A tres siglo de la muerte de Rembrandt

Crónica de Eduardo Vernazza

Suplemento dominical del Diario El Día

Año XXXVII Nº 1906 (Montevideo, 18 de enero de 1970) .pdf

Autorretrato Rembrandt Año 1652
Óleo sobre lienzo Estilo Barroco Tamaño 112.1 × 81
Localización Museo de Historia del Arte, Viena, Austria

Cumbre del arte universal, a través de los siglos mantiene su magistral vigencia y el mensaje estético capaz de crear un mundo supremo de belleza y contenido humano que trasciende las épocas.

EN diciembre se llevaron a cabo exposiciones que recordaron los trescientos años de la muerte de Rembrandt. Sobre todo en EE.UU. y Canadá se ha tomado con fervor esta fecha, en ciudades como Toronto, Montreal, Boston y Chicago.

Si tenemos en cuenta que no son tantos en la vida eterna de un genio de la pintura, los que nos separan de su muerte, la paradoja se hace menos factible.

Rembrandt es en la vida total de la pintura uno de los pocos excepcionales que pueden apartarse de los más grandes, en un universo poblado de nombres como los de Rafael, Velázquez, Ticiano, Tintoretto, Greco, Goya... Cada uno de ellos trajo al mundo del arte algo distinto y de excepción. En Rembrandt lo fue el misterio de las sombras y da la luz. El claroscuro. Una vertiente de luz que se filtraba por entre las sombras, dejando qué éstas fluctuaran detrás. El pasaje del rayo de luz y su proyección sobre los personajes y escenas grandiosas que pintara, están todavía perennes en su más intrincado hermetismo. Se dijo con razón, que él se llevó su secreto... Ni el más apegado y lúcido de sus discípulos,  Fabritius, pudo realizar esa magia. Porque aunque la palabra cueste ubicarla dentro del tratamiento de un genio, en tal caso es de una verdad indudable. No se debe por cierto a ese fenómeno de la adjetivación espectacular que se gasta en el mundo moderno de hoy por valores que no lo son... Es necesariamente una definición del hacer de un artista pintor, que sobrepasó la lógica de la técnica y su frialdad, para entrar de lleno a una superposición metódica, incesante, de tremenda profundidad y calidad. No se sabe por cierto, y tuvimos delante el cuadro del Ryk - Museo de Holanda, “La ronda de la noche”, cómo está realizado, con qué misterioso duende, ese claroscuro que se transparenta sobre el amarillo y dorado uniforme de una figura de primer plano. Cómo cae la luz detrás de estas figuras para descubrir, en el centro del mismo, algo que aún como tema, no ha podido descifrarse; una enana o niña iluminada, con un gallo... Cuando ya la vejez arruga sus rasgos, mutila sus plumados sombreros, y quita la mansión de una vida regalada, llena de objetos de arte y plena de ambiciones, el pintor resucita con nueva vitalidad y nueva técnica. La espátula o cuchillo sustituye al pincel. Las veladuras sobre la pastosa rugosidad del trazo-pincelada, se vuelve directo y fuerte, amplio y de gran espesor. Los deja sin fundir, como siguiendo un llamado de visionario que, junto a otros grandes, iniciaban en parte la técnica del impresionismo, sin que en él se vinculara en una faceta definidora de tal Escuela, como sucedió con Velázquez.

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Vida plena de altibajos, de alegrías, gozo y sufrimientos sin fin, hasta arrojarlo, como en una siniestra burla, a ser despojado de sus obras, de su casa, de todo De embajador regio de la pintura, llegó a ser un mendigo, que recogía en los puertos el recuerdo de los placeres y las miserias de un genio. Sus autorretratos atestiguan para la historia esa vida y esa obra sin igual. Supo ser el gran señor que, junto a su dama se retrataba con una copa en el brindis de la felicidad plena. Los colores gozosos, dorados y rojos teñían de fuego los finos recamados y las golas ampulosas de la riqueza principesca. Supo también reírse tras el espejo como una vieja bruja desdentada, de la maldad de las gentes, y se asomó a la vida real para ofrecer uno de los más auténticos autorretratos que jamás se hayan pintado. Grande en la cumbre del triunfo y grande en la cumbre de la miseria...

Se sentó sobre el trono de los modelos. El, un rey, para poder seguir respirando una vejez llena de angustias, padecidas en el contraste de una juventud pegada a su vida como un azote, como un infierno adelantado en un juicio final que llegaba sin redención posible. Lejos sus primeros dibujos realizados en el molino de su padre, en el que se colaba la luz por una pequeña ventana. Amanecer de un descubrimiento... Lejos el retratista de fuerza al que se le hacían encargos por doquier.

Trescientos años que le elevan aún más todavía en la altura de los elegidos. Distancia que nada ni nadie puede borrar sin enfangar a un dios. Riqueza espiritual, y fortaleza en la vida rica y en la vida pobre.

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Nació el 15 de julio de 1606 en Leyden. Sabe del sueño que escalan los molinos en la bella Holanda El vive en uno de ellos. Dibujará sus aspas en el paisaje, tantas veces como en el infinito parecen perderse esos símbolos de su patria. Los dibuja reflejándose en el río, en la llanura interminable de los campos coloridos. Dibujó a su madre y a los desdichados, en la luz difusa de un interior o en las calles. Ya la luz lo llama. Ese espejo que vibra y en pequeñas partículas de polvo se filtra por la ventana. La visión es sólo eso. El misterio, la propia luz... Comienza la lucha por captarla... Retrata a su primer esposa, que muere, y a su segunda. Grandes composiciones y figuras que enriquecen los museos del mundo; desnudos, escenas bíblicas.

Se inventan las más complicadas combinaciones para defenderle de sus acreedores que le fustigan y presionan, que le despojan de sus más grandes cuadros.

Muere en Amsterdam el 8 de octubre de 1669.

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El tiempo lo ubica en el trono del cual fue depuesto por la miseria espiritual de los ricos materialistas..

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