|
El espectador se horroriza, se indigna, se duele por los bosnios; no
tiene buena memoria. La violación de mujeres, como botín de guerra e
instrumento del terror, es una constante de la desdichada especie
humana: el rapto de la esclava Briseida al comienzo de “La IIíada” y el
secuestro de Casandra por Agamenón al fin; las hazañas contadas en la
Biblia, David que se une a Abigail luego de matar al marido y la
siniestra orden divina “Sus niños serán estrellados delante de ellos;
sus casas serán saqueadas, y violadas sus mujeres", que trasmite Isaías
(13.16); las indias en la conquista de América, las violaciones
sucedidas en las dos guerras mundiales y, al fin, pero no menos, la
violación de las presas políticas durante nuestra dictadura militar de
1973 - 1984.
El espectador, conmovido, se pregunta qué ha visto. Ha compartido el
dolor de Dora, sufre la distancia, para nada querida, entre ella y la
civilizada y resguardada Kate. Quizás valore positivamente el escozor
que lo recorre en la sala Atahualpa; estremecimiento sin consecuencias.
Apagadas las luces, celebra el arte de las intérpretes con aplausos y se
dirigirá a la cafetería más próxima por una colación. Tal vez piense por
un momento que todo ese dolor es un paso en la carrera de un dramaturgo;
tal vez se sienta representado por este fragmento del diario intimo de
Baudelaire: “Guerras, crímenes, robos, impudicias, torturas… (son) el
desagradable aperitivo con que el hombre civilizado acompaña su
desayuno…no comprendo que una mano pura pueda tocar un diario sin una
convulsión de asco”. Podrá pensar también que el tema de la obra es la
imposibilidad de la comunicación humana en circunstancias extremas y que
la tentativa de Visniec de acercarse al temible tema es simétrica al
fracaso o semi fracaso de Kate; comprenderá que la psiquiatra hace lo
único que se puede hacer. Es lo que hace Nicolal Triletzki en “Platonov”:
“Enterrar a los muertos, reparar a los vivos”. “Reparar a los vivos” es
también prevenir la intimidación y rebelarse contra ella.
La interpretación es del nivel profesional que se espera de “El Galpón”
con un punto alto en Soledad Frugone.
EL CUERPO DE LA MUJER COMO CAMPO DE BATALLA, de Matei Visniec, por El
Galpón. Con Marina Rodríguez, Nadina González Miranda, Soledad Frugone y
Lucila Cáceres. Escenografía y vestuario de Aída Sanz, iluminación
de
Leticia Martínez, música de Fernando Ulivi, dirección de
Graciela Escuder. Estreno del 23 de octubre de 2021, teatro El Galpón, sala
Atahualpa. |
