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Antonio Portela, Benjamín Barajas y coordinación de Juan Carlos H. Vera
(en México, 2008), “Tercer concurso anual de poesía y cuento
Macedonio” (1996), “Anuario de cuentos breves ‘92” (Ediciones
ImagenArte, 1993), “El primer siglo” (Premio literario “Tierras
Planas”, 1992), “La vuelta al mundo en un poema 2003” (Ediciones
La Guillotina, Buenos Aires, 2003), “Selección de cuentos certámenes
Alcides Greca” (Editorial Municipal de Rosario, 1993),
“Cuentistas rosarinos” (Concurso de cuento 1998, U. N. R.
Universidad Nacional de Rosario Editora, 1999). Durante los primeros
años del siglo participó del movimiento mail artista (arte
correo). Poemas suyos fueron traducidos al catalán por Pere Bessó y al
portugués por Antonio Miranda. Fue co-organizador de ciclos literarios
públicos: en 2000, “Lecturas en la AZ93”, con Héctor Roberto Paruzzo y
Pablo Solomonoff, y en 2004, “Homenajearte”, con Raúl Astorga. Sus
textos fueron ampliamente difundidos en revistas soportes papel
(…“Apofántica” de Mar del Plata, provincia de Buenos Aires, “Palabras
Escritas” de Asunción, Paraguay, “Cultura de Veracruz” de Veracruz,
México…) así como en la Red:
www.agora127.com ,
http://poetassigloveintiuno.blogspot.com.ar/
,
http://poesiadelmondongo.blogspot.com
…
1 – Cuando
contactamos por primera vez, Marcelo, vos integrabas el grupo literario
“La Torre de Papel”. Comenzaría preguntándote por los objetivos de aquel
grupo, qué otros escritores lo conformaban, qué publicaciones llegaron a
socializar.
MJV –
La pertenencia a "La Torre de Papel" no ha caducado, yo la siento
perpetua. El germen fue un taller literario al que asistí entre 1989 y
1992. Espacio lúdico de creación, contención y aprendizaje. Sobre fines
de 1990 surgió la inquietud de vehiculizar nuestros trabajos hacia el
exterior del grupo, hacia el territorio de la lectura exógena. Barajamos
nombres posibles, que decantaron en la Revista "La Torre de Papel". En
un primer lapso publicamos sólo textos nuestros, pero luego nos abrimos
a la participación de otros autores que nos iban conociendo. Con
generosidad, autores que ya tenían mucha trayectoria, como Angélica
Gorodischer y Roberto Fontanarrosa, autorizaron la aparición de sus
escritos en nuestra querida revista, que fue creciendo hasta su última
aparición en 1994.
Dentro del grupo se generó un mundo propio de complicidades y aventuras,
que rebasaron el espacio de taller o el proyecto editorial. A lo largo
de estos veinticinco años de historia, nos hemos acompañado en distintos
emprendimientos (entre ellos, ciclos de lecturas y realización de cortos
en video) y en la vida. Algunos integrantes mantenemos la tradición del
encuentro semanal. Con idas y venidas, pasaron por “La Torre de Papel”:
Raúl Astorga, Omar Carrizo, Nora Fracchia, Claudio Gershanik, Beatriz
Leguizamón, Susana Sarmiento, Ana Isabel San Román, María Luisa
Siciliani...y yo.
2 – Estoy persuadido de que muchos de
nuestros lectores no tendrán una representación acabada de lo que
significó, y acaso significa todavía, el arte correo, por lo que me
parece oportuno que te explayes sobre el tema, y que nos trasmitas
ahora, ya distante de aquella práctica, cómo evaluás tu paso como mail
artista.
MJV –
¡El Arte Correo! Es hablar de
diez años de una experiencia extraordinaria.
Le debo su descubrimiento a la artista plástica Delia María López
Zamora, que participó en una convocatoria que se expuso en Rosario. La
mecánica básica consiste en la propuesta de un tema y la indicación de
las características que deben observar las respuestas (medidas, volumen,
técnicas). La convocatoria se difunde y cada persona (sea artista o no)
que se sienta interrogado, provocado o comprometido, puede aportar su
trabajo que se envía por correo. Se presupone que quien organiza debe
enviar algún tipo de documentación a los participantes y exponer las
obras. La primera participación de la que obtuve respuesta, fue una que
tenía como tema "2000: Año Mundial de las Matemáticas". Cuando ya la
había olvidado, recibí desde Italia un sobre con el suntuoso catálogo de
la muestra: “2000: Anno Mondiale della Matematica”, Castel S. Pietro T.
Que me lo hubieran enviado ya era todo un detalle. Imaginate lo que fue
hallar mi trabajo en sus páginas.
Obras mías aparecen en los siguientes catálogos: en 2001 integré,
también en Italia, “L ‘Utopia” en Vicenza, y “Exit” en Bologna; en
2001-2002 en Lieja, Bélgica, “Anges Dévastés”; en 2002, “40 Years of
Mail Art”, Castel S. Pietro T.; en 2005 la muestra “¿Hambre en el País
del Trigo?”; en 2008, “Le Cheval”, Argentina-Francia. A lo largo de diez
años jugué en ese espacio creativo, abierto a artistas y a entusiastas.
Revaloricé experimentaciones que ya no destinaba a una destrucción
inmediata, porque habían encontrado un sentido. Exploré el collage hasta
que llegué a los límites de lo que podía expresar. Por entonces , las
carreteras del Arte Correo habían virado hacia las participaciones por
e-mail. Di esa etapa por concluida...en muy buenos términos.
3 – Es excepcional que se consolide la
escritura de una novela en colaboración con otro escritor –en tu caso,
con la narradora María Luisa Siciliani, también de Rosario, en casa de
la cual estuve hace muchos años-. ¿Cómo la tramaron, cómo la gestaron,
qué operatividad establecieron? ¿De qué trata “Paralelo protervia”?
MJV – “La
Torre de Papel” fue la cuna del primer libro que publiqué. En el verano
de 1994, el grupo había pasado un día de campo, al que María Luisa
Siciliani se sumó cuando promediaba la tarde, con una proposición:
escribir una novela de a dos.
Tenía el tema: la amistad de una mujer y un hombre a lo largo de casi
cuarenta años. Vaivenes, fracasos, desilusiones, extravíos, bajo un arco
histórico extendido entre el primer peronismo y el final del llamado
Proceso de Reorganización Nacional. María Luisa tenía también el punto
de partida: la muerte de la protagonista como disparador de la mención a
las cartas que le ha escrito a su amigo (en la que se cifra su vida) y
una serie de puntos por los que debía pasar la narración. El planteo era
construir puentes entre esos puntos. Descubrimos después la necesidad de
encontrar la "voz" de cada personaje, para que ambos pudiéramos tomar la
escritura desde las distintas perspectivas. Creo que uno de los logros
de la novela es haber creado un texto donde no se notan los cambios de
mano. Todos nos preguntaban quien había escrito qué. Los que conocían
nuestros trabajos individuales, estaban confundidos. A veces, la duda
autoral la teníamos nosotros: a ese punto se amalgamó nuestra escritura.
Superar las barreras (¿aparentes?) de género, edad, formación,
experiencias vitales, estilo, fue, sin duda, un reto maravilloso. Nos
presentamos a uno de los concursos "importantes" con el seudónimo M-lavaq
(a partir de nuestras iniciales comunes, y lavaq... en referencia al
campo). No obtuvimos el premio, pero el libro existía. Lo publicamos en
1998, con la Editorial Ciudad Gótica. Fue el primero para los dos.
4 – Otra obra has concebido en
colaboración, después, con otra escritora santafesina, Susana Rozas, de
prosa poética. Te transfiero los mismos interrogantes formulados en mi
intervención anterior, Marcelo.
MJV -
Conocí a Susana Rozas en el año 2000. Junto a María del Carmen Reyes,
fuimos jurados del tradicional concurso de poesía de la santafecina
localidad de Acebal, el "José Pedroni". De inmediato surgió una
fructífera amistad. Repetición del ciclo: por segunda vez recibí la
invitación a forjar un texto a cuatro manos.
"Caballo Bifronte" es una nouvelle poética, categoría que implica
un cruce, un rompimiento de categorías. Fue crear y jugar. Los límites
argumentales eran más laxos que en mi anterior experiencia. Esa
temporada resultó una excursión al desenfreno del lenguaje, una
explosión del vocabulario. El punto de convergencia con "Paralelo
Protervia" fue la necesidad de un tono común, de un tercer lenguaje
que no era el de nuestros registros individuales.
5 – Acabo de releer “Espejo jardín” (tapa y contratapa de fondo negro
y letras blancas) y “Jardín espejo” (tapa y contratapa de fondo blanco y
letras negras), aquellos poemarios que fueran editados simultáneamente y
en los que no hay ninguna referencia en cada uno respecto de la
existencia del otro. Además de carecer de títulos los 37 poemas de cada
volumen, impresos en la cara impar de la hoja, los que no exceden la
dimensión de las páginas, no constan índices ni números de páginas, ni
llevan prólogo o epílogo. Y un par de poemas son el mismo texto
duplicado en el mismo orden en cada volumen. En 2010 leí de corrido un
poemario y después el otro, pero ahora, en cambio, leí el primer poema
de un volumen y el primer poema del otro, y así sucesivamente. Y me
resultó tan gratificante esta segunda incursión mía en tu propuesta, que
me llevó mientras sucedía, a decirme que si yo hubiese sido el autor,
simplemente la hubiera ofrecido como un solo poemario –“Espejo jardín –
Jardín espejo”-, donde el lector en página par hallara por ejemplo, “Mi
padre me devoró / aunque / no tenía hambre.”, y en página impar diera
con “Mi padre no deseó devorarme. Y sé / que tenía hambre.” Me gustaría,
Marcelo, que nos contaras cómo urdiste estas obras y las concretaste. Y
que te refieras a tus decisiones concernientes a la plasmación gráfica.
MJV
- Susana Rozas me había
hablado sobre un cuento de Juan Carlos Onetti, que era el negativo de
otro de Faulkner, como un homenaje por oposición: ese fue el germen de
estos libros: la construcción de poemas sobre los que se proyectaran
textos que los negaran.
No se trató de una serie completamente original y otra, su mero espejo.
Avanzadas ambas, los nuevos poemas nacían como continuación de una o de
otra. El resultado fueron estos libros autónomos, pero enriquecidos por
ese reflejo en el otro. En forma mutua, se abrillantan y se anulan.
Salvo rara vez, nunca pongo título a mis poemas. La falta de numeración
de las páginas...: un descuido de impresión. La idea fue ofrecerlos en
forma conjunta, pero una fantasía subyacente señalaba que los pares
podían separarse. Y de hecho, ha sucedido en varias oportunidades. No
deja de titilar la ilusión de que, como en el mito de las esferas, ambas
mitades se reencuentren, recuperen su abrazo... y sorprendan al lector.
Dicen los artesanos orientales que la perfección no es de este mundo. E
incluyen adrede un error en el tejido de alfombras y tapices. Viví la
experiencia de la incompletud frente a dos poemas que me parecieron
irreversibles, pero que nacidos de la energía que originaron, debían ser
incluidos.
El trabajo de tapa obligaba a un respeto de la trama urdida entre ambos
poemarios. Me pareció que el dibujo del artista holandés M. C. Escher
tenía el grado hipnótico apropiado. Revertir blancos y negros de la
misma imagen, resolvió la continuidad del juego.
La presentación pública fue también un juego de espejos. Las poetas
Marta Ortíz y Antonia Taleti, convocadas por separado, ignoraban quien
era la otra persona que iba a presentar (aunque sabían que habría
alguien más, no mencionado) y recibieron, cada una, uno de los libros.
Luego hice una reunión con ambas, en la que les entregué el que
completaba el par. Para la presentación, vestí la mesa con un mantel
mitad negro, mitad blanco.
6 – En los setenta algunos supimos que Jacques Lacan había dicho:
“…sería bueno interrogar a los poetas para saber algo acerca del deseo.
En efecto, el poeta da testimonio de una relación profunda del deseo con
el lenguaje, al mismo tiempo que demuestra –lo que el analista no debe
olvidar- hasta qué punto esa relación poética con el deseo se ve siempre
dificultada cuando se trata de la pintura de su objeto: así la llamada
poesía metafísica (léase ‘The extasie’, de John Donne) evoca mucho mejor
el deseo que la poesía figurativa, que pretende representarlo.” Por un
lado, Marcelo, te invito a que aportes alguna reflexión o asociación
sobre lo que Lacan despliega. Y por otro, que vincules lo que te vaya
surgiendo con tu poética, con lo que has ido encontrando,
re-encontrando, desencontrando…
MJV -
Involuntarios fugitivos de un vacío fundante, ferozmente impelidos hacia
una búsqueda sin pausa, siempre insatisfecha, nuestro destino se teje
entre el deseo y el lenguaje. Marcha metonímica bajo un cielo constelado
de metáforas. ¿Estallará, floreciente, en la letra, esa metáfora
epifánica, que vemos tan alta, que no alcanzamos con las manos?
La incógnita, la urgencia, nos mueven hacia ese objeto que alcanzado, no
se transforma en estatua de sal a causa de una mirada tan indiscreta
como inverosímil, si no que se desvanece, para materializarse, con
trucos de Fata Morgana, en un punto cercano a un nuevo horizonte. El
poema que busco escribir está siempre un paso más allá de la última
línea de verso, con resonancia de cristal y voluptuosidad de terciopelo,
llamándome. El objeto es siempre parcial, incompleto, perfectible.
7 – Ha sido a través tuyo –y no sólo por la entrevista que le concediste
al poeta Daniel H. Grad y que está subida en YouTube- que registré la
existencia del vocablo “BookCrossing”. Y fue cuando eché un vistazo en
Wikipedia y sobrevolé la proposición de Ron Hornbaker, cuando me enteré
de que promovió controversia y variantes. Puesto que estarás
interiorizado de sus alcances, y sos o has sido participante de ese
movimiento, te propongo que nos trasmitas en qué consiste.
MJV – Ron
Hornbaker lo ideó en 2001. Básicamente, hay que abrir un perfil en
www.bookcrossing.com
, que habilita a cargar
título, autor, género de un libro, al que le otorga un código similar a
los de las bibliotecas. Este número y algunas instrucciones de uso (hay
etiquetas que se pueden imprimir) se indican en la primera página del
libro. Entonces pueden suceder dos cosas: que el libro quede en un
espacio público y alguien lo encuentre (y lo reporte) o que el libro se
intercambie en las reuniones de grupos que se han establecido en
distintas ciudades. Cada uno de sus lectores puede hacer comentarios,
que le llegarán a todos los que lo han leído. Hornbaker promovió
BookCrossing como algo local, pero pronto ganó carácter universal. Se
han organizado grupos, convenciones nacionales e internacionales, envío
de ejemplares por correo, retos de lectura, páginas espejo... Las
posibilidades son enormes, las gratificaciones también.
Te comento que "Ojalá Jane Fonda nos ilumine" reúne dos cuentos.
Uno de ellos re- trabajado, el otro escrito especialmente porque toca el
tema de BookCrossing. Lo edité para repartirlo en el III Encuentro
Nacional Argentino. Todos los ejemplares tienen el mismo código, para
unir las diversas lecturas que se fueran produciendo. La tirada fue
superior a los asistentes, así que luego lo seguí ofreciendo a los que
no pudieron participar y a personas de otros países.
8 - ¿De qué tipo de familia provenís? ¿Qué se ha mantenido en vos a lo
largo de las etapas?
MJV
– Provengo de una familia trabajadora, sencilla, donde los bienes
culturales eran respetados, pero en la que no se esperaba un hijo lector
fervoroso, y mucho menos escritor. Supongo que no fui un hijo
convencional, pero no torcieron ese destino.
Algo en común guardan la niñez, la adolescencia... y la actualidad: el
exceso de imaginación, la sed de libros, el vuelo rasante de historias
en torno a mi cabeza.
9 - ¿Cómo te
llevás con el cuento, con la novela de corte policial? ¿Y cómo con la
ciencia-ficción?
MJV –
Inauguré la adolescencia con una lectura abundante de obras de ciencia
ficción. Lo que más me atraía era esa variada invención de formas de
vida y cultura. El escritor que rescato por encima de todos, es al
exquisito polaco Stanislaw Lem.
Por aquel entonces frecuenté el policial, pero menos. Aunque el policial
me acompaña aún hoy (pese a cierto agotamiento, quizás debido a que el
culpable siempre es otro que el que pienso, jajajajaja). En cambio, es
muy raro que hoy lea un libro de sci-fi.
10 – En narrativa, ¿qué tipo de
asuntos no alcanzan a involucrarte? ¿Sos lector de dramaturgia?
MJV –
Bueno, no logra capturarme la novela histórica. La elección de qué leer
es un misterio. Los resultados a partir de una reseña o una contratapa,
pueden arrojar desde una sorpresa absoluta a una desilusión total. Leí
dramaturgia de joven, en una época en que asistir al teatro, por
distintas razones, no estaba a mi alcance; luego, he preferido las
representaciones. ¿Un autor?: Ionesco... pese a que pretendí releerlo y
no resultó.
11 - Que peor que la muerte es el
envejecimiento, no soy el primero que así lo considera. ¿Estás de
acuerdo?
MJV –
Trato de no pensar en el tema de la edad. A veces me digo: -Ya tengo 48
años. Casi de inmediato agrego: -¿Y?
12 - Si te hubiera tocado ser
portador de un nombre o apellido que nombrara un color, ¿cuál te parece
que te hubiera gustado o incomodado menos? ¿En que deporte hubieras
preferido destacarte? ¿A qué sos o has sido aficionado? ¿Qué te promueve
el concepto de “posteridad”?
MJV
–
Lo
del apellido cromático me ha causado mucha gracia. Azul no estaría nada
mal.
Los deportes NO existen para mí. No me entusiasman, no los entiendo, no
me convocan.
Mis aficiones siempre giraron en torno a leer y escribir. El intercambio
de correspondencia es un ejemplo.
Posteridad: ese dilatado futuro en que seremos un recuerdo, en el que
habrá discretos vestigios de los que hemos sido.
13 – Tu último poemario está en
estos días presentándose en sociedad: ¿nos acercás a “Después de la
orgía, el canibalismo”?
MJV
-
"Después
de la orgía, el canibalismo",
reúne poemas escritos entre 2005 y 2010, oralmente compartidos en ciclos
de lectura o dispersos en publicaciones virtuales. Quería que
conformaran un libro, darle la instancia de palabra impresa, de...
¿posteridad?
Marcelo Juan
Valenti selecciona para esta entrevista, en abril de 2014, seis poemas
de su autoría:
A la más vieja,
a la que sólo
sabía reír,
nadie le
advirtió
de las
premoniciones
del último
zafiro.
Que un bosque
puede avanzar
hasta las murallas
de un castillo
maldito.
Que cielo y mar
volverían a
confundirse.
Que los espejos
mienten.
Que el escozor
nacarado de la noche
envenena el
verano.
Nadie se lo dijo
y ella murió sin
saberlo.
Después
fue la
irreparable
tempestad.
("Presagio de la reina ciega", 2002)
Partenogénesis
de las vírgenes.
En las vetas
de la sangre castrada
por el lejano coito de los ángeles,
se acurrucan
peligrosos cuentos de viajeros.
Todo brilla
con inquietud de mercurio
en cajitas de plata.
Depravación del ícono:
la cabellera es una ofrenda perfectible.
("Juego
de abadesas", 2005)
Mi padre no
deseó devorarme. Y sé
que tenía hambre.
No obstante, él
se quedó observándome junto al fuego, como
si yo fuera
el cachorro de una especie indigerible.
("Jardín
Espejo", 2010)
Mi padre me
devoró,
aunque
no tenía hambre.
Se apartó
del fuego,
y sin mirarme, me percibió
como el cachorro de una especie apetecible.
("Espejo Jardín”, 2010)
El amor
entre orquídeas
vestidas de organza
es un misterio
que mira
las certidumbres
del mar.
Y su clímax
de pétalos
devorados
llueve
sobre la mirada
atónita
de cebúes poco
asertivos,
ignorantes de su
giba,
fieles custodios
de una divinidad
pasiva y acuosa.
Los acantilados
de honor
se perfuman
con los
bisbiseos
del goce.
("Después de la orgía, el
canibalismo", 2014)
El viaje
podría haber
sido perpetuo.
Pero han
seleccionado
cada baldosa
por su rugosidad
y matices,
el corredor
impecable.
Flanqueando la
puerta de madera de cedro,
dos jarrones
azules
se atosigan
de crisantemos.
Las hojas se
abren.
Sería
imperdonable defraudar su sonrisa.
Confío en sus
manos
todos mis
secretos,
menos el que
reservo para la noche del festejo.
Algo oscuro
titila.
Su taco,
certero,
es más ágil que
mi intención.
Me mira como
diciendo
que no pasa
nada,
que el mal sueño
se esfuma
como el vapor
del café
que nos aguarda.
Un círculo se
cierra,
incluyéndonos.
("Después de la orgía, el canibalismo", 2014)
Ciudades de Rosario y Buenos
Aires, distantes entre sí unos 300 kilómetros, Marcelo Juan Valenti y R.
R., abril 2014. |
