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Es, sin duda, la naturaleza, el principio
básico de la obra de arte.
Decimos el principio porque, aunque el
paisaje y la figura sean los motivos más cultivados en su faceta
realista, no lo es menos cuando el artista aborda el aspecto abstracto.
Siempre es el principio de la naturaleza
el que funciona, ya sea objetivamente o subconscientemente ligado a las
formas, que luego sufrirán la depuración o estilización que el pintor o
el escultor deseen y sientan, a través de lo que se llama creación.
En lo que respecta a la parte puramente
naturalista, el artista se vale de colores o formas o ambas a la vez: la
perspectiva aérea y lineal, y todo lo concerniente a volcar en la tela
la visión (no la copia) que se transforme en la interpretación.
Así como un actor compone un personaje, el
pintor debe hacerse cargo de su sensible aspecto espiritual, para
realizar personalmente, sintiendo a su manera y técnica, la belleza y la
conformación del paisaje o la figura. De allí que surge la naturaleza, y
el mismo motivo pintado por tantos artistas. Y ese mismo motivo es
totalmente distinto. No en sus líneas, de arquitectura del paisaje, sino
en la sustancia de la interpretación, y la visión objetiva e interior de
la que el pintor puede sustraer detalles. Así, por ejemplo, en algunos
cuadros de Cézanne, se eliminan detalles del paisaje que “incomodan" a
la verdadera concepción pictórica que se fijó el artista. Muchos
ejemplos de la historia del arte repiten el precioso efecto, en el cual
el tema se ve diferenciado por esa fuerza misteriosa de la creación.
A su vez, la abstracción converge a través
de un motivo natural, ya sea exterior o interior. Espiritual, ensoñado,
o simplemente natural. Las formas se disgregan o toman parte en la
geometría. Se hacen informales a sostienen la estructura. Pero lo cierto
es que se encausan hacia senderos poéticos o dramáticos, que alcanzan en
muchos aspectos trágica secuencia.
Al llegar a esta manifestación actual del
arte, ya sea en su función realista o abstracta, el expresionismo es el
que cobra una concreta revelación, que se remonta hasta infinitas
escalas, o queda escarbando en el revés de la propia humanidad del
hombre. Este buceo que de la realidad hace el expresionismo de hoy,
tiene raíces severas en cuanto a encontrar una salida que destruya casi
la forma, buscando en las propias entrañas una expresión que maneje
hasta la misma respiración científica que por momentos liega al
grotesco.
La abstracción, que no por ello deja paso
solamente a la elevada función del estilizado, sino que en lo real acota
la simplificación —lo que supone ya abstracción— de ¡as cosas, es su
fuerza de elevada invención. Donde la imagen cobra riquezas válidas en
la superior instancia poética, o en la más real de las consecuencias.
El surrealismo está emparentado con la
abstracción en sus imágenes y fantásticas visiones delirantes.
Pero es el expresionismo realista y
abstracto el que se manifiesta con total vigencia en la violenta y
despiadada culminación de la idea.
Se enlaza de tal manera, escuelas que ya
tenían su denominada escala en el mundo del arte. Y que reaparecen
confundidas con el expresionismo real y abstracto de hoy.
La disgregación de las formas o la
ordenación de éstas, tienen en la realidad y en la abstracción un
principio de naturaleza. La obsesión de una, y el vuelo positivo de la
otra, están en la fuerza del artista y es su verdad creativa.
Finalmente, es la naturaleza del hombre y
del paisaje, la que impera como punto inicial de todo. Los sueños nacen
del hombre, y son una realidad cuando el artista los concreta en una
obra de arte, la figuración es otra cuando el artista los interpreta en
su forma real, o la desintegra para ofrecer otra realidad más potente,
caótica o simplemente objetiva. |
