El padre, de Florián Zeller, por El Galpón - Sala César Campodónico
Cuando los pájaros abandonan el árbol
por Jorge Arias
ariasjalf@yahoo.com
No nos sumarnos a los aplausos fervorosos
del público de la noche del 4 de enero, ni tampoco a los elogios de “The
New York Times”. Vimos las desventuras de un anciano, Andrés (Julio
Calcagno) cuya mente se deteriora: sus rasgos de rebeldía, mal humor,
delirio, desmemoria, su hambre de afectos, su refugio en un pasado
ilusorio como bailarín de “zapateo americano”. Al fin regresa, o es
forzado a regresar, ya senil, a su infancia, al amor de su madre. Nos
identificamos con él cuando lucha; aceptamos o toleramos que sienta
celos de su hija (Ana, por Alicia Alfonso), que quiere vivir un amor
otoñal con Pedro (Pierino Zorzini); no llegamos a quererlo, nos aflige
sin conmovernos. El anciano tiene o tuvo otra hija, Elisa, la
predilecta, real o imaginariamente, que ha muerto o se ha ausentado para
siempre; Ana es un descarte, la que debería vivir para “vestir santos”,
para cuidarlo según los cánones de la familia autoritaria; pero él no es
ni Edipo en Colono, ni el Rey Lear, ni Le père Goriot. Cuando dice que
se siente como el árbol al que sus hojas abandonan, Andrés alcanza un
impensado lirismo, que roza nuestra sensibilidad; pero es sólo un
instante.
Nos resignaríamos a ver una conferencia animada sobre la enfermedad de
Alzheimer; pero esta enfermedad no es expuesta en profundidad y el
autor, para mantener nuestra atención, recurre a golpes de efecto donde
no juega limpio. De buenas a primeras, de la hija amorosa que se irá a
vivir en Londres con su amor otoñal, pasamos a una hija que no es su
hija, sino una mujer innominada (Guadalupe Pimienta) que usurpa ante
nuestros ojos la personalidad de Ana de quien se dice estar casada,
desde hace quince años, con un hombre también innominado (Claudio
Lachowitz), que hostiliza a Andrés. Al cabo de algunas escenas el
espectador supone que esta segunda serie de situaciones, en la que va
desapareciendo el mobiliario, sucede en la mente perturbada de Andrés;
pero los hechos de esos personajes, aparentemente ficticios en segundo
grado, participan tan claramente de la vida real del protagonista que la
duda se instala. Al fin concluimos que hemos visto sólo la creciente y
válida necesidad de proteger a Ana y Pedro, a “Los derechos de la
salud”, (1907) que reivindicó, con mejor fortuna, nuestro Florencio
Sánchez, con la forzosa reclusión del anciano en un hospicio.
La puesta en escena de Héctor Guido participa, sin sintetizarla, de la
doble faz del texto, pero como “farsa trágica”, tal es la calificación
del autor, “El padre” no ha resultado ni cómica ni trágica. A veces
hace reír, con gestos y palabras insensatos; reímos de salidas, de
momentos incongruentes, no de una situación; y si la pieza no es cómica,
cuando se acerca a la emoción no hay tragedia, porque no hay héroe
trágico. Hay sólo un viejo que ha vivido una vida egoísta y que morirá
solo. El tono elegido por Zeller es agridulce; en esta puesta en escena
no vemos la rara síntesis que el autor se propuso.
La interpretación de Julio Calcagno como el protagonista se desliza
hacia la vertiente cómica, que debió ser solo la mitad de la obra. Ni
aun al final, con un Andrés que alza la bandera blanca, hay lugar para
la emoción y la tragedia. No hay dolor, pena, rebeldía por el paso del
tiempo; y media docena de frases cómicas no son suficientes para la
comedia.
Alicia Alfonso dio con verdad el amor filial y la piedad por el padre
que siente Ana.
EL PADRE, de Florián Zeller, por El Galpón. Con Julio Calcagno, Alicia Alfonso, Claudio Lachowicz, Marina Rodríguez, Guadalupe Pimienta, Pierino Zorzini. Ambientación escénica y vestuario de Nelson Mancebo, escenografía de Dante Alfonso, música original de Pierino Zorzini, iluminación de Andrés Guido, asistente de producción y dirección Clara Méndez, Producción ejecutiva de Patricia Medina, dirección de Héctor Guido. Estreno del 19 de enero de 2019, reestreno del 4 de enero de 2020, teatro El Galpón.
