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artista
plástico Sergio Bonzón y el actor Miguel Fanchovich organizó dos
muestras pictórico-literarias en el Colegio ICADE de Pergamino (1997 y
1998). Coordinó en 2001 el taller literario “La posta de los versos”,
dependiente de la Escuela Municipal de Bellas Artes de Pergamino. Sus
libros de narrativa breve son “Acuario de sorpresas” (1994),
“Jauría y otros relatos” (2012), mientras que son sus poemarios
editados: “Precioso ángel en llamas” (1982), “Orilla en la
sangre” (1989, Faja de Honor otorgada por la Asociación de
Escritores Nicoleños en 2012), “El destino de la nube” (1993),
“Como podría decirse del viento” (2001), “El tatuaje de las
voces” (2009).
1 – Conesero
durante casi treinta años, Hugo, habrás ido tornando a pergaminense por
adopción y con intensos lazos nicoleños. Sos un exponente de escritor
bonaerense consubstanciado con el transcurrir de una de las zonas más
ricas de nuestro país. Sos testigo y partícipe privilegiado de las
derivas de Conesa, Pergamino (“La Perla del Norte”) y San Nicolás de los
Arroyos. Te propongo que nos interiorices sobre tu transcurrir en dichas
localidades.
HAP –
Cursé estudios primarios y secundarios en Conesa; egresé como técnico
mecánico de la Escuela de Educación Técnica Nº 1 "Juan Bautista Alberdi"
en 1979. Había obtenido, en 1978, una mención honorífica en el Certamen
Literario "XXXVII Aniversario de la Asociación Cultural Rumbo" de San
Nicolás; conocí a Jimmy Urquiaga, también galardonado. Su padre, Astul
Urquiaga, poeta que integrara el Grupo "Arroyo del Medio", fue
inspirador y acompañó hasta su muerte (ocurrida en 1990) a "Disámara".
Fui empleado administrativo en la Cooperativa Agrícola Conesa entre los
años 1981 y 1985. Inicié el Profesorado de Letras en San Nicolás, en
1983, obteniendo el título en 1988. Desarrollé tareas en el Juzgado
Federal de San Nicolás, en el período 1986 y 1990. En ese último año me
establecí en Pergamino, cubrí suplencias como profesor, me casé con
Adriana Mínguez y nuestros hijos se llaman Ignacio (1992) y Gastón
(1997).
Conesa, San
Nicolás y Pergamino han significado para mí la ferviente adhesión a un
movimiento social y artístico, cuya relevancia pulsa en el teatro, la
plástica, la música y la literatura. Destaco la labor del Teatro Estable
de Conesa, dirigido por Miguel Ángel Mutti: “Bon your Tailandia”, su
última puesta en escena. El Grupo Literario "Disámara" está abocado al
homenaje al poeta Astul Urquiaga, con motivo de cumplirse en julio de
2014 el centenario de su natalicio. En Pergamino tuvo lugar el estreno
de "La Piaf", exitosa comedia musical. Con el Grupo Literario
“Hojarasca” llevé a cabo la edición de mi libro "El destino de la
nube", y con el Grupo Literario “Siete Mujeres”, la presentación de
"El tatuaje de las voces", además de la participación en cafés
literarios. El Taller Libre de Poesía y Narrativa de la Casa de la
Cultura de Pergamino, coordinado por Edna Pozzi (1997 a 1999), fue una
experiencia que valoro; aprendí a replantear el hecho estético dentro de
la creación.
2 – A los 21
años, en simultánea con la aparición de tu primer poemario, ¿con qué
otros escritores fundás el Grupo Literario “Disámara”? ¿Qué iniciativas
sostuvo el grupo?
HAP –
Me acompañaron en la fundación los
escritores Miriam Cairo, Laura Malatesta, Ana Santillán, Piero De Vicari,
Daniel Erne, Jorge Maciel, Sebastián Olaso, Daniel Ruiz, Pedro Antonio
Salinas, Pablo Scervino (quien ha fallecido), Javier Tisera, Astul y
Jimmy Urquiaga.
Nos fuimos
dando a conocer en la Feria del Libro de San Nicolás, compartida con el
Círculo de Escritores de Ramallo (como sabés, esa otra ciudad de la
región) y en ciclos y espacios de arte de la provincia y de la ciudad de
Buenos Aires. Mantuvimos durante cinco números (1983 a 1987) la revista
literaria “Disámara”. Del editorial
del Nº 1 transcribo: "Aunque sean molestas y parezcan frías y súbitas,
las explicaciones un poco técnicas o científicas son necesarias en este
principio y queremos ser entendidos. Disámara es un fruto seco, con
pocas semillas y pericarpio extendido a manera de ala como la del
fresno, el olmo, el arce, la tipa y otros cuya diseminación se realiza
por medio del viento (anemófila), pero además, a partir de este momento
y por su humilde condición de vehículo de vida, Disámara pasa a
constituir el nombre de esta revista... Nosotros creemos en la tierra
fértil, pero también consideramos el asfalto interno y el frío albergue
del cemento. Hemos emprendido vuelo deseando no caer, o caer, para
radicarnos definitivamente en la luz o en la oscuridad que te acompañe.
Sabemos que no es fácil afrontar esta condición de Disámara solitaria y,
desde este inicio, esperamos no caer en el lado asfaltado del mundo."
3 – Vos y yo
nos contactamos por correo postal no mucho antes de la irrupción de
“Orilla en la sangre”. Nos vimos en dos oportunidades: cuando como
invitado de un evento que amigos nuestros organizaron en San Nicolás,
realicé una lectura, tal vez como parte de una entrevista, y cuando como
invitado mío realizaste una lectura y respondiste un par de preguntas,
en el segmento a mi cargo que durante cuatro años formó parte del café
literario “Último Infierno”. Introducción ésta para proponerte que nos
aportes tus impresiones sobre los efectos en el público de las lecturas
de poemas por sus propios autores. Y, además, sobre los efectos en vos
como público y en vos como lector.
HAP –
La lectura de poemas genera calidez; una
sensación recíproca, de encuentro. En los primeros recitales de "Disámara",
escuché el comentario: "Los poetas no saben leer sus poemas", aludiendo
a esa rara combinación de timidez, ansiedad y pavor que me invadía; y
recibí, luego de mi participación en el Segundo Festival Internacional
de Poesía (2012), la opinión de los poetas John Oliver Simon y Craig
Czury. Un gesto relacionado con lo maravilloso de cada lectura. Siempre
la voz del poeta extiende, al leer, un secreto que la palabra recrea en
el público. Así lo he vivenciado al escuchar a Joaquín Giannuzzi, Ana
Emilia Lahitte, Diana Bellesi, Astul Urquiaga, Mario Verandi, entre
otros autores. Y como lector, intento una asimilación del motivo lírico
para que la gente disfrute, con pausas, armoniosamente.
4 – En 2011
presentaste al poeta Jorge Boccanera en el curso “Imagen y trama
dialogada: los movimientos de vanguardia en la poesía latinoamericana
contemporánea”, organizado por la Asociación de Escritores Nicoleños.
Creo factible que integres la A. E. N. Me gustaría que nos informes y
opines sobre ella.
HAP -
Soy socio de
A. E. N. desde 2012. En 2011 había participado del Ciclo de Poesía
"Hasta Romper las Cuerdas" y al año siguiente del Ciclo de Narrativa
"Fogatas de Otoño". La Asociación de Escritores Nicoleños ha venido
desarrollando una labor que se refleja en los festivales internacionales
de poesía y regionales de minificción, lectura de poemas con debate y
conferencias. La camaradería, el placer de cuanto subyace detrás de la
palabra y la posibilidad de transformarlo en algo tangible, merecen un
aplauso. En 2013 fui invitado, junto a Ivana Szac, Sandra Latanaferro
Pasquini, Juanchi Galeano, Patricia Durando y Cintia Bravo, al Ciclo
"Sábados de Poesía" en el Museo y Archivo Histórico Municipal "Gregorio
Santiago Chervo". El silencio del público dejó en claro el nivel de
atención y respeto para con los poetas. Añado, Rolando, que no he
integrado ni integro otras asociaciones de escritores.
5 –
Varios años transcurren entre cada uno de los poemarios que fuiste dando
a conocer. ¿Podrías describir
un poco cuál fue el punto de partida para la composición de “Precioso
ángel en llamas”? En 1993 aparece otro libro tuyo: “El destino de la
nube”. ¿Qué dirías que ha cambiado en 2001, al llegar a “Como podría
decirse del viento”? ¿Cuáles serían las preguntas esenciales que
recorren “El tatuaje de las voces” y cuáles son las respuestas que
propone?
HAP –
“Precioso ángel en llamas”
tuvo, desde la idea original, un propósito: divulgar algunos trabajos
que había compartido en reuniones de mate y lectura. “Lo mejor
de mí quedará cuando yo no sea visible; para ese fin me he preparado sin
tregua”… La cita de Walt Whitman, epígrafe de “Enunciación”, el
texto que cierra el libro, sintetiza el afán de comunicación, de
búsqueda. Y éste es uno de sus poemas: “Lenta, tu mano recorre la
piedra/ Quieta, de sol y de miedo, de tiempo/ Ebria, tu mano en mi pecho
reclama/ Tierna, delicia de viento y parral.// Vital, la danza aflora
del núcleo/ Ardiente, por tanto fuego y memoria/ Agreste, el cabello
tiene misterio/ Breve, como una ilusión que se apaga.”
Según Daniel
Mastroberardino, poeta y escritor pergaminense radicado en Buenos Aires,
“El destino de la nube” señala uno de los posibles momentos
futuros de la Humanidad… El agua como refugio y alternativa”. Del poema
“Ofrenda y Retorno”, la segunda estrofa: “Llevo al dominio de la poesía
mi tributo/ de hombre que se funde a los murmullos/ de un bosque
infinito.” El libro consta de tres partes, “Mutación”, “Escala de mi
llamado” y “El poema”; un planteo existencial, el amor y la creación,
respectivamente.
“Como podría
decirse del viento” tiene otra energía.
En una cita inicial, declaro: “Mi casa tiene que ver con las
palabras y con el adiós a la llanura. Irme canción como podría decirse
del viento.” También dividido en tres partes, “Mejillas de
laurel robado” (el amor, los hijos), “Cercos de niebla” (los devaneos
del amor) y “La textura del río” (homenajes a Borges y Olga Orozco, un
poema dedicado a mis abuelos).
En “El tatuaje de
las voces”, dividido en dos partes, me pregunto por esa huella vital
que la pasión ha dejado… El tesoro inagotable de los artistas,
amalgamado con detalles familiares y personales. “Con sed acaso ebrio”:
“Un destello vibra con el andar de la serpiente./ Aunque parezca
imperceptible, su magia/ toca las paredes del corazón/ y al instante
crece la dentellada/ en el paisaje más puro de quien mira/ con sed acaso
ebrio/ por el dolor o la espera.”
Mi poesía intenta
bucear en el amor como un modo de conocimiento; retoma el devenir humano
desde la palabra, entendida y consolidada por el misterio de iluminar
con sencillez, gracias al poema.
6 – Llamas,
sangre, nube, viento, voces… ¿Cómo has ido decidiendo el título de cada
uno de tus poemarios? ¿Qué trascendencia tiene para vos y qué alcance
creés que tendrá en el lector?
HAP –
La elección de cada título se ha vinculado con la
atmósfera que define el contenido. “Precioso ángel en llamas” es
un poema; sin embargo, “Orilla en la sangre” pone el acento en
esa limitación humana (o, mejor dicho, condición) que prepara el viaje a
la otra orilla, no reflejada en versos. “El destino de la nube”
comienza con una cita de Olga Orozco, y tampoco lo trasladé a un poema.
“Como podría decirse del viento” abre a la perspectiva de irse
como canción, de transformarse. “El tatuaje de las voces”:
especie de racconto lírico de impresiones afectivas.
Personalmente, creo
en la identidad que fundará –con el lector- un motivo para trascender
el espacio del instante.
7 – Algo así
como dieciocho años pasaron entre la aparición de tu primer libro de
narrativa y el segundo y último. ¿Qué asuntos abordan uno y otro? ¿Cómo
ha ido modificándose o no tu forma de encarar los relatos? ¿Tenés ya
material para un tercero? ¿Cuál sería su título?
HAP –
“Acuario de sorpresas”
fue el primer título de la Colección Narrativa “Fin de Siglo” de
Yaguarón Ediciones, de San Nicolás. Consta de trece relatos. He
proyectado la ironía, el desamor y la pincelada poética a una serie de
motivos; lo autobiográfico cede con la irrupción del misterio. La
influencia de Cortázar es notoria.
“Jauría & otros
relatos” fue publicado por Ediciones
Baobab. Lo integran veinticinco textos, en su mayoría breves. Los
fantasmas del pueblo (amor, venganza, locura, etc.) surgen con aparente
naturalidad. Uno de los cuentos, “Justine Ducrot”, fue concebido
inicialmente como nouvelle… Reconozco mi dificultad para escribir prosa;
y debo a la síntesis del discurso poético una cadencia que hace más
atractiva la lectura. Voy anotando y corrigiendo… Me gustaría publicar
minificciónes. ¿Un título?: “Caminata en el corazón de la tarde”.
8 - ¿Cuando te
das cuenta que un poema o un cuento están terminados, que sólo es
cuestión de pulir? ¿Hay palabras que jamás utilizarías?
HAP –
Ha sido materia de discusión en todas las épocas, y
sostengo la idea del “borrador”. La intuición a través de la palabra
consigue un sentido. El desafío latente guiña desde cada lector y se
percibe un grado de conmoción, que puede abrazar o no al poeta o
escritor.
Las palabras que
jamás utilizaría: aquéllas donde la idea y el contenido pudieran
desvirtuarse.
9 -
Alberto Girri en una carta le
trasmite a Jorge Calvetti: “...y eso que más admiro en un hacedor de
poemas: la constante coherencia de un punto de vista propio sobre la
realidad. ¿No es eso el verdadero estilo de un creador?” ¿Te promueven,
Hugo, estas líneas, un comentario?...
HAP –
Uno lee a Whitman, Rimbaud,
Auden, Pessoa –enumeración personal que denota preferencias, claro- y
entra en contacto con el estilo. Una irrepetible combinación de
perspectiva, sabiduría y enorme talento.
10 -
¿Te ha sucedido que corrijas
poemas después de haberlos leído en voz alta delante de otros? ¿La
poesía te ha cambiado, o encauzado, o reencauzado o…?
HAP –
Si comparto una lectura, trato
de reunir el material considerando el vuelo de la última línea en cada
poema elegido. Con Edna Pozzi hablamos acerca del valor de la primera
línea… Esa que va a permitir que la poesía fluya. En cuanto a la poesía,
siento que cambia conmigo, así de simple.
11 - ¿Qué es más importante
en poesía, suscitar imágenes o conseguir cadencias musicales?
HAP –
Ritmo: el equilibrado espacio
de la imagen dentro de la música.
12 - ¿Qué relación existe
entre superarse y resignarse? ¿Solés estar en desacuerdo con vos mismo?
HAP –
Un poema escrito a los catorce
años dejó de volar en el secreto de cuanto imaginaba; confirma, treinta
y nueve años más tarde, el aprendizaje y señala un desapego. Tal vez,
aquel asombro de los primeros versos haya convertido lo estético en otra
forma de celebrar la vida. Superarse y resignarse valen (y cuánto) para
aceptarse… Volver al camino, con el entusiasmo del creador, con uno
mismo reinventándose por las palabras.
13 - ¿En una entrevista que le
realizaran a Alberto Laiseca, él mentó algo que Oscar Wilde dijo: “El
mero espíritu creador no crea, sólo imita. Sólo el espíritu crítico
permite acceder a la creación.” ¿Cómo definirías el rol de los críticos?
HAP –
El crítico debe concentrar su esfuerzo, como el creador, para mirar en
todas las direcciones, sensible y profusamente.
Hugo Alberto Patuto selecciona
para esta entrevista, en mayo de 2014, seis poemas de su autoría:
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