Los Signos Hermanados

Sobre Poesía y Letra
por Enrique Estrázulas

Publicado, originalmente, en: La Semana de "El Día" - Montevideo, sábado 21 de agosto de 1982 Año IV Nº 189 .pdf

Texto inédito, en Internet, al día 23 de octubre de 2026. Escaneado, y editado, para Letras Uruguay, por su editor. Conste

“El poeta es un joyero — dice Rubén Lena en su memorable prólogo al 'Cancionero' de Víctor Lima. No importa que a esas palabras las haya encontrado en las cunetas, oxidadas y abolladas. En su oculto taller trabaja oscuramente con ellas. Cuando ha terminado un objeto es un objeto completo en si mismo, al que no le falta nada para volar. Simplemente es.

El creador de canciones labora con las palabras, pero también con la música y trata de lograr un producto en que los dos elementos se fundan en uno solo, vale decir que cada uno de esos dos elementos o soportes no tengan ya individualidad al interpretarse y se hagan inseparables. Cuando ello ha sucedido, ha nacido una canción".

Al citar parte de este prólogo del famoso autor queda la sensación lastimosa de no poder hacerlo íntegramente aunque, si así fuera, no tendría sentido bucear un poco más en el problema de la creación porque, en este aspecto. Lena dijo prácticamente todo. Fue el primero en dar —desde el punto de vista crítico— con la verdadera separación, la clara división existente entre un compositor de letras para cantar y un poeta. Sus palabras están lejos de ser arbitrarias, porque Lena se refiere al ‘‘creador de canciones”, sin dar por sentado que él mismo, en algunas y muy excepcionales ocasiones, también es un poeta. El encuentro milagroso entre música y letra muestra, verdaderamente, una composición inseparable. Bien dice Idea Vilariño al referirse a los letrlstas de tango, que al leerse la letra en el papel, en el libro, notamos que falta la "sangre” de esa composición que es la música. Al decir esto, la autora de “Nocturnos” se está refiriendo, también, a la existencia de un solo cuerpo.

La fusión necesaria

Lena agrega con su natural lucidez al referirse a la letra y a la música de una composición, lo siguiente:

"De ahí que por más logrados que estén ambos elementos, se tiene la sensación de que falta algo cuando se los analiza separadamente. El texto lleva el recuerdo de la melodía y el ritmo y viceversa. Aunque sean dos personas distintas, los autores del texto y de la música, tiene que llegarse a ese estado de fusión para que sea una canción".

Esa fusión es imprescindible. Si no hay encuentro claro entre música y letra, no se produce entonces lo que podría llamarse "la ilusión de un poema" que produce casi toda canción de buen nivel. Los valores se quiebran y se separan. Letra y música se bifurcan y, finalmente, se olvidan. Lo mismo sucede con el poema cuando las palabras no tienen otra función que la de explicar algo. La explicación es licita en poesía, y poesía también es reflexión. Pero si las palabras no adquieren en si mismas, por el misterio de la combinación repentista o de la combinación pensada, un subrepticio claro valor musical, un ritmo o un antirritmo que mate la frase y logre un verso, el poema también sufre un divorcio, una quebradura.

Las palabras

El hecho de trabajar con las palabras implica una busqueda. No es factible que el poema se logre mediante una inteligente combinación La poesía, la buena poesía, resulta a menudo mucho más inexplicable que la mala poesía. La mirada que intelige la existencia de un poema malo, ya está razonando y sintiendo que en ese texto la verdadera poesía está ausente. Cuando un poema es admirable, aproximarse a el con ojos críticos, con ideas teóricas, es mucho más difícil. Por eso es que el poeta en alto grado, no necesita ser musicalizado cuando no escribe textos para ser cantados. Su musicalización —como también ha reflexionado Lena se trata de un "servicio” para quienes no son lectores de poesía. Esto explica algunos misterios de popularidad logrados con varios poemas de Antonio Machado, de Hernández, de Neruda, etc. Cuando César Vallejo fue musicalizado, la canción nunca entregó, en todo su valor, el poema. En el comodín de la rima (en la ausencia de ese comodín) puede estar la clave.

Pero los textos que escribió Vallejo están creados para ser leídos y oídos en el papel o en la memoria La factibilidad de musicalizar a un gran poeta está dada por el talento del músico para comunicar más el texto que la música que lo respalda. En ese caso, el texto sigue siendo el elemento esencial. Es decir: difícilmente se logra un cuerpo. Algo del texto leído siempre se echa de menos en esa canción.

Las variantes

Sin embargo, hay poetas que son compositores de canciones. Rubén Lena, sin falsa modestia, se considera solamente un compositor. En nuestro país, la poesia de Osiris Rodríguez Castillos — cuando es musicalizada por el autor— es un ejemplo de canción (fundamentalmente en milonga) excepcional, donde el vuelo está dado por el calor de los acordes que dejan en el aire excelentes versos. Algo similar ocurre en muchas composiciones de Atahualpa Yupanqui y también de Violeta Parra, sin olvidar a Chico Buarque y a Vinicius de Moraes y, lamentablemente. a tantos que se olvidan. También es la voz creadora de elementos puramente poéticos que superan la letra, la reinventan o la sublimizan. El primer cantor de esta tierra y el incomparable Carlos Gardel son ejemplos contundentes.

Tratando de bucear y de ser más explícito que el admirable prólogo de Lena, uno está obligado a volver a ese texto ejemplar para dar un claro cierre a estas hipótesis Dice el compositor ollmareño: "La gente quiere conocer al autor, pero el autor es un enigma en su mismidad.

Pueden quedar y quedan, testimonios de su paso por la vida, pero no son más que fotografías estáticas y exteriores a sí mismo.

Su momento 'pico' está en la soledad, aunque no vive de ella y ese momento dramático es inaccesible al publico".

Es así como al principio de su reflexión, Lena engloba a los creadores, para luego realizar una sutil, excepcional discriminación.

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