La belleza del arte en los defectos de la naturaleza, por Eduardo Vernazza - Suplemento Huecograbado del diario "El Día", Montevideo, 7 de febrero de 1965

Rodín, en la búsqueda de su yo, admiró sin igual a los griegos y a Miguel Angel. Se colocó en medio, para dar una expresión moderna. No fue comprendido indudablemente en su principio por los que deseaban dejar atascado en el barro la media rueda de! mundo del arte. Se sobrepuso sin claudicar y triunfó. Aun cuando realizó belleza pura como en la Edad de piedra, no se le creyó, y cuando el notable Balzac levantó su imponente figura de pájaro, en la noche, con su bata envolviéndole, logró sacaría de la realidad corriente. Fue poco menos que vituperado. Hoy ese Balzac se admira, porque es la verdadera esfinge de un carácter descubierto. Que encerraba una vida interior agitada por sus noches intoxicadas, y por la sensación sublime de que su obra se le escapaba ya de sus manos poderla concluir. Esas cuencas “feas” de sus ojos, ese gesto estilizado que alcanza a su vestimenta, imposible en aquel tiempo, el gesto que parece mirar desde una cumbre los personajes del mundo que él supo desgranar en su escoria, Rodin lo concretó en su versión total, dentro de una sencillez tremendamente difícil. “Hay que creer que alguna elocuencia tiene mi obra” — dirá Rodin — "para provocar expresiones tan enérgicas. Por otra parte, no cabe duda de que estas personas temen las verdades filosóficas demasiado rudas”, y proseguirá: “Y del mismo modo, cuando Shakespeare pinta a Yago o a Ricardo III, cuando Racine a Nerón o a Narciso, la fealdad moral, interpretada por dos espíritus tan claros y penetrantes, se convierte en un maravilloso tema de belleza. El carácter es la intensa verdad de un espectáculo natural cualquiera, hermoso o feo”. Así cuando modela esa mujer seca, “La Vieille Heaulmiere”, las superficies denotan toda la trágica pérdida de la tersura, y las manos crispan el descubrimiento. En seguida la apoteosis de su “Invocación” nos brindará la forma tal cual la entiende Rodin en su manifestación natural, y estos contrastes son los que nos dan el alma de esa belleza que él tan bien supo plasmar, con la fuerte personalidad de su genio.

Todo esto no lo eximía de admirar la Venus de Milo, ni en la noche, y con una vela, recorrer el desnudo en sus más pequeños detalles, de una estatuilla antigua, que conservaba como reliquia. ¿Y si abordaos las caricaturesca? obras de Daumier, donde la “fealdad” y defectos de la naturaleza se aplican a una exagerada como fuerte sensación del carácter? Sus tipos, sus magistrados y políticos, las escenas callejeras, son temas que sirven al artista para hincar el diente de su lápiz y color, y arrancar en sus agudos trazos las expresiones más elocuentes de una época vivida en la misma piel del motivo. Y sin embargo, esa¡¿ obras son admirables en su contenido pictórico, en su demostración de técnica. El medio empleado por el pintor y dibujante, es de una honestidad y revelación directa extraordinarias. Sus contrastes en las luces y sombras, asaltan la imaginación, y develan el misterio del alma. Aun en sus grupos de la calle, en sus cantores y escenas de! foro, se perfila la punta de su lápiz certero, y de rigurosa y vigorosa verdad. No precisa bucear mucho para darse cuenta de que si Daumier hubiera sido un más blando ejecutante, y menos imaginativo, su obra hubiera caído como la de tantos, en el olvido de la historia del arte. Esa ridícula fealdad que conmueve, que deja desollados a sus modelos fugaces, que no escatima una poderosa reacción social (cuando pinta y dibuja los pasajeros de un tren simplemente) es precisamente la faceta más interesante de su obra, la que le descubre en su más íntimo sabor humano, y en sus ansias de poner a flote la vida, los vicios y las costumbres de su tiempo.