fijado en la idea que
muchas personas tienen de lo que escribo, sobre todo de la época de mis
primeros libros. Por eso, y no sin ironía, escribí mi último poemario “Parque
Temático”. El libro contiene poemas “herméticos”, los cuales
se repiten, pero “explicados”. Al pie pondré un ejemplo.
*
Susana Romano Sued selecciona poemas de su
autoría para acompañar esta entrevista:
SONETO de mujeres /
Vivir en una lengua
Casa de brujas
(in dubia contra reum)
Breve el peldaño
y el respiro breve
hora que horada
y al sombrío mueve
y no hay siglo ni hay año ni nobleza
ni rastro de entereza
tras la venda caída tiembla un ojo
y tras el ojo tiembla la mirada
y acucia la corriente sin marea
la ola de dolor que se aparea
fluye hacia la orilla mancillada
de la encía y la ingle las membranas
y no alcanza la tierra prometida
ni se cierra
como se quiere el cielo sobre el pecho
tarda la ida del pozo al otro pozo
lenta la vida para huir del seso
siega la mano la mano del artero
y hay un infierno detrás de los infiernos.
Por el amigo
y el amigo del amigo
y por ti mismo
se acaban los ausentes
y te extravía la memoria
y el ombligo
y te confiesas de pecados y delitos
y de actos malos nunca cometidos
y de otros dolos nunca ejecutados:
maleficio de la duda concedido.
(Del capítulo “ Males del Sur/Shoah”,
“Escriturienta”)
*
[La marea gotea en la llaga sustraída al
veneno]
I
La interrupción
Dos yacijas:
su cama de manta rayada,
su caja funeraria,
las coronas de flores,
prohibidas por la religión,
el espejo del corredor tapado con una tela floreada.
Y la caja.
La caja y la cama,
antes del rito de preparación
hecho por la mujer de la comunidad,
componía una unidad con el cuerpo,
una forma sólida y quieta.
El cuarto
ahora
era el cuarto en que se contaba de nuevo
para un nuevo calendario.
Una escultura blanda,
desalentada,
vuelta cosa sin alojo,
sin huésped.
A quién le habla uno, al cuerpo, al
huésped, quién hablar.
Al doble desbocado que susurra la persecución
Al mayordomo
Al vecino de más allá
Al primo segundo que vino desde el extranjero para la condolencia
A los administradores de la piedad
A la amiga íntima que se prueba el collar
A la mujer del rito que viene lavar el cuerpo a solas
Al oficiante que desgarra un borde de las
ropas
En el desierto que crece a expensas del
conjunto.
(De “Algesia”, Tauro, Madrid, 2000)
*
De camino a leerэ
Para flora alejandra pizarnik y e. t.
a. hoffmann
Frayage “en el
sentido de apertura de una senda o un camino mientras se transita por
ellos con la eliminación de los obstáculos y habilita el pasaje de los
flujos nerviosos”
snr sin nombre razonable se puede llegar a
empantanarse la dicción.
Los viejos me acompañan desde aquella gran parábola,
les copio el encaje fallado de la escotadura femoral, y luego apertura
esperanzada
h/ öffnung
Vernünftiger Name
Empty reading
Ahora me toca hablar, porque he dejado en
el umbral todos los ruidos,
el de la gran ola de Hokusai.
Acúfenos acéfalos gritan tam tam,
oídos de tísica de premio para la monotonía de stockhausen, casas de
varios pisos a demoler en nueva escala como una obra maestra del futuro
Es para oír mejor el mazazo de john cage que jugaba con el libro de las
mutaciones, como si fuera azar,
Y era en cambio como olimpia, llena de lata en los ojos, comandada para
hacer silencio, joder a Nathaniel del otro lado del vacío.
Todas las lesbianas celebrando la cosecha yerma de la flora, dando mejor
aroma a las reglas femeniles y echándolas al sueño, sintiéndose elegidas
por una hipotética condesa.
Areneros, vengan todos a rayar los párpados del oído.
e.t.a. hombre de corte y esperanza
cómo sabías del derrumbe de quien mira directo al mecanismo,
qué casual, el nombre mismo de papá que también fue suprimido por su
madre,
verdammt noch mal!
preso en los brazos prometedores de la
parentela
nathan
diosdado
ni él pudo eludir el ojo malo de la Bella
ni el lazo rojo atado a la muñeca
esos ritos están fuera de moda
el alarido no se pasa con la cinta de medir
ni las testes se esfuman con leche de higo y parras al tejado
ahora
osho
maestros sufíes
un correntino de flecos milagrosos
consejos aforísticos a la hora del té
una tetona recita cuadraturas igual que la predictora de catástrofes
climáticas
0101010101010
mercancía blanda como gel
leer
de derecha a izquierda en choque de civilizaciones
una pampa enorme da de beber a los fieles de la madre muerta y abnegada
a grandes olas, tercera, segunda
primera de Hokusai
y el dado
no por dios pero de azar
póker de haces
y punto
Digitur
un bisabuelo convencido de john cage
frayage
kluft
el oído atento de ezra pound metido hasta los tímpanos en cangis
solfeados al azar
que odiaba las usuras
cifradas en odioso patronímico
pero optimista al fin
casi del lado del orgón inventado por su socio estilo imperio
y un marrano traslasierra más elevada del
sur
con harapos de lengua
en escorzo hacia la cimarrona cumbre
ach der freund
Leer todo leer
depth is oberfläche überall.
(De “Parque temático y otros poemas”,
El Emporio, Córdoba, 2011)
*
De camino a leerЭ o desflora;
abolición de la lengua,
explicado
Para flora alejandra pizarnik y e. t.
a. hoffmann
El signo Э al final de leer es
una notación en la teoría de conjuntos, que significa pertenece a: “CЭx”
indica que “x” pertenece al conjunto “C”. LeerЭ es el nombre de un
fonopoema experimental que creamos en conjunto con el músico Fede
Flores, cuyo tópico principal es la solicitud de una pausa, de un
intervalo en el ruido global. Además, Leere quiere decir “vacío” en
alemán, y es homófono de Lehre, cuyo significado es “doctrina,
enseñanza, aprendizaje”; en castellano es la conjugación de la primera
persona del singular del verbo leer en tiempo futuro, y una letra del
alfabeto cirílico que corresponde a la letra Z en su pronunciación.
Ma schmej? como tengo la
hipótesis de que la brecha entre Flora y Alejandra es lo que desencadena
su escritura, le pregunto, en hebreo, puesto que era judía, ¿cómo te
llamas?
abolirse la lengua, cortarla con la hoja de la azada y puesto
que su primera lengua, madre, fue el idish, y el castellano lo aprendió
en la escuela, cuando todavía era Flora, y luego escribió, lo que se
dice escribir, poesía en castellano, tuvo que tachar la lengua materna y
paterna, abolirla
quitarla de raíz
shwer zu sein a yid, traduzco del idish: “es duro ser judío”
edictos del oficio
alquilar habitáculos vaciados
buma de rovne aflora en la expulsada. Buma es en idish lo que
Blume en alemán, rosa, o flor, y era el apodo de Alejandra, su familia
venía de un pueblo, Rovne, en la región de lo que sería Ucrania.
Lalalalalalengua canta con sordina Lacan designó como
lalangue, lalengua esa lengua primera, la materna, que nos habla antes
de nacer y en la que somos hablados
How brilliant!
It is consistent in itself del inglés: Qué brillante! Es
consistente en sí misma
El verso parle par lui mème del francés: habla por sí mismo
(reclamando a Mallarmé)
Qué dicen las palabras, qué captan:
el trayecto del papel a la mente gritadora de irritación sin intervalo,
von Ideen zu Text pretendo desvelar el camino que va “de las
ideas al texto” //
//todo marcha a volición: aquí una inversión de la holofrase:
homofonía con abolición
Bruta, bárbara, se empeñan para dar cumplimiento
al mesianismo de cantar
refugio en el medir el pie de verso
de arrogancia después de que Hegel llamara al asunto por su nombre
Hegel se empecinó en la muerte del arte, después de que los
románticos llenaran el verbo de pasión
puros artistas letristas versistas
y el cantar requetemuerto
ahora es un consenso de escenarios y listas lo que llamo el
“mercanon” de la literatura
atletas de medallas y becerros
entrenadores personales para aguantar la pérdida
lo bello ya lo gritaba Zimmer como ido, Zimmer era el
carpintero que brindó refugio a Hölderlin-Scardanelli, autobautizado
para cantar su endecha a Diotima, heterónimo griego de su amada
y ni siquiera eran astillas del oficio en la madera, el
carpintero Zimmer, en su donación
más que nada lo severo de la acción
Antonino alardea Es Artaud que
se golpea insistente la cabeza por su dolor de pensar
le duele el parietal
Florece donde yerra
Recluso
Forzado
Concluido Juegos de palabras que albergan a Flora, y
Forclusión (¿del nombre?)
la belleza de frente
vergeblich das Fahren inútil viajar
decía Benn perlado de sudor hasta la sien cuando hacía
autopsias para su poemario Morgue
hasta el corazón del mundo
no hay dote allí donde fulgura la magrancia entre la voluntad
de que no haya cuerpo y la migración hacia el poema
engullir ese vacío duro, manco,
una reserva
das Erhabene del alemán “lo sublime”, y título de las obras
homónimas de Burke y Kant
the uncontrollable beauty, del inglés “la belleza
incontrolable” //
la doctrina de colores
un legado para la infausta Gretchen Goethe desplegó su teoría
de los colores y desafió a Margarita-Gretschen en Fausto,
deshojada al pie de las preguntas
y la vida.
(De “Parque temático y otros poemas”,
El Emporio, Córdoba, 2011)
*
Algo inaudito pasa
Algo inaudito pasa: es el soplo de
Scardanelli al volver griego el germano
O Sófocles auditando a Hölderlin de oído
Oyentes y coros en pasarelas auscultan y
percuten en el ritmo trocaico
Metacarpo contra la piel si es hueco se hace audible
Y el gran caracol ampara el reverbero de los huesos del esqueleto
parlante
De la larga vida femenil
Por pasar a mejor vida: pasar por delante
el juez
de largo. Pasar a pie sin oír, y obedecer
Pasar de vivo y por vivo y pasar sobre la
barca
desde un lado y hacia el otro con la moneda y la marca
parca lengua hacia otra lengua
Pasar de manos las cartas
No pasar de voz a letra
Audición para enemigos
Traspasar rejas del habla
Pasajear rendidas cuentas
En Portbou de Benjamin
Pasar por esto y lo otro
Por aquél y por aquélla
Sin remedio y redimido
Pasar por alto la orden
Con la debida obediencia
Pasar por armas
conciencias
Pasar por santos y sin seña
Pasarte a paso en la estrofa
de una endecha o elegía
Pasar revista y al paso
Propasarse en el oído
Sobrepasarse en el pase
fronterizo entre fantasmas, entre símbolos e imágenes
Pasar de letra a la voz
Repasar la partitura entre las pausas de Cage
Diotima en Coloratura
Al pasado en letanía
Caracolas oidoras del pasar algo inaudito
Justeza de diapasón: algo maldito pasó
Y yo escucho y obedezco
Según concierne
Auditor.
(De “Algo inaudito pasa”)
*
Entrevista realizada a través del correo
electrónico: en las ciudades de Córdoba y Buenos Aires, distantes entre
sí unos 700 kilómetros, Susana Romano Sued y Rolando Revagliatti,
noviembre 2015.
*
Entrevista
realizada por Rolando Revagliatti
www.revagliatti.com.ar |
