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Escribió
Entre dibujos, marionetas y pixeles Notas sobre cine de animación,
publicado por La Crujía ediciones, "un libro que interesará a todos
los amantes del cine porque además de la animación, el autor aborda el género
cinematográfico en su totalidad y en sus relaciones con la literatura. Así
desfilan por sus páginas comentarios sobre realizadores de la dimensión
de Godard, Welles, Eisenstein, Sorderbergh y muchos otros.
Entre dibujos, marionetas y pixeles, más allá de su
erudición -se citan unos seiscientos filmes y contiene alrededor de
ciento treinta fichas técnicas-, es un texto fresco, de estilo fluido y
atrapante que -por su òptica amplia y abarcadora- permite múltiples
entradas. Por una de ellas se ingresa emotivamente a los personajes de
historietas que han incursionado en la pantalla, y que la versación de Cáceres
(tiene publicados cinco ensayos sobre el tema) transita por sus hitos más
representativos. También está la voz de los directores de animación
(los argentinos Juan Antín y Rodolfo Mutuverría), que en esclarecedoras
entrevistas revelan no sólo sus experiencias, sino las técnicas y
metodología de sus películas. Y hay un análisis de la obra de ocho
grandes maestros, entre los cuales se encuentran los clásicos Walt Disney
y Don Bluth, el mago del color Hayao Miyazaki y directores revulsivos y
contestatarios como Ralph Bakshi y Tex Avery".
Este
fue el diálogo que mantuvimos, acerca de esta obra, con Germán Cáceres:
-¿Cómo
nace la idea de escribir este libro? ¿Cuáles fueron las circunstancias
que lo llevaron a abordar la temática que trata en Entre dibujos,
marionetas y pixeles?
-En el Museo Sívori, de
la ciudad de Buenos Aires, dicté
dos ciclos de cine de animación que me obligaron a rastrear filmografías.
De repente reparé que había reunido material suficiente para encarar un
libro. Además, aclaro que muchos años atrás estuve obligado a
frecuentar todo tipo de películas porque ejercí la crítica en la
revista Tiempo de cine e integré la Comisión Directiva del Cine
Club “Núcleo”.
-¿Cuál
fue el trabajo previo que realizó para armar el libro, habida cuenta de
lo difícil que se torna la investigación?
-Fue producto de los años
que concurrí al citado Cine Club “Núcleo” y de que, a pesar de no
escribir en la actualidad crónicas cinematográficas, sigo siendo un cinéfilo
de alma y, por tanto, un devorador de filmes. Para buscar información
recurrí a bibliografía en Inglés y a sitios de Internet.
-Entre
los grandes maestros de la animación, ¿quién es su preferido?
-Mi preferido es Tex
Avery, por la sutileza y el giro revolucionario que imprimió al cine de
dibujos animados. Pero, si tengo que decir quien fue el gran maestro de la
animación debo mencionar a Walt Disney, dado que no obstante su ideología
nefasta y el carácter edulcorado de sus películas, es innegable que su
filmografía –inclusive la que realizó la Casa Disney después de su
muerte- tiene escenas visuales de deslumbrante belleza.
-Entre
las películas argentinas de ciencia ficción, ¿cuáles destaca?
-Ya que estoy en el tema
de la animación, destaco Mercano el marciano, de Juan Antín, por
su dibujo innovador y su guión original, que incluye una visión crítica
de la realidad social argentina. Entre las películas con actores mi
preferida es Invasión, de Hugo Santiago, un hito del cine
argentino en razón de la calidad estética de su filmación y la magia
del argumento de Borges y Bioy Casares.
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