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A través
de su simbología, Prieto presenta la experiencia interior del hombre que
se debate con sus fantasmas personales. Es este autor, un hondo explorador
de los infiernos humanos; dentro de el, se concentran y centrifugan
fuerzas contradictorias para cuya expresión se sirve de un mecanismo poco
frecuente: pone la imagen poética que extrae de lo subyacente en lo
cotidiano, cargándola de intensidad, lo cual contribuye a hacerla creíble
en toda su belleza.
El
teatro de Prieto es una detonación; algo que debe recibirse espontáneamente,
en bruto y, disfrutar del impacto que causa. Sus criaturas parecen querer
revelar el oscuro desorden que reina en seres incapaces de dominar los
demonios que los irritan y los precipitan a la locura.
Por
toda esta poética reciedumbre dramática, el dramaturgo hace posible la
introducción-en la vida del espectador- de un elemento nuevo, revulsivo,
intenso, personal.
En
1970, cuando “El niño verde” se estreno en el Teatro Solís, ya había
escrito piezas que tendrían gran repercusión:”El desayuno durante la
noche”, “Ese lugar pequeño”, “Los disfraces”,”La llegada a
Kliztrona”, “El tambor como único equipaje”, “El huésped vacío”,
“Me moriría si te fueras”, “Pecados mínimos”, “Mama se va de
casa”, Amantes”, Tolstoi”……
Por
aquel entonces, el teatro uruguayo estaba volcado a los grandes títulos
extranjeros, y era difícil que el nuevo autor nacional viera representada
su obra, excepto que esta fuera consecuencia de una visión oportunista,
politizada o coyuntural, pues una buena parte del movimiento teatral se
había comprometido estética e ideológicamente en una lucha
antiimperialista, sosteniendo las premisas de la Revolución Cubana, símbolo
vertebrador del discurso teatral de aquellos tiempos.
En el
seno de esas contingencias nació, como autor teatral, Ricardo Prieto, y
el estreno de “El huésped vacío” dejo establecidos algunos de los
hilos conductores temáticos, filosóficos y estilísticos que más
adelante se preocuparía por profundizar.
Citamos
“El huésped vacío” porque a la sazón, esta pieza se entronca a
pesar de su importación naturalista, con esa tendencia recurrente que
caracteriza al autor y convinimos en llamar: Teatro de la intensidad; por
esa fuerza embrionaria y feroz que convoca al análisis tanto como al
desentrañamiento de las zonas ocultas, de los hervideros demoníacos de
la realidad y los hechizos.
En
aquel momento no fue fácil calibrar las implicancias espirituales y simbólicas
que la obra albergaba en su sustancia germinal. Años mas tarde, cuando se
estreno en Buenos Aires, se confirmo que estas implicancias existían con
energía totalizadora; una energía posesiva y a la vez bondadosa en la
entrega de las vísceras de su intimidad. Acá, Prieto desmenuza el
sentido interior de las apariencias por medio de una observación microscópica
del nudo neurótico. En “El huésped vacío” ya estaban presentes el
conflicto entre la materia (padre, madre hijo) y una representación de lo
trascendente (el inquilino y su mujer imaginaria), que son los
sustentadores de esa materia y de la totalidad de las cosas y la idea, que
después se volverá recurrente en su producción, de que, lo denominado
demoníaco, puede ser uno de los rostros de esa fuerza irracionalizable
que llamamos Dios.
Esta
idea fue intensamente desarrollada en “El tambor como único equipaje”
escrita en los años sesenta. En ella, se ilustra dramáticamente la
incapacidad de la razón humana para aprehender el sentido ultimo de la
realidad y, no es casual que la pieza tenga como epígrafe el siguiente
pensamiento de Pascal: “El ultimo paso de la razón es reconocer que hay
infinidad de cosas que la sobrepasan”. La anécdota narra el
enfrentamiento de un psicoterapeuta con una paciente que esta siempre por
encima de la aprehensión racionalizadota, desleída en un ámbito de
oscurecida plenitud que es, como el flujo de la vida misma, en la cual,
angeles y demonios, luces y sombras son la otra cara de ese absoluto
inaccesible a la razón, verificable solo en el campo de lo creativo,
de lo lúdico y de la visión subliminal.
En
“Los disfraces”, obra traducida al francés, la presencia de Lo
Absoluto, o de la sustancia ordenadora del universo, se convierte en
categoría dramática a través del
enfrentamiento de los dos únicos protagonistas, quienes pretenden
destruirse mutuamente y sin saberlo, apropiarse de la misteriosa duración
del otro.
¿Qué
hay detrás de estos disfraces? ¿Otros
disfraces?
Esos
personajes –Señorita-Sirviente-Señor-, ¿inventan el conocimiento negándose
a sí mismos o, a través de la negación
exploran la realidad y buscan
afirmarse? Claro que, la sexualidad tiene caminos menos tortuosos
para llegar al conocimiento o para desentrañar el sentido aparente del
disfraz. Tal vez alcance con levantar un velo para que todo comience a existir
o vaciar la palabra del contenido biológico para convertir el escenario
en un territorio de
apariencias, sostenido por la perplejidad y la conmoción.
En
“Me moriría si te fueras” y “El desayuno durante la noche”, las
preocupaciones filosóficas y metafísicas le ceden paso a la dramática
recreación de estados sicológicos. Ambas obras muestran la forma con que
seres solitarios, agresivos y cadenciados afectivamente
intentan escapar a la
angustia estableciendo nexos de poder, en cuyo centro
harán caer a sus víctimas. Finalmente, cuando éstas
sucumban, se comprobará que sus victimarios eran atrozmente
desdichados y quedarán planeando sobre ellos.
Las
obras de Prieto correspondientes a la primera etapa, podrán calificarse
como obras de la intensidad tanática, de cuño filosófico netamente
existencialista y se caracterizan por albergar un presentimiento de lo
trascendente surgido de la propia entraña de los textos. Son
obras en las cuales se percibe con claridad, esa vocación de
“enjuiciar la inautenticidad”, como ha dicho Suleika Ibáñez. El
feroz antagonismo de esencias que peculiariza el teatro de Prieto,
destruye la falsa oposición
de las máscaras y le confiere tragicidad a la mera existencia: una
existencia irracional, amorfa, vacía, condicionada por sus impulsos
homicidas y autoinmolantes. Ricardo Prieto nos aparece como un dramaturgo
lleno de fe, describiendo un mundo donde los Hombres son monstruos, sin más
códigos que los de las fuerzas ciegas, los oscuros instintos, el reino de
Tánatos.
Al
radicarse en Buenos Aires, las corrientes de pensamiento a las que
dedica su atención fundamental son fecundadas por contenidos de la
filosofía oriental y filósofos occidentales como Spinoza y Plotino. De
esta etapa derivan obras como “El Mago en el perfecto camino” y “Acuérdate
de Euménide”
“El
Mago en el perfecto camino”, tiene, entre otros valores, el haber sido
la primera obra uruguaya recientemente elegida paras ser leída en francés
en el Festival Iberal de París. En ella, prieto explora magistralmente
las zonas ocultas de la invisibilidad a través de dos antagonistas que
representan, uno, el conocimiento relativo, otro, el conocimiento
absoluto. En el tremendo y trágico final sobrevuela la presencia clara,
rotunda e irresistible de los innominados.
Sintetizando
podría decirse, que el teatro de Ricardo Prieto tiene tres etapas bien
diferenciadas: la primera desde 1963 a 1975 y es un período
existencialista. Las obras plasman mundos angustiados, donde no hay
esperanza ni presentimiento de la trascendencia. Los personajes son seres
agónicos, violentos, sádicos o masoquistas y, afirman que la única
categoría absoluta, es la existencia transformándose, deviniendo en
corrupción y muerte. La segunda etapa, se extiende desde 1975 a 1982, y
se caracteriza por la exploración esotérica. En este periodo las obras
investigan sobre la lucha y el conflicto entre dos discursos que entran en
colisión gradual hasta volverse inconciliables y antagónicos. Surge una
suerte de contradicción profunda entre el mundo de la materia y el del
espíritu: la pugna entre lo Relativo y lo Absoluto.
La
tercera etapa se extiende desde 1982 hasta el presente. Incluye dos
piezas: “Danubio Azul” y “Garúa”, ambas de sesgo naturalista, con
elementos hiperrealistas esta última.
Respecto
a “Danubio Azul”, sorprende encontrar quizá por vez primera, la
intención muy bien acabada de incursionar en la vertiente naturalista. Un
interesante cambio de óptica en cuanto al tratamiento teatral, que lo
presenta como autor totalizador de dimensiones expresivas sin desmembrarse
ni dicotomizarse en su estilo. En la pieza a la cual nos referimos hay un
contingente de elementos que conservan la unidad de su escritura.
“Danubio Azul”, esta planteada como una pintura de la realidad social
cotidiana, capaz de sobrecoger por su temática, valida en cualquier parámetro
geográfico. Tres generaciones conviven en el mismo espacio físico (la
casa materna) entrechocándose en otro espacio: el espiritual. En su
desarrollo se advierten las transformaciones originadas por las
diferencias generacionales con sus consecuentes imponderables: violencia
separatista, sentimientos ambivalentes; un hogar descompuesto,
monopolizado por una “abuela” presionada por la impotencia de no
alcanzar a comprender las expectativas y necesidades de sus nietos
adolescentes; una “madre” que, además de ser un factor cohesivo por
naturaleza, se convierte gradualmente en un elemento dispersante de la
familia. Esta pieza, estupendamente dialogada, nos muestra a un Prieto que
lleva su preocupación a otros estadios de comprensión.
Por
sobre la anécdota y la mascara realista, el autor nos comunica la
tragedia de esos seres arrojados desde la pureza al infierno de la
sobrevivencia, esclavos de sus propias miserias e incapaces de
satisfacerse. Se advierte una familia en franca disolución donde se hay
una necesidad compulsiva de confesar sus miserias mediante la presentacion
de situaciones sordidas y, al mismo tiempo, de compensar sus fracasos;
ello revela la intencion de una búsqueda constante e infructuosa para
resolver el conflicto.
No
obstante el corte naturalista de “Danubio Azul”, la pieza guarda en su
estructura interna el perfil de un dramaturgo que dibuja personajes
caracterizados por la impotencia moral, porque esas frustraciones que se
observan en la obra de la que nos estamos ocupando, están determinadas
por los comportamientos y se expresan mediante confrontaciones en un
microcosmos de crisis, de clausura y autocastigo.
¿Por
qué, entonces no pensar que Prieto nos da una visión personal, sintética,
fantasmagórica de la Humanidad, incluso utilizando la impostacion
naturalista?
Con
relación a “Garúa”, hay que registrar una pieza que comienza con diálogos
cotidianos y humorísticos, para ir trepando imperceptiblemente hacia
arrebatos de ira, desolación y tragedia.
Prieto
parece tomar aquí un material anodino para modelar con el, dos magníficos
arquetipos. Lo que sugiere ser un “canto fúnebre”, se redime por el
amor y se transforma en un paradojal canto de vida.
La estética
de Prieto implica una visión universal. Tanto en su obra dramática como
en su poesía, cuentos o la misma novela, recorre un camino que lo lleva
desde la precaria experiencia hasta experimentación plena de lo
existente, conocido o desconocido. El mismo autor afirma que: “Trabajo
con mi percepción, conciente o inconsciente y elaboro por analogías, o
utilizo mecanismos de la intuición y la imaginación, partiendo de la
premisa de que solo se imagina lo que existe.”
Sintetizando
la trayectoria de Ricardo Prieto hasta nuestros días
Consideramos
a Ricardo Prieto, el dramaturgo de
la intensidad interior, por percibir en su obra ese juego carnívoro-conceptual,
dinámico-orgánico, un ejercicio de seducción que se establece entre la
carnalidad y el pensamiento. Prieto es un creador de zonas donde converge
lo expiatorio y lo demoníaco. Un autor que punza sin piedad y desnuda la
esencialidad por donde aparecen las fauces rituales del ciclo de la vida
del hombre moderno. Esa “criatura” atípica tan prietiana no lo es más
que por la conciencia que adquiere de un desgarramiento en su existencia.
Hablamos de Prieto y de su teatro para ver y oír; de su circulación
profunda por un cuerpo que se extiende sin conceder pausa a los limites;
del despojamiento de los pellejos de la simulación y del terror; del
abandono de las convenciones formales y la execración de formas teatrales
rígidas, lastres de durezas conceptivas y de una alta dignidad estética.
Tales y tantos son sus valores dramáticos. La presencia de factores
culturales coincidentes, le permiten conformar su peculiar código escénico
que apunta, con sanguínea liricidad denunciatoria –no explícitamente
confrontatoria- a la tragedia dinámica que roe al individuo, a veces
operando por el camino del misticismo o confirmando una segunda conciencia
que replantea un teatro comunicacional ético-estético ante la realidad
social. Sus personajes poseen definición por si mismos; importan, antes
de conocer los periplos que los sumergen en la aventura; tienen una
realidad inmediata, reductora y centrifuga. Ellos son prisioneros y
generadores de fuerzas que los agitan y sobrepasan. El dramaturgo crea esa
alquimia personal y sabe conmover los subsuelos dramáticos hasta
convertirlos en cáscaras móviles.
La obra
de Ricardo Prieto no se abstrae: toma el conflicto y lo devana sin
misericordia final. Por eso poseen esa atmósfera sofocante que densifica
el propio tejido teatral acumulando elementos dispares y a la vez,
concluyentes: el poder, instrumento paradojal “deseado-temido”; el hipócrita
optimismo; las mascaras del miedo. Prieto araña una pared tras la cual se
esconden los desesperados de coraje, develados entre síntomas morales,
neurosis, compulsiones, complejos diasporizantes e inmaculadas elevaciones
que el Hombre experimenta hasta alcanzar el claustro sagrado de las
combinaciones Divinas, donde podrá tocarse con el origen.
Ricardo
Prieto: Publicaciones y estrenos internacionales
Repasando
toda la producción de Ricardo Prieto, corresponde emitir una opinión
prevalente diciendo que Prieto es, sin duda uno de los pocos dramaturgos
uruguayos de estas ultimas décadas mas premiado, editado y estrenado en
el exterior de nuestro país, lo cual lo ubica dentro del gran espectro
que configuran los repertorios internacionales. A su profusa y
consagratoria carrera en el Uruguay donde sus obras “El huésped vacío”,”Un
gato en un almacén extraño” y “ El desayuno
durante la noche” fueron estrenadas por la Comedia Nacional y
donde fue candidato al Florencio en siete oportunidades y lo obtuvo por
“Garúa”; donde recibió en diversas oportunidades
el Premio de Teatro del Ministerio de Educación y Cultura y fue
galardonado con el Premio Morosoli de Plata
por su trayectoria de autor dramático, el notable
cosechó reconocimientos internacionales de extraordinaria
importancia: Premio Tirso de Molina del Instituto de Cooperación
Iberoamericana por “El desayuno durante la noche”(Madrid ,l979);
Premio de WDR( Radio y TV del Oeste de Alemania) por “Bacterias”, obra
de Teatro Acústico (Alemania), Premio Coup de Coeur por “Les
saveurs”(El huésped vacío), Francia,2004.
Las
obras de este autor que honra la dramaturgia uruguaya en el mundo entero,
se estrenaron en Italia, Francia, España, Colombia, Perú, Paraguay,
Panamá, México y Argentina, país donde actualmente están representándose
dos de sus piezas, “El huésped vacío”, que se estrenó
dieciocho veces en diversas ciudades, y “Asunto terminado”.
Contradiciendo
el aserto de que nadie es profeta en su tierra, Prieto se ha impuesto como
uno de los más prolíficos, intensos y originales de nuestro medio, donde
estrenó veinticuatro obras y su producción dramática figura en varias
antologías:”Antología del Teatro Uruguayo Moderno”, Montevideo
l988;”Teatro Uruguayo Contemporáneo”, España,1992;”Teatro Uruguayo
Hoy”, Montevideo, l994;”Antologìa Uruguay Literario “, España,
l996;”Nueva Dramaturgia del Uruguay”, España,2002; “Uruguay(Êcritures
dramatiques d’aujourd’hui)Francia 2005.
Obtuvo,
además, la insoslayable consagración mundial de haber sido incluido en la en la
importante “Antología del Teatro Latinoamericano (1940-l990)”editada por la UNESCO,
en la que figura un autor por país donde figura la notable obra de
Prieto”Les saveurs”(El huésped vacío), traducida por
Anne Marie Supervielle.
“Asunto
terminado”, escrita en Francia, traducida al francés y publicada
en ese idioma, se ha estrenado en Francia, Perú, Colombia,
Argentina, San José (Uruguay) y España. Próximamente el director Álvaro
Ahunchain la llevará a
escena en Montevideo con
Alberto Restuccia y Gabriel Hermano en los dos únicos papeles.
Prieto
surgió como dramaturgo en la década del setenta y sus obras instauraron
en los escenarios uruguayos un discurso vanguardista y trasgresor
emparentado filosóficamente
con el existencialismo y afiliado después
a una decidida exploración metafísica. Pero su extensa producción
,que incluye treinta y cinco obras, ha transitado por el realismo , el
naturalismo, la comedia , la vanguardia, el teatro simbólico y de
abstracción, el drama y la comedia, la farsa y el monólogo de
introspección ,inquieto y polifacético, el dramaturgo ha explorado sin
temor y con rigor todos los géneros, y siempre nos sorprende con su
renovada inspiración. |
