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En el poema “Héroes”, el ego poético es llamado a compartir su
convencional herencia con un componente irónico de verbalización: “a
mí me toca gelmanear”, escribe. La poesía, en su convencional
legado respecto al papel creativo del poeta, ocupa un sitio análogo
al de la lengua respecto a su uso en el habla, donde, según
Cervantes, el vulgo ejerce su poder. Aunque lo irónico no se
sustenta sólo en este recurso, pues “los farmacéuticos
especifican / dictan bellas recetas para el pasmo / se desayunan en
su gran centímetro” y, por demás, “se amanece siempre en
los testículos”, con lo cual queda imbricada la expresión
popular de referencia —los argentinos contemporáneos acusan el
tener hinchadas las pelotas— con la polisemia que lo poético
convoca. Amanecer en los testículos es, por mucho, una expresión de
dignificación trascendente de la expresión popular en su relación
con la circunstancia nacional inmediata a la que se hace alusión en
el texto. Enseguida, el poeta hará explícito ese grado de
importancia de los referentes mediante el verso “no poca cosa es
que ello suceda”. La ironía de la vida, del uso de vivir en el
cual los objetos cumplen funciones que la lengua aún no ha aprendido
a describir y a interpretar cabalmente, es también sustancia de la
poesía. La palabra poética ha de aprehender, así, cualquiera de los
sufrimientos y necesidades humanas, los cuales se resuelven, en
tantos casos, mediante la ironía, a la que Gelman accede con
humildad consciente. De ahí que el poema concluya con estos tres
versos:
a gelmanear a gelmanear les digo
a conocer a los más bellos
los que vencieron con su gran derrota
En el poema “Condecoraciones”, la ironía pasa, de una amarga
denuncia de los hechos, a una proyección de una esperanza al futuro,
si no palpable sobre la base de realistas conclusiones, sí
argumentada en la necesidad humana.
Condecoraron al señor general,
condecoraron al señor almirante,
al brigadier, a mi vecino
el sargento de policía,
y alguna vez condecorarán al poeta
por usar palabras como fuego,
como sol, como esperanza,
entre tanta miseria humana,
tanto dolor
sin ir más lejos.
Se trata de no perder la fuerza del enunciado sarcástico, pues
ese “sin ir más lejos” recontextualiza lo que, de golpe, pudiera
convertirse en simple desiderátum poético. En giros como este, que
abundan en los poemas de Juan Gelman, no solo se concentran
específicas llamadas de expresión figurada, sino también una especie
de comunión con el canon conversacionalista que inundó la poesía de
esa época. El conversacionalismo de Gelman se desplaza, y a sí mismo
se trasciende, a través de constantes incidencias irónicas que,
aunque aparenten señalar, hacer guiños deícticos concretos, son
circunstancia de viva sugerencia.
Dos poemas llamados “Tanguito” revelan sus maniobras de poeta que
asume y, a la vez, se distancia de las consecuencias sentimentales
del suceso, del contexto sentimental que la poética, de acuerdo con
lo planteado en la situación de vida que se referencia, le exige:
Tanguito
yo
no
sé qué hacer
para que salgas de mí y por fin te vayas
al diablo al sufrimiento que
me crece por verte y por no verte y
no seas más que eso sufrimiento
en vez de ser temblor ser esperanza
silencio bajo el sol
otro sol además
Tanguito
no me quiero plantar en el
naipe fastuoso de la vida o
jugar a ganar o
a perder sino
perder para ganar o sea
ganar para perder tu rostro
canta que canta en la mañana y
ya te voy a sufrir
por ejemplo
En el primer caso, la necesidad de alejamiento no es sino
impotencia, sufrimiento, que no se puede vencer a pesar de las
declaraciones de guerra, de los partes de derrota adelantados. Hay
un llamado que contiene en sí mismo su sentido contrario, mecanismo
clásico en el que se expresa la ironía. El segundo “Tanguito”
rescata la misma norma básica de enunciación, aunque su tono no
parte de la lamentación, sino de la arenga. El verso final es
responsable, entonces, de recontextualizar el punto de partida, de
asignar un orden a las contradicciones que los versos anteriores han
planteado.
Lo que pasa
Yo te entregué mi sangre, mis sonidos,
mis manos, mi cabeza,
y lo que es más, mi soledad, la gran señora,
como un día de mayo dulcísimo de otoño,
y lo que es más aún, todo mi olvido
para que lo deshagas y dures en la noche, en la
tormenta, en la desgracia,
y más aún, te di mi muerte,
veré subir tu rostro entre el oleaje de las
sombras,
y aún no puedo abarcarte, sigues creciendo como
un fuego, y me destruyes, me construyes, eres oscura como
la luz.
La poesía personificada, percibida y concebida como un ente asaz
humano, dignifica el uso cervantino de la ironía inmanente que el
habla imprime a la dinámica del lenguaje. Veamos este ejemplo:
El perro
El poema no pide de comer. Come
los pobres platos que
gente sin vergüenza o pudor
le sirve en medio de la noche.
La palabra divina ya no existe. ¿Qué puede
hacer el poema, sino
contentarse con lo que le dan?
Después aullará por ahí
sin respuesta, será
otro perro perdido
en la ciudad impiadosa.
Con la infausta noticia de su muerte, ocurrida en la tarde de
este martes 14 de enero de 2014, dan ganas de abandonar toda
intención de estilo, toda búsqueda personal, y cambiarlos por una
devota imitación, un declarado y servil epigonismo. Pero, y como
para no considerar como última su ironía de marcharse a gelmanear a
otra muerte, también ello ha ocurrido. |
