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Dentro de su ciclo de septiembre Ayer y hoy del cine griego, la Cinemateca de Cuba proyecta la obra fílmica La eternidad y un día, una de las piezas más trascendentes del importante realizador heleno Theo Angelopoulos (1935-2012).
La eternidad y un día (1998) resulta una de las películas más hondas y bellas del cineasta europeo, aunque a la vez figura entre las menos franqueables de su filmografía para el espectador, pese a que probablemente fuese —con sus dos horas y tanto— una de las más breves de un hombre empeñado en componer extendidísimas cintas, como si de novelas se trataran.
Y decir lo segundo (lo de “menos franqueables”) del creador de La mirada de Ulises no es poca cosa; pues este autor optó por un estilo de cine muy particular, caracterizado por constantes como singulares metáforas, la elusión del raccord, la evanescencia del relato en el terreno de lo ilusorio, su tendencia a la grandeza, la solemnidad, el hermetismo, la autoobservación, un tempo lento de larguísimos planos-secuencia y prolongados silencios, cual templos dóricos que hacen sombra sobre el exiguo diálogo de sus personajes...
Al igual que Borges, el director ateniense pensaba, de manera confesa, que mientras unas pocas personas lo entendieran, con eso le bastaba; si ese reducido grupo estuviera integrado por amigos, no le disgustaría, solía decir. Aun así —o quizá a causa de ello—, en la tentación intelectual de canonizar las sagradas escrituras autorales, el calificativo de genio del cine contemporáneo en ningún momento se le cuestionaría.
El filme con el cual Angelopoulos se granjeara la Palma de Oro en Cannes hace justo dos décadas, adopta, no más comenzar, un parsimonioso tono contemplativo, de mirada reflexiva sobre la actitud de un ser humano al borde de la muerte: Alexander, veterano escritor marcado por una enfermedad terminal que efectúa un postrer viaje de 24 horas, acompañado por obra del azar de un niño albanés refugiado en Grecia.
En dicho periplo se alternan en la mente de este hombre períodos de fabulación imaginativa con otros de vívidos recuerdos reales que lo retrotraen a diferentes etapas de una vida, para ayudarlo a establecer un balance existencial de lo que esta fue en tanto resultado humano, más que intelectual: convergencia de planos de hecho ya común en la obra conjunta del director de Paisaje en la niebla con el guionista italiano Tonino Guerra, el mismo libretista de Fellini —quien trabó fecunda relación de trabajo con el griego—, como lo es dentro de su ejecutoria total el concepto del viaje cual válvula de escape de cosmogonías filosóficas, lucubraciones, miedos, dudas.
