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Alma por Alma

(Alma Ingianni)
Ruben Rega

Prólogo

Susana D. Castillo

San Diego State University, San Diego, California

Con creciente interés he repasado el texto de “ALMA POR ALMA”. Sus páginas, enhebradas prolija y tiernamente por el director Rubén Rega, forman un valioso documento que proyecta la destellante trayectoria de Alma Ingianni, apasionada y controvertida actriz uruguaya que impactó (en escena y fuera de ella) a todo quien la conoció.

El acierto del texto, amén del valor intrínseco del estudio, es la multiplicidad de enfoques sobre el tema central y la orquestación armoniosa de los mismos en un afán de plasmar - en la memoria del tiempo- la incandescente figura de la Ingianni desde variados ángulos. Así, Rega nos lleva de la mano para darnos un esbozo biográfico de tono intimista que predominará en gran parte de la narración y que dará unificación al texto en su totalidad. Hay, por ejemplo, momentos candorosos como los referentes a los inicios de la actriz y más adelante, instantes fugaces de viajes - capturados al vuelo - y vívidas memorias - gestos, ademanes, actos espontáneos, registrados como por una lente fotográfica - durante sus giras internacionales y sus presentaciones en escenarios lejanos. Esa voz va cobrando vigor a medida que la Ingianni, exiliada no sólo de la dictadura militar de su país natal sino también de la de Chile y Argentina, llega en la década de los setenta a Venezuela por azar, según anota la dramaturga Viviana Iriart en una sorprendente anécdota aquí incluida. Fue el “fatum” de Alma no sólo llegar a Venezuela sino involucrarse directamente en una institución cultural del renombre del Ateneo de Caracas. Y no le será fácil incursionar en ese medio. Será un volver a empezar... Pero su garra, su extraño magnetismo, su disciplina y su tenacidad, demostrados en uno y otro programa televisivo o proyecto teatral caraqueño empezarán a abrirle las puertas del éxito. Su repertorio, por eso, llegará a ser variado y exquisito. Sin embargo, según la opinión de la misma actriz y la de la crítica más exigente, la apoteosis de su habilidad interpretativa se pondrá de relieve cuando surge el binomio Rega-Ingianni. El autor es muy discreto sobre este punto por ser un creador muy pudoroso, pero hay suficiente documentación que atesta a esta aseveración nuestra. “CASTA DIVA”, de Ethel Dahbar y “ALMA POR ALMA” de la misma Ingianni/Rega (1984), incluidas en la presente edición, fueron dos espectáculos unipersonales aclamados sin reserva por la crítica. “Un regalo del Arte” les llamaron. “Impecable y sugestiva mise en scène,” dijo al unísono la crítica. Más específicamente, el dramaturgo y psicólogo Johnny Gavloski resumiría este logro en una frase: “Alma por Alma fue la obra que definió su carrera. Quizá su vida.” En realidad, el libro capta ese insólito proceso de dos seres al encontrarse, descubrirse y reconocerse a través de una sensibilidad estética afín. Tal parecía que esta actriz, de dilatada trayectoria, hubiese descubierto nuevas dimensiones en sus conflictivos personajes bajo la sensibilidad exquisita de Rega. Así lo declaraba ella en repetidas entrevistas. “Reconozco que soy fuerte de carácter, pero Rega ha logrado manejarme como quiere, insinuándome cosas que él supo desde el principio y que yo descubro ahora.” Por su parte, Rega empezó su experiencia como director teatral al asumir la dirección de “CASTA DIVA” para lo cual consideró necesario dimitir sus funciones administrativas en el Círculo de Críticos teatrales de Venezuela, CRITVEN. Un sincronismo creativo fortuito que dejaría profundas huellas en ambos artistas y que se proliferó en proyectos que ambos planearon en complicidad a través de los años y la distancia.  

El tono intimista del narrador de “ALMA POR ALMA” se diluye un tanto para dar paso a otras voces: la de los amigos y compañeros que evocan instantes compartidos con la Ingianni. Aún más, y esto sí que es crucial, leeremos las declaraciones de la misma Diva en una breve sección dedicada a sus desenfadadas e insólitas declaraciones a la prensa.

El texto adquiere un tono evaluativo cuando el autor cede la palabra a la Crítica. Para ello presentará una variada selección de reseñas organizadas cronológicamente. Interesante polifonía ésta en la que se escuchan estruendosos aplausos, alabanzas y una que otra nota discordante. La llamaron Diva, acercándola inconscientemente al sentido etimológico de perfección y divinidad que conlleva el término, para referirse a ese especie de encantamiento o hechizo que parecía emanar de sus creaciones. Y la llamaron también diva, con «d» minúscula, cuando presenciaron sus exabruptos y sus protestas hacia todo lo que ella consideraba injusticia. Nada de esto es incongruente. Por el contrario. Nos parece un acierto tener todo este material crítico así organizado. La personalidad misma de la Ingianni fue compleja y conflictiva, un rasgo que se reveló desde que se inició en su país natal donde llevaba un estilo de vida que fascinaba y extrañaba a la vez. Por eso, al leer los comentarios de su carrera, ahora que el círculo se ha cerrado, nos queda la polifacética imagen de una libérrima Alma: genuina, espontánea, fuerte, audaz, bella, ingeniosa, franca, enigmática, desenfadada, temperamental. Su manera frontal y directa de abocar las situaciones, su tono fuerte y contundente al resolver la vida sonaba tal vez a prepotencia. Pero de allí salían también «sus queridas otras,” las reencarnaciones que tanta fascinación y arrobamiento causaron en los escenarios del mundo por varias décadas. Alma, la que no tuvo formación teatral, se daba -visceral e intuitivamente- en toda su intensa desnudez en cada uno de sus roles. Es de especular que su sensibilidad era tal que podía comunicar una carga electrizante de auténtica emotividad a una muchedumbre. Intuitiva, sagaz, Alma podía salir y entrar de sus personajes, extasiando a su público y desconcertándolo a la vez, al dejarle al descubierto quizá resquicios del mundo interior que éste ignoraba 

 Para concluir, es indispensable recordar que el hecho teatral está dado dentro de un contexto específico. Y de ahí que este homenaje a la Ingianni esté enmarcado apropiadamente por un esquemático recuento de los procesos sociales. Los precisos análisis de Rubén Rega junto a la lúcida visión de la crítica Sonia Murillo-Martin dan buena cuenta de la situación política de América del Sur durante las últimas tres décadas del siglo XX y en especial, de los regímenes militares en los países del Cono Sur con el consiguiente exilio masivo. Asimismo, Rega menciona -con toques impresionistas-  el estado de alucinación que presentaba la sociedad febril de Venezuela, generoso país receptor de la diáspora sureña. Nuestros fuertes y antiguos vínculos afectivos con el anchuroso país de Venezuela nos convierte en un testigo poco parcial para comentar esta compleja etapa de dolorosas y conflictivas situaciones surgida a raíz de la llegada de la diáspora del Sur. Sólo es digno recordar que la condición alienante del venezolano de ese entonces tenía raíces muy profundas que podrían trazarse a sus circunstancias históricas mismas, acentuadas - eso es obvio- por la fortuita aparición del petróleo en 1914 en las riberas del lago Maracaibo que se abriera, como bien ha señalado Arturo Uslar Pietri, “inmenso en el aire como una palmera de azabache... como una inmensa rúbrica de tinta que firmara sobre el cielo un decreto de revolución.” El surgimiento vertiginoso de la industria petrolera violentó el proceso transformacional de la sociedad venezolana. Y esa falta de transición o proceso evolutivo es lo que más asombraba a cuanto exiliado llegaba, en la etapa mencionada, a esta pródiga y anchurosa tierra. Las secuelas emocionales del exilio, el proceso de adaptación, fueron también vivencias de Alma Ingianni. “Todo ha sido posible porque logré integrarme a Venezuela. Amo y respeto a este País como a mi misma patria. Son tantas las cosas que uno tiene que pasar para adaptarse, satisfacciones y sufrimientos y una inmensa alegría por haber superado el costo de la adaptación. Pienso que pronto seremos una Sudamérica integrada....” Tal vez el sueño de Alma tardará en realizarse pero la amplia generosidad de Venezuela se comprueba con cada extranjero que decide quedarse a pesar de que los obstáculos de retorno a otros lares hayan desaparecido. Alma Ingianni murió en la ciudad de Caracas una mañana de abril del 2004 dejándonos con ello más desprotegidos ante nuestra orfandad existencial.

Susana D. Castillo

San Diego State University, San Diego, California

®

Dejadme entrar!    

                   “¡Dejadme entrar! ¡Dejadme entrar! ¡Dejadme entrar!!!”

                   “que bien puedo en concejo  de los hombres,”

                   “que bien puede una mujer, sino dar gritos, dar voces?”

                   “Vosotros sois hombres nobles? Vosotros padres y”

                   “deudos, que no se os rompen las entrañas de verme “

                   “tantos dolores?”

                   “Ovejas sois, bien lo dice de Fuenteovejuna el nombre!”

                   “Gallinas, hilanderas, amanerados,  cobardes!”

                   “Mujeres de la villa!!! ….Acudid todas para que se cobre,”

                   “Vuestra honra!!!….Acudid todas….” 

“(La actriz cae al suelo)….ay que alivio!…no, no me lastimé. (Pausa. Mira al público) Hola, que tal,….no, no estoy loca, soy actriz, bueno más o menos, cuando una está en esta profesión, es que   estoy ensayando una parte del monólogo de Laurencia, de la obra Fuenteovejuna del dramaturgo español Lope de Vega….(pausa pequeña, se para, mira a todo el público)…No me conocen? pero qué han estado haciendo todos estos últimos años?, porque yo he andado por todas partes, yo o mis personajes, o mis otras, a mí me gusta llamarlas mis queridas otras… Me llamo Alma Ingianni, con doble ene…”

                                                           “Alma por Alma” de Alma Ingianni / R. Rega.

Así, irrumpía Alma, en el despojado escenario de cualquier teatro o espacio, para hacer su monólogo “Alma por Alma”, e  inmediatamente caía esa temida cuarta pared y se comunicaba con los espectadores, como si estuviera charlando con sus amigos, produciéndose  esa mágica simbiosis teatral. Era una actriz, como le gustaba llamarse. pero además de su intenso talento histriónico, poseía una belleza física que destacaba su presencia.  En el escenario, no pasaba jamás inadvertida, era un imán  y tenía el poder de transformarse en su personaje sacando de su interior sus “queridas otras”, que bajaban cuando ella las invocaba, ante ese rito cultural mágico y teatral, que solo poseen las Primeras Actrices. Movía sus brazos y sus manos instintivamente, denotando una precisa estética corporal que en momentos y de acuerdo a sus personajes parecían aladas como en “Casta Diva”, garras poderosas, fuertes, letales en “Medea”, dulces y tiernas interpretando a la “Tía Luisa” en “La muerte de García Lorca”, precisas y teatrales en su  diva rusa, “Irina Arkadina” de “La Gaviota”, delicadas, finas, ejecutivas en la “Sra. Croft” de “El asesinato de la Enfermera George”, rebeldes, jóvenes y enérgicas en su “Casandra” de “Las Troyanas”, suaves y pasionales en “Picnic”, perturbadas, nerviosas en la “Catherine” de “De Repente en el Verano”, viejas , gastadas y de pronto jóvenes como “Madeleine” en “Savannah Bay”, prohibidas y tormentosas en “A puerta cerrada” y totalmente diferentes en sus otras interpretaciones o debiéramos decir “reencarnaciones”.   Sus actuaciones siempre fueron muy destacadas tanto en Venezuela, el extranjero y en su lejano Montevideo.

Montevideo que lindo te veo....  

Alma no había estudiado arte dramático en ninguna escuela, tampoco había tomado clases con ninguna actriz. Su talento para la interpretación era innato, al igual que su belleza. De su niñez, solamente sabemos que completó Primaria y Secundaria y un curso de secretaria. No hemos encontrado en la investigación,  personas que nos informaran al respecto.  Eso sí, desde joven, decía,  le gustaba recitar y recuerdo que me contó que estudió declamación con una profesora amiga, allá en Montevideo.  Trabajaba como secretaria en ANDA, Asociación Nacional de Afiliados, una Sociedad Privada, con varios servicios de ayuda a sus miembros. Ya, en esa temprana edad, presentía que algo aleteaba fuertemente dentro suyo. Sin duda debía ser ese Ave de Fuego que signa a los grandes artistas y que luchaba por nacer.   

El prodigioso parto, surgió cuando acudió, alguien la invitó, a la Sala de Teatro del Grupo “La Máscara” para ver por primera vez una obra de teatro “A puerta cerrada” de Jean Paul Sartre, interpretada por una de las más grandes actrices de Uruguay  tocada por ese hálito de pasión: Nelly Weissel.  “Fue tal el impacto de escuchar y ver actuar aquél “monstruo sagrado”, que decidí, ese mismo día que quería ser actriz” me dijo, “no podía apartar mis ojos de Nelly, estaba como hipnotizada por su impecable actuación, y recuerdo que aplaudí hasta que las manos me quedaron coloradas”. Declaraba también que estaba casada y con su esposo formaban la pareja 10, ella misma lo incluye en una parte del monólogo “Alma por Alma”, luego se separaron. 

Y al poco tiempo, el director Atilio Acosta, director del antes mencionado grupo, ya vinculado con Alma e impactado por sus naturales condiciones artísticas, le ofreció un papel protagónico en la obra de Noel Coward “Los ángeles caídos” y debutó con los más grandes auspicios. Fue el “boom” de la temporada teatral, la prensa especializada, destacó su presencia y dominio escénico, amén de su belleza.  Una “estrella” había nacido en ese país pequeño del Cono Sur, -ya con el sino de Diva-. Siempre fue una mujer atractiva, de fuerte carácter y personalidad, y con rasgos muy destacados: dos expresivos y grandes ojos negros, mirada profunda, intensidad en el lenguaje, y una enigmática sonrisa. 

Con el grupo “La Máscara” bajo la dirección de Atilio Acosta, continuaron otros importantes títulos, con actuaciones como “Las de Caín” de J. Álvarez Quinteros, en 1961, “Programa Salinas” de Salinas, “Tres sombreros de copa” de Mihura, “La oscuridad en lo alto de la escalera” de W. Inge.  En 1962 “Los invisibles” de La Ferrere, “La fuente del arcángel” de P. Salinas,  “Picnic” de W. Inge “De repente en el verano” de T.Williams.  En 1963, “Los cuatro perros” de  J.C.Legido, “El asesino sin sueldo” de E. Ionesco,  y “La lección” de Ionesco dirigida en estas dos oportunidades por Sergio Otermin, quien se convertiría en su gran amigo.  En ese mismo año también la dirige Bernardo Galli en “La idiota” de Marcel Achard.  En 1966 la dirige nuevamente J.A. Acosta en “Así que pasen 5 años” de F.García Lorca, y “La Malquerida” de J. Benavente.  En 1967 hace “El Embrujado” de Valle Inclán, dirigida por Roberto Fontana y la “La cabeza del bautista”. En 1968, Sergio Otermin, la llama para hacer  “Las troyanas” de Eurípides versionada por él mismo y  en 1970 “El amor castigado” de J. Anouilh. “Espíritu burlón” de N. Coward, “Divinas palabras” de Valle Inclán, “Sueño de una noche de Verano” de W. Shakespeare. El director Alberto Restuccia la dirige en “Guay Uruguay” de M. Schinca y “En Familia” de F.Sanchez en l973. Y en ese mismo año, la dirige Laura Escalante en “No hay que jugar con fuego” de Strindberg, “Un largo adiós” de T. Williams, “La más fuerte” de Strindberg.

La prensa opinó: 

Sobre la comedia de M. Achard. “La idiota”

 “…cabe agregar a los mejores momentos de la obra, la estupenda irrupción de Alma Ingianni en el segundo acto, inmejorable…”

                                                                                                          J.C.Cravea/25/6/65  

ALMA POR OTROS OJOS  

DE CASTA DIVA A ALMA POR ALMA

En el marco de la Guerra Sucia de Latinoamérica

Alma querida, Rubén,  la Guerra Sucia de Latinoamérica nos llevó a todos a Venezuela, pero no nos imaginábamos que la mano de la dictadura, la garra de la dictadura, estaba en toda Latinoamérica. La Guerra Sucia reunió a Argentina, Uruguay, Chile, Bolivia y a Brasil a través de la Operación Colombo y otras operaciones similares. ¿En dónde nos podíamos  refugiar, cobijar…? El único país democrático en Sudamérica en  esa época era Venezuela. Y allí caímos todos o casi todos los del Coñosur… Todos reunidos en un gran abrazo con acentos distintos, con idiosincrasias distintas, aunados por un mismo dolor: la dictadura en nuestros países y la mano fatídica sobre nuestros países de Nixon, Kissinger y la CIA.

Casta Diva y Juan Martínez de  la Vega

De este modo, mi camino ya estaba trazado una vez más por ese destino que traíamos todos los sureños del que no estaban exentos colombianos o españoles, porque otro de mis grandes amigos de esa época, fue el crítico, dramaturgo y profesor de teatro, el  español Juan Martínez de la Vega, mi querido amigo, a quien yo llamo cariñosamente “El Zorro”, por lo “De la Vega”.  El teatro es mi pasión, así es que no me perdía un estreno por nada de este mundo y de este modo es que seguí casi completa la meteórica carrera actoral de Alma Ingianni. De las piezas nombradas en este libro, creo que las vi todas o casi todas. Me impactaron muchas caracterizaciones de Alma, unas más que otras. Su personificación como Irina Arkadina en “La Gaviota” lo tengo nítido en mi mente, pero fue con “Casta Diva” con quien viví una especial aventura que a lo mejor no debo contar, pero con el perdón de mi amigo Juan Martínez de la Vega, deseo compartir la anécdota con ustedes, porque es hermosa, romántica y teatral.

Una tarde cualquiera, “El Zorro” me llamó por teléfono para preguntarme si iría al estreno de “Casta Diva” y por supuesto le dije que sí, que iría como siempre, con mi esposo. Me pidió que fuéramos los tres juntos y es así que partimos a ver la obra. Fue una actuación magnífica y al terminar la pieza pasamos a saludar a Alma, a Rubén y por supuesto a mi  querida amiga Ethel Dahbar. Alma estaba radiante y por qué no decirlo, también Rubén y Ethel, respiraban el éxito junto con la actriz. Fue delirante, como diría “El Zorro”. Pero la historia no termina aquí. Juan me pidió que lo acompañara no sé cuantas veces más a ver “Casta Diva”, pues en realidad perdí la cuenta cuántas veces fuimos. Juan se enamoró perdidamente no sé si del personaje o de la actriz o de la mujer que era Alma, porque en ese momento yo creo que ella era las tres cosas a la vez para este enamorado varón. Los elogios de Juan eran reiterativos y me pedía una y otra vez ir al teatro juntos, para ver a Alma y comentar hasta los más mínimos movimientos de la actriz sobre la escena o sus inflexiones de voz; hasta que le llegó a dar vergüenza pedir y pedir pases de cortesía para ver una y otra vez la obra. En verdad que yo tampoco me cansaba de mirar la actuación de la actriz,  pero mis ojos tenían una visión distinta a la de mi enamorado amigo. En el estreno, Alma estuvo más allá de lo sublime y Juan buscó desesperadamente,  en todas las otras actuaciones a la Diva que vio en el debut…la que lo enamoró profundamente. Juan era un romántico empedernido. En verdad que el crítico enloqueció de amor por esa mujer que estaba en el escenario el día de la inauguración. Juan no paraba de alabar cada movimiento o desplazamiento de Alma sobre la escena y así la siguió en cuanta caracterización Alma representó, siempre enamorado de la mujer, de la actriz y del personaje. Cosas de la escena, así somos los entes del teatro y allí reunidos todos estos países juntos, no podemos desconocer todo lo que los sureños, españoles y colombianos, aportamos para que se desarrollara el teatro venezolano. Hemos dejado una huella indeleble, desde la llegada del “Papa del Teatro Venezolano”, el chileno Horacio Peterson, contratado por Bolívar Films, por ahí por los años 45, según el mismo Horacio me contó, hasta la llegada en masa de este grupo de gente de todos los acentos posibles del castellano, que nos reunimos en un exilio político o exilio voluntario, como el que yo viví con mi familia en Venezuela.

Alma por Alma

Si bien el teatro me apasiona, la política  para mí es muy importante y esta dio inició a mi amistad personal con Alma y se fundó justamente en Alma por Alma. El día del estreno de este monólogo quedé muy impactada con lo que Alma nos dijo desde su propia alma, porque así fue ese gran espectáculo el que recuerdo vivamente y de este modo.

Sentada al lado de María Teresa Castillo de Otero Silva, lloré y reí junto con ella y con Alma, en “Alma por Alma”. Los que estábamos allí y que éramos sureños, fuimos remecidos en lo más profundo de nuestras raíces, al escuchar el monólogo de Alma, que nos arrastraba y retrataba a todos juntos y reunidos con nuestras desgracias por la dictadura en nuestros países. Y allí, sentada en el medio del escenario con el cenital mostrándola toda perfecta, vestida de negro, con una malla ajustada a su bien formado cuerpo, amarrados en una cola de caballo  sus bien cuidados cabellos rubios, los que mesaba con sabiduría cuando los soltó, junto con sus palabras que nos hacían vibrar por la profundidad de sus sentimientos. A veces llorábamos, otras veces nos reíamos con su verbo irónico y de gran humor. Eran dardos que caían de la escena hacia la platea… Nos tocó los tuétanos, nos penetró a todos profundamente, porque si bien habló de política y de teatro, también dijo unas cuantas verdades de lo que estábamos viviendo en esos momentos como allegados al país.

Era verdad que Venezuela en esos momentos nos daba todo. Habíamos sido acogidos por una gran madre, Venezuela,  que abrió sus puertas a 200 mil sureños o más, según las estadísticas de aquellos años. Es verdad que traíamos un gran bagaje cultural, pero también es cierto que Venezuela nos permitió desarrollarnos y crecer con los festivales internacionales, con “CELCIT Internacional” (Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral) y sus “Jornadas de Teatro”. Se hicieron miles de  eventos teatrales entre estos locos, curiosos y políticos seres argentinos, uruguayos, españoles, colombianos y chilenos… Recordar a Alma para su libro ha sido un periplo por el teatro venezolano de los años 75 en adelante para mí. Escribí sobre Alma Ingianni  siempre alabando su actuación, porque ella se merecía estas críticas positivas. Era una diva y punto. El teatro es veleidoso, no me cabe duda, en el caso de Alma, muchas veces debe haber mordido la manzana del dolor, por ser envidiada, por ser una diva desde lo más profundo e intenso de su ser. Es el precio que se paga por ser la mejor o de las mejores. Fui su amiga por corto tiempo, dejé Venezuela en 1991, para venirme con mi esposo a California, como siempre, por otro contrato de trabajo. Esto ha sido parte de mi vida, así llegué a Venezuela, con una especie de exilio voluntario  y así me fui … y no supe más de Alma…

Al leer el manuscrito de  “Alma por Alma”, hace un par de noches atrás, me dejó con una especie de “tristeza-alegría” inusitada por el tiempo pasado, al tiempo que me dejó también sin aliento, acongojada y triste; me quedé sin poder contestarle a Rubén Rega sobre este texto que él escribe. Al releer el libro “Alma por Alma”, sentí la necesidad de poner  la vida de esta gran actriz uruguaya, en el contexto que le tocó vivir a ella,  y a tanta gente de teatro que llegó a Venezuela y por esta razón he entrado en detalles que no son específicamente sobre Alma Ingianni, sino lo que ella como actriz y ser humano vivió y este aire de nostalgia, quizá la misma Alma me lo  trajo y me dio los  bríos para recordar plenamente “Casta Diva” y el impacto que me causó a mí  la actuación  de  la actriz o  el monólogo de “Alma por Alma”, como síntesis política de una época la que no hay que olvidar ni silenciar. Alma no sólo actuó, dijo también todo … y vivió también todo esto junto con nosotros, sus amigos y compañeros que hoy la recuerdan en este libro.

Sonia Murillo- MartIn

Desde la Platea, Revista Venezuela Gráfica

Escritora, crítica. Silicon Valley, California, noviembre de 2006

ALMA LA INTENSA

Comienzos de los ochenta. Una noche voy a ver una obra de teatro cuyo título no recuerdo (total, éste no es un testimonio histórico).  En el elenco está la uruguaya, la “Mireya” del culebrón “Rafaela”.  Es una excelente actriz junto a un buen elenco; en contraste, la obra recibe poca promoción.  Voy a las páginas culturales del diario El Universal para sugerir a amigos periodistas que cubran el trabajo.  El periódico está saturado y Maritza Jiménez me sugiere que lo cubra yo.  Y lo cubrí.  Allí comienza mi relación con la Ingianni quien sin saberlo me lanzó al periodismo cultural. 

Alma llega a Caracas en un momento bastante complejo cuando arriban miles de perseguidos.  La intolerancia está en todos lados.  Grupos reaccionarios -en el que hay ciudadanos recientemente naturalizados- intentan desarrollar la xenofobia en las clases populares mientras que algunos recién llegados se sienten fuera de lugar en un país mestizo, donde se baila la música negroide, donde las costumbres son caribeñas; en alguna ocasión alguien afirmó que “negros tocando tambores no es cultura”. 

La Ingianni seduce Caracas al romper el esquema “Uruguayan for export”: habla alto, expresa sus ideas con las palabras que encuentra, no reflexiona sobre el desorden sino que lo asume y lo vive.  Ella no es solemne, ella ríe y su risa es grande, amplia, sabrosa, transparente. 

Ella es salsa y tango. Su acento vene-guayo mezcla con sabor único “vale”, “chico”, “vaina/”, “mira mi amor” con las vocales alargadas y la pronunciación porteña. Por su acento el oyente sabe que ella realmente se integra a este país y recuerda al otro, es como dice en “Alma por Alma”: “Vine y me quedé”. Su frase característica era cuando no está de acuerdo con algo es: “Brutal, chico, brutal...”

En un país en el que el orden es la excepción, en que programar es complicado, la Ingianni con su experiencia, atrae admiradores de generaciones más jóvenes, algo poco común: actrices como Fanny Arjona, Carmen Landaeta se acercan a ella con admiración para luego desarrollar una amistad; Alma cuando se lo solicitan da consejos o asesora a algún actor.  Es la profesional experimentada segura de sí y a quien ayuda al semejante; es la actriz que escucha sugerencias y las agradece.

La nuestra es una sociedad donde los cargos públicos, subsidios, premios, promociones dependen del halago y la “jaladera”; Muchos fondos públicos se dan por adulación, la sumisión y el silencio.  Entre los teatristas que no transigieron están José Ignacio Cabrujas, Carlos Giménez y Alma Ingianni.  Al ser mujer no adulante, es una “cuaima” o simplemente, mujer de armas tomar.      

Alma es honesta. Dice lo que siente y punto.  Si realmente alguien quiere saber la opinión de ella, debe prepararse a escuchar sus criterios sin matices ni barroquismos.

Para el Festival de Teatro Breve de Petare (en Caracas) ambos fuimos jurado; la obra de mayores logros fue dirigida por Alberto Sarraín, teatrista cubano que había salido de la isla y que residía en Venezuela. El jurado estaba compuesto por ‘izquierdosos’ recalcitrantes  quienes quería premiar la posición política antes que arte.  Allí la Ingianni -de tendencia socialista y sin conocer al director- defendió lo que era justo... cuatro horas después se reconocía el mérito a quien lo merecía.

Otra cosa interesante de Alma era cómo investigaba sobre su oficio. Una vez, frente a unos sabrosos canelones me contó que había ido a un santero: luego de interpretar una serie de personajes intensos se sentía “cargada” así que decidió “examinarse”. Con el santero encontró que los personajes se convertían en presencias espirituales. 

Allí entendí similitudes: llevar un personaje a escena tiene cierta relación con bajar a un santo: ambos se apoderan de la materia que es el cuerpo. La materia debe prepararse a través de la relajación, ejercicios de calentamiento, meditación y entregarse al personaje / santo. El caso es que con santero o sin él, Alma en sus trabajos buscaba la organicidad.                                                           

PABLO GARCÍA G.

Dramaturgo, crítico.

Nueva York, 16/4/2005

“ALMA... ANTES DEL DESAYUNO”

Querido Ruben:

Me pides que te hable de Alma!! No sé cómo hacerlo. Por lo general estos escritos siempre implican que uno hable bien de la persona que se ha ido: nunca discutiste con ella, nunca hubo un sí y un no... Todo lo “bueno” se resalta, y la persona se torna ideal... Si eso es lo que esperas, desde ya te digo que no lo haré. Eso me aburre, y Alma lo aborrecería.

Alma era humana, tan humana... en el sentido de tener todas esas virtudes y defectos que hacen adorable y terrible a cualquier persona. Nosotros corríamos entre esos dos polos. Nacidos el mismo día, conjurábamos ese espíritu acuariano de “solos contra el mundo” para hacer y deshacer en nuestras conversaciones diarias. Sí, diarias. Alma y yo hablábamos todos los días entre 7:30 y 8:00 a.m., a pesar del desayuno de Miguel. Bueno, hablábamos hasta que nos peleábamos. Peleábamos, nos reconciliábamos. Ella no me perdonaba no haber protagonizado “Los Puentes Rotos”, y yo sangraba por la herida por haberme quitado la dirección de “Savannah Bay”. Pero a pesar de eso, allí estábamos, apoyándonos, cuidándonos mutuamente en el complejo mundo de Marte TV.

Si bien nunca pudimos trabajar juntos en teatro, en TV sí lo hicimos y bastante. Cómplices para tantas escenas. Cómplices para sobrevivir. Ella “me cuidaba” en los sets; yo la “cuidaba” en los castings y en los libretos.

Ahora me doy cuenta: nos cuidábamos. Sabíamos que no pertenecíamos a ese mundo de la televisión, que estábamos allí por tantas otras razones que no eran precisamente arte, lidiando en el día a día con la mezquindad de un medio, que poco a poco se convirtió en patrimonio de la mediocridad de un género. Nuevas y autonombradas “primeras damas” de la actuación, desplazaban a las veteranas. Actrices de la talla de la misma Alma, Betty Ruth, y Gladys Cáceres, comenzaron a ser de soporte de estas nuevas figuras, muy bien conectadas, porque, como decía un nuevo gerente – para aquel entonces – de TV: “la pantalla no admite arrugas”; refiriéndose por estas a experiencia, trabajo constante, estudio, tablas, teatro. Sí, teatro.... de verdad!.

Alma y yo nos mirábamos. Ambos sabíamos que las nuevas actrices no tenían, no la mitad de la trayectoria artística de ella y sus compañeras, y aún así, había que callar por aquello del salario mensual. Bueno, tratándose de Alma era un callar relativo. Ella callaba mientras no se metieran con el personal obrero de la planta, o abusaran de los figurantes. Entonces sí decía. Entonces su fama de “conflictiva” (es decir, la de aquella persona que no sabe callarse ante lo que considera injusto) salía a relucir.

Escribo esto y mil recuerdos vienen a mi mente.

La extraño, sabes. Ayer mismo en la mañana iba a tomar el teléfono para llamarla. Inmediatamente recordé que ya  se había ido. Alguien me dijo una vez que estamos prestados en este plano, que cuando lo que vinimos a hacer se cumple entonces, hay que levantar vuelo... Como una gaviota. Sobre el mar de la existencia. Hacia el horizonte de la eternidad. Bajo el cielo de nuestros sueños.

Entonces, Alma... Entre las páginas de “La Rosa Tatuada”. En el repicar de mi teléfono al amanecer. En una carcajada en el mercado, entre el yogurt y los tomates, que no son buenos para el ácido úrico. Detrás de la página de cultura de El Nacional; molesta por no haber sido invitada a un estreno, preparando el café guayoyo, mientras me recriminaba: “Ché, terminá de desayunar y me llamas, que no te entiendo nada de lo que dices”. Alma, al amanecer. Alma, y “te dejo porque Miguel se va”, y un “te llamo más tarde”, y hacerlo para comentarme una frase de metafísica. Y trancar para rezar el Padre Nuestro; y volver a tomar el teléfono para quejarse que no sabía nada de Gonzalo, su querido amigo Gonzalo Veluttinni..., y para decirme que había mandando al infierno a.... No, eso no lo digo. Eso se queda en mi recuerdo de “te lo digo a ti que sé que no se lo vas a decir a nadie”; se queda en el eco de “que tengas feliz día”, y “un besito, sabes”. Y lo que más disfrutaba, Rubén, los 26 de Enero:

- “Feliz Cumpleaños, Johnny”. 

- “Feliz Cumpleaños, Alma”

- Te gané. Este año te llamé yo primero...

- Ja... Ja... Deja que llegue el próximo.

JOHNNY GAVLOSKI  E.

Psicólogo, Dramaturgo, Director

Caracas 5/6/2005

Nos conocimos de una manera algo extraña en 1975.

Fue la noche del estreno de mi obra “Tu Quieres que me coma el Tigre” en la antigua sala del Ateneo de Caracas. Yo, con los nervios crispados, aguardaba a que abriesen las puertas de entrada, cuando repentinamente vi a una hermosísima mujer rubia, de mirada casi líquida, que me llamó poderosamente la atención. El asunto se hizo más intrigante, cuando, un par de minutos después, se me acercó preguntándome si yo era el autor de la obra. Entre el susto y la sorpresa, le dije que sí, que efectivamente era yo. Alma se sonrió y me dijo que ella iba a trabajar en la pieza. Seguían las sorpresas! Yo no estaba enterado que Teresa Selma, la actriz que hacía el papel de Flora, una dipsómana, posiblemente no podría hacer la temporada completa y sería sustituida por Alma. Confusión total y yo apenas entendía lo que pasaba, creí que estaba viviendo un capítulo de la Dimensión Desconocida. Entramos a la sala y se sentó cerca de mí. Por momentos pensaba que era una loca, uno de esos personajes extraños que pululan en el teatro, pero no. Al salir de la sala hablamos de nuevo y desde ese momento seguimos encontrándonos porque ella asistió a todas las funciones para memorizar el texto y fijar los movimientos. Desafortunadamente no pudo hacer el personaje pues Teresa terminó la temporada, pero a fuerza de vernos todas las noches nació una amistad. Supe que habìa salido de Uruguay por razones políticas y compartí en algo las penurias de esos primeros meses de exilio.

Alma me demostró que le hacía honor a su nombre. Era generosa, honesta, humana. Cabal,  disciplinada en su trabajo. Luchó por ganarse un espacio en nuestro teatro y lo consiguió a fuerza de talento y trabajo, sin arribismos ni ventas. Alma poseía un espíritu especial, se aproximaba con entusiasmo único a todos los proyectos de teatro que podía y aprendió a ganarse el afecto de todos.

Alma fue un ser especial. Se la jugaba cada día. La veía en las tablas, desdoblada, crecida, inmensa, derrochando aquella capacidad increíble, es energia que se trastocaba en una suerte de luminosidad. Era una DIVA en el sentido estricto de la palabra. Exigía demasiado a los directores, al elenco, pero no para lucirse cual vedette, sino buscando la perfección del espectáculo. Era la diva que arribaba divina al teatro, como si estuviese envuelta en pieles o pisase una alfombra roja. Luego, se transformaba en escena y cuando recibía el aplauso transmitía la celebración interna que experimentaba

Era un placer hablar con ella después de una función, pues parecía que el personaje no se habìa despegado de su piel y su voz entonaba matices teatrales, casi operàticos y de repente retomaba la realidad y la diva buscaba su espacio. Era una gloria hablar con ella de su historia, de su vida, de sus añoranzas por Montevideo, de sus pasiones, de su avidez por hacer grandes personajes.

La recuerdo en MEDEA, porque después de verla actuando, le dije que ella se parecía al personaje por lo desbordadamente apasionada que eran y ella se negaba con contundencia, pero creo que en el fondo se sentía halagada. La recuerdo en la gran cantidad de personajes que le tocó interpretar, en la Enfermera George, en Alma por Alma... recuerdo sus trabajos en televisión, siempre dramática, muy dramática, y exquisita también. Recuerdo especialmente la telenovela Rafaela, en donde interpretó una villana celosa de antología, tan desbocada como ella y que puso en vilo al país entero cuando amenazó con lanzar a una niña recién nacida (creo que era la hija del protagonista) desde la azotea de un edificio..

La recuerdo especialmente como ser humano, porque estaba siempre dispuesta a escuchar, su casa tuvo puertas y ventanas siempre abiertas para todos. Compartimos vino y comida y amistades y a veces los malos ratos inevitables de nuestra profesión.

Su generosidad quedó estampada cuando un conocido actor argentino precisó de una operación de corazón y no contaba con suficientes recursos para afrontarla. Recuerdo que le sugerí a Alma que recurriésemos a la solidaridad de nuestros compañeros y que hiciésemos una recolecta para conseguir parte del dinero requerido. Ella procedió de inmediato, yo recogí una buena parte, pero fue finalmente Alma quien consiguió millones de Bolívares, llamando de puerta en puerta a todo el gremio y logrando así que la operación se realizase y que Héctor salvase su vida.

No entiendo, con tantas cosas compartidas y tanto afecto que me brindó, cómo no trabajó en ninguna de mis obras. En televisión sí nos vimos, un par de veces. Precisamente, uno de sus últimos trabajos fue en una telenovela que escribí, “La Iluminada”: allí interpretaba a una diva Uruguaya en decadencia que se habìa convertido en la amante de un general y la tenia escondida en un pueblo miserable, perdido en los llanos venezolanos. El personaje vivía de sus recuerdos en el teatro, añoranzas que nadie entendía, hasta que un día decidió montar un monólogo en un viejo local de cine. Por supuesto, el público pitó a mitad del espectáculo y le lanzaron piedras y tomates... Ella gritaba espantada: “Horror, el pueblo me apedrea!”  en una escena inolvidable que culminaba con ella corriendo en traje del siglo 18, por la orilla del río.

Alma peleaba conmigo porque me decía que el público la iba a identificar con el personaje, que se estaba interpretando a ella misma y que ella no estaba en decadencia... “Al menos cámbiame la nacionalidad, que sea argentina, pero no uruguaya .”

Finalmente nos reíamos y ella salió airosa de la telenovela. Nos reímos como nos reíamos tantas veces... luego, nos encontrábamos en su librería donde siempre conseguía algún  libro de teatro y por un tiempo dejamos de vernos, debido mi trabajo. Hasta que un hasta que un día me dijeron que se había ido, que Alma no estaba más con nosotros y su corazón parece que no  soportó la terrible situación política de Venezuela y decidió emigrar hacia otro espacio en donde se radicó definitivamente. No sé si me enteré tarde de su muerte o si en realidad no quise ir al sepelio.  No soy amigo de ver a las personas que he querido y con quienes he compartido, con los ojos cerrados por siempre Creo que Alma no se merecía este final, pero, apasionada como era, ella lo escogió y decidió bajar el telón.

Nada, Alma, que me estoy poniendo triste y prefiero recordarte viva, vital, melodramática, terrible en tus personajes, desgarrándote por dentro, clamando libertades, prodigando amores... Prefiero recordarte viva porque para mi lo estás todavía. Es solo un pequeño receso, ¿verdad?...bueno, amiga, mejor lo dejamos aquí, que a lo mejor te me vas a poner triste tú también. Hasta otro momento, Alma.

José Gabriel Núñez

Dramaturgo. Premio Nacional de Teatro

ALMA CON RESTUCCIA

“Rúben: te envío adjunto lo que escribí para tu libro. Disculpá la demora, pero estuve en cama con gripe varios días.  Estoy buscando en mi archivo unas fotos muy bonitas de Alma, así te las escaneo y te las paso por mail. Dime qué te pareció, un abrazo. Alberto”               

La actriz uruguaya Alma Ingianni tuvo siempre un gran potencial escénico que supo aplicar a distintas propuestas dramáticas bajo la dirección de grandes maestros de la puesta en escena.

Alberto  Restuccia, director y fundador de la Compañía de teatro independiente  Teatro Uno de Montevideo (hoy con 45 años de trayectoria ininterrumpida); un grupo vanguardista  “independiente de los independientes” que la tuvo en su elenco entre los años 1971-72, una época de duros enfrentamientos políticos, sociales, militares y guerrilleros en el Uruguay.

Alma Ingianni era dueña de una hermosa y rubia figura, con gran fuerza de presencia y poseedora de una voz cavernosa y potente y una riquísima personalidad.

Restuccia la invitó a actuar formando parte del elenco de dos espectáculos:

1) “En familia” del clásico autor uruguayo Florencio Sánchez en la sala de Teatro del Centro. Ahí Alma componía una de las hijas de esa familia burguesa en decadencia al lado de grandes figuras del teatro uruguayo como Juan Gentile (El Galpón), Mora Galián (leyenda del radio teatro uruguayo), Adriana Lagomarsino y Till Silva (club de Teatro), Luis Cerminara (Teatro Uno), Cristina Lagorio  (Comedia Nacional), y Víctor Ibáñez (Teatro del Pueblo).

2) “Guay Uruguay” del poeta y dramaturgo Milton Schinca, en la sala Palacio Salvo.

Allí Alma encarnaba una “pieza” de la “máquina de votar” que preanunciaba el fin de la democracia en el país y el avance del fascismo del Plan Cóndor.

Integraban el elenco Chito Speranza (Teatro Circular), Julio Novoa, Luis Cerminara y otros.

Además de su trabajo escénico en Teatro Uno con Alberto Restuccia, Alma Ingianni participó en giras por el interior y militancia para el Frente Amplio (fuerza política que hoy gobierna el Uruguay).  En ese campo estuvo haciendo teatro en fábricas ocupadas y escenarios callejeros, con un público de miles de obreros y teatro callejero de la resistencia cultural popular, frente al avance de la dictadura que se avecinaba.

ALBERTO RESTUCCIA

Director, Dramaturgo, Docente

Montevideo, 19/7/2005

SIGUE A MI LADO, CADA VEZ QUE SALGO A ESCENA

Una energía de singular belleza apareció de pronto en las calles de Montevideo y en sus escenarios.  Se comentó con asombro su debut y presencia en “La Máscara” y el nombre de Alma Ingianni pasó a  integrar la historia del teatro montevideano.

“La Máscara” me invitó a dirigir “El Embrujado” de Valle Inclán y designé a Alma para que tomara a su cargo el papel de la mujer del protagonista. Con el entusiasmo y la alegría que la caracterizaban, comenzó a trabajar la patética peripecia del personaje a su cargo.

El hermoso y personal sonido que integraba su cuerpo y la flexibilidad de su físico, fueron usados con gran inteligencia, para acercarse al mundo mágico de Valle Inclán y fue un placer histriónico contar con su participación en la puesta en escena de “El Embrujado”.

Disfrutando en Playa Honda, con la correspondencia de y hacia Venezuela y con los encuentros en varios Festivales, se mantuvo vivo el trabajo teatral que cumplimos juntos en Valle Inclán y que impregnó nuestras vidas de muy positiva energía.

Así Alma se definió como una hermana del mundo histriónico y sigue a mi lado cada vez que salgo a escena.

ROBERTO FONTANA

Actor, Director, Docente.

Montevideo 04/08/2005

TORRENTES DE RECUERDOS...

A partir de su invitación traté de rescatar entre los viejos recuerdos no solo la figura si no la personalidad, carácter de quien fue una gran amiga, compañera de ruta , confidente de angustias y alegrías como todos teníamos en esos años. Por supuesto eso disparó mi propia vida, mis inicios en el teatro y mis compañeros. Alma era una compañera de trabajo, compañera de charlas, compañera de búsquedas y de tristezas.

Su gran dedicación, su talento y su indudable belleza (a la que nunca le dio demasiada importancia) permitían fácilmente pronosticar una brillante carrera como actriz.

Pero Alma partió un día, lamentablemente yo también partí, ambos partimos y sólo hace muchos años me llamó por teléfono… que estaba en Montevideo y quería saludarme. No pudimos vernos, pero aquello y ahora esta posibilidad, despertaron un torrente de recuerdos imborrables de una época maravillosa del Teatro Independiente Uruguayo que tuvimos el honor y el enorme placer de compartir.

En aquellos nuestros primeros pasos en el teatro tan temblorosos y angustiantes ,pero desbordantes de ilusiones y de afectos Alma fue una muy querida compañera de trabajo pero por sobre todo una entrañable amiga, amiga que me ayudo o quizás pueda presumir que nos ayudamos para caminar por esos difíciles comienzos tan llenos de sueños y angustias.  

Sra. María Teresa Castillo 
Sr. Pedro Gatti 
Sr. Argenis Martínez 
Sra. Vilma Ramia 
Sra. Eva Ivanyi 
Sra. Cristina Coronel 
Sra. Carmen Manarinno 
Sr. Pablo García 
Sr. Johnny Gavlosky 
Sr. José Pulido
Sra. Silviaines Vallejo 
Sr. José Antonio Barrios 
Sr. Orlando Urdaneta 
Sr. Claudio Goeckler 
Sra.Sonia Murillo-Martin 
Sr. Jorge Pignataro 
Sr. Roberto Fontana 
Sra. Lavinia González 
Sr. Alberto Restuccia

Sr. Gustavo Tambascio 
Sra. Marta Candia 
Sr. J. M. Vidal Rodas 
Sr. Manlio Vitale d’Amico Sr. Adán Martínez 
Sr. Claudio Goeckler 
M.R.M. 
Sr. Eduardo Robles Piquer (RAS) 
Sr. J. C. Cravea 
Sr. Ruben Monasterios 
Sra. Silvia Tron 
Sr. Leonardo Azparren Jiménez 
Sr. Alvaro Loureiro 
Sr. José Antonio Rial 
Sr. Alfredo Goldstein 
Sr. E. A. Moreno Uribe
Sra. Helena Sassone 
Sr. Juan Martínez De La Vega

Sra. Shelley Pearson
Sra. Giselle Schaffer
Sra. Viviana Marcela Iriart
Sr. Federico Alvez
Sr. Edgardo Greco
Sr. José  Pulido
Sra. Patricia Guzmán Bajares
Sra. Cheffi Borzachini 
Eduardo Gaamondes 
Miguel Gracia 
  
a 
Sra. Nelly Weissel 
Sr. Antonio Briceño 
Sra. Laura Escalante 
Sr. Atilio Acosta 
Sr. Sergio Otermin 
Sr. Bernardo Galli 
Sr. Carlos Giménez 

Agradecimiento:

Al Sr. Sergio Dahbar, argentino-venezolano, por su autorización escrita para publicar el texto “Casta Diva “ de Ethel Dahbar..

—— Original Message —— From: Sergio Dahbar

To: Ruben Rega

Sent: Wednesday, November 07, 2007 9:35 PM

Subject: Re: Email de Ruben Rega

Estimado Ruben

Gracias por esta carta y felicitaciones por tu proyecto. Por supuesto que como heredero de Ethel Perlati de Dahbar, te autorizo plenamente que utilices el texto Casta Diva, que es autoría de Ethel Dahbar, para la edición del libro Alma por Alma. Sin más, te dejo y de verdad auguro muchos éxitos para ti.

Sergio Dahbar  

“El Comité de Amigos de Alma Ingianni y Ethel Dahbar”: Prof. Sonia Murillo-Martín, escritora Viviana Marcela Iriart, Dra. Susana Castro D. Castillo, Lic. Laura Alcoba Levy, Lic. Ruben Rega, expresan su agradecimiento muy Especial, a las personas sin cuya ayuda económica hubiera sido posible editar este libro en homenaje a ambas artistas. 

Prof. Sonia Murillo-Martin, chilena-estadounidense.                                 

Escritora Sra. Viviana Marcela Iriart, argentina- venezolana.

Dra. Susana Castro, ecuatoriana-estadounidense.                                    

Lic. Ruben Rega, uruguayo-canadiense-venezolano.                                     

Sr.Adán Martínez Francia, uruguayo-argentino-venezolano-colombiano.

Sr. Alejandro Chacon, argentino-venezolano-colombiano.                               

Sra.Carolina Moroder-Murillo, chilena-estadounidense.

Sr. Pablo García Gamez, venezolano-estadounidense.                             

Sra. Marta Candia, argentina-venezolana-canadiense.

Sra. Rebeca Martín, venezolana, suiza.

Lic. Laura Alcoba Levy, uruguaya-venezolana.

Sr. Johnny Gavlovski, venezolano.

Sr. Miguel Henrique Otero Castillo, venezolano.

Esther “Dita” Cohen, venezolana.

Epilogo

Nunca diremos adiós…

 “¡Mirá! Nosotros envejecemos, el jardín sigue igual. La abadía no ha perdido su encanto, ni el jardín su fragancia.”

Parlamento de Juan Palmieri de Antonio Larreta.

Fue la casualidad  la que me llevó a comunicarme con Ruben Rega. El tiempo nos había alejado. Él volvió a su país natal y yo me vine a California. Así también, como por casualidad, es que me comuniqué hace tiempo atrás con Pablo García Gámez, quien vive en Nueva York; y fue también una casualidad que por medio de Pablo, yo recibiera la noticia escrita por Orlando Urdaneta desde Miami, que Alma ya no estaría más con nosotros. Me quedé anonadada con la noticia, pero el artículo escrito por Urdaneta, me fascinó. Estaba lleno de verdades que por verdades duelen, sin embargo, al autor no le tembló el pulso para decir lo que era cierto. Conversando por casualidad de tiempos pasados con mi amiga Viviana Iriart, es que supe que Ethel Dahbar tenía Alzheimer y luego supe que ya no estaba con nosotros, claro está que esta noticia es incierta… Todo me parecía como estas casualidades que se dan sólo sobre la escena, pero ahí estábamos, todos nosotros los que una vez fuimos el alma del teatro en un país, Venezuela. Actores, dramaturgos, actrices, críticos, directores, vestuaristas, iluminadores, escenógrafos y quien fuera parte de este teatro que ya  hoy es historia. Ahora estamos reunidos en un libro Homenaje a Alma Ingianni y  a Ethel Dahbar, titulado Alma por Alma.

El Teatro es veleidoso y lleno de egos insalvables, esto, todos/as lo sabemos. No obstante, en este libro creado por Ruben Rega con todo amor para su actriz predilecta y su dramaturga favorita, cuando el proyecto nos fue llegando uno a uno, una a una, todos, al unísono, hemos respondido a escribir en el libro y también a nuestro modo, a apoyar este espacio de vida que ya conforma la Historia del Teatro de Venezuela. Aquí no solamente ha participado el mundo del teatro de esa época tan especial, que nos unió a los del Cono Sur en Venezuela. También en este libro está participando una persona que descubrió la belleza de la actuación con Alma Ingianni y el poder de la dramaturgia con Ethel Dahbar. No la nombraremos, porque como admiradora de ambas mujeres y como periodista que es hoy, ha querido participar en este homenaje a nuestras dos luminarias y ha escrito su visión de público adolescente, que descubre otra forma de ver teatro, puesto que de quien hablo, el teatro lo trae en la sangre junto a su madre, con quien conoció a todos ustedes y en especial a Alma y a Ethel. Con esto quiero expresar que no solamente los colegas del teatro de Alma y Ethel le estamos brindando nuestro homenaje, también hay un público que las recuerda con admiración y cariño. Estas palabras no quieren ser el epílogo de Alma por Alma, sino que, todo lo contrario, quiere ser el libro punta de lanza de  la “historia del teatro venezolano”. Hemos recibido algunos otros interesantes libros de teatro de Venezuela y este Alma por Alma, es el que de alguna manera nos ha reunido a todos, venezolanos y sureños, que con una misma voz y con todos los acentos de nuestra lengua, junto a Ruben Rega, quien tuvo la brillante idea de crear el libro, le hacemos este Homenaje a Alma y a Ethel … amigas las queremos, las admiramos y las recordamos como ustedes eran, hermosas, talentosas, caprichosas o lo que fuera y por sobre todo, dos seres humanos, como todos los que hemos hecho posible este libro…

“ Uno  inventa su historia diariamente, crea fábulas para seguir viviendo y mezcla la verdad con la fantasía … es como un juego de espejos donde tú tomas mi vida. Y a veces  yo también tomo algo de la tuya…”

Casta Diva de Ethel Dahbar

Prof. Sonia Murillo-Martin

Delegada y Directora CELCIT Norte de California, María teresa Castillo

California, 14 de enero de 2008

®

”Alma por Alma”

MONÓLOGO EN UN ACTO DE: ALMA INGIANNI/RUBEN REGA                

             Elenco:  ALMA INGIANNI

          Vestuario: Equipo Actriz/Director

          Ambientación: Ruben Rega

          Iluminación: David Blanco

          Música: Eduardo Bolivar

          Dirección: Ruben Rega                  

            Agradecimientos: Fundación Rajatabla

                                     Ateneo de Caracas

                                     Embajada de Uruguay

                                     Embajada de Italia y el

                                     Instituto Venezolano Italiano de Cultura

                                     Srta. Vilma Ramia Espacio Unión

                                     U.C.V Universidad Central de Venezuela

Estrenada el 7/10/1984 en la Sala Rajatabla, Caracas, Venezuela.

Fue representada por muchísimo tiempo en diferentes espacios y teatros de la ciudad, incluida la Sala de Teatro de la Universidad Central de Venezuela y ciudades del interior de Venezuela.

Acto único

“(Golpes de puerta, fuera de escena)... dejadme entrar! ... dejadme entrar! ... dejadme entrar! ... (entrando en escena) … que bien puedo en consejo de los hombres. Que bien puede una mujer? Si no dar voto, dar voces! ... vosotros sois hombres nobles?  Vosotros padres y deudos? ... vosotros que no se os rompen las entrañas de verme tantos dolores! ........... ovejas sois!, bien lo dice de fuenteovejuna el nombre!...gallinas, hilanderas, maricones, amujerados, cobardes!...mujeres de la villa, acudid porque se cobre vuestra honra, acudid todas, todas…” (la actriz cae al suelo. Pausa.  Desde el suelo mirando al público)

Qué alivio!... Hola! Cómo están?...no, no estoy loca, bueno más o menos soy actriz…no me conocen?... Y que han estado haciendo estos últimos catorce años?  Porque yo he estado en todas partes, yo o mis personajes o mis otras, mis queridas otras.  Mi nombre es Alma Ingianni, con doble ene.  Mi apellido viene “Della Italia” de Morano de la Calabria y el nombre, Alma, nadie sabe quién fue que me lo puso.  Pero bueno es poético, romántico, y muy teatral, Tennesee Williams lo tomó para su personaje femenino de su obra “Verano y Humo” autor también de “De repente en el verano” …allí el personaje femenino se llama Catherine, mi pobre Catherine……” todos nos usamos los unos a los otros y a eso le llamamos amor, cuando ya no nos usamos entonces es el odio…” (la luz comienza a disminuir hasta concentrarse en el personaje)

Catherine. “Y esto no lo creerán. Nadie lo cree, nadie, el mundo puede creerlo y es lógico que no lo crean … habían devorado parte de su cuerpo, lo habían cortado en pedazos, con las manos o cuchillos, o quizá con esas latas filosas que usaban a modo de instrumentos musicales … lo habían cortado en pedazos para masticarlos y tragarlos con aquellas bocas negras, hambrientas y vacías … o se oía nada ya…no se veía nada … Solo Sebastián, como un ramo de rosas color sangre, envueltas en papel de seda blanco, aplastado y deshecho contra el muro blanco…” (al cambio de la actriz, vuelve la luz)

Pero por la magia del teatro podemos pasar de la atormentada Catherine a la poderosa Mercy Croft.  Mercy croft, es un personaje de “El asesinato de la enfermera George” de Frank Markus, dirigida por Antonio Briceño. Con este personaje tuve el honor de recibir tres premios: El de los críticos “Critven”, el premio municipal de teatro y el premio “Juana Sujo”. Bueno en realidad dos poque uno no me lo han entregado todavía, espero algún día me lo haban llegar.  Mercy Croft, es una alta ejecutiva de un poderoso canal de televisión. En esta escena mi personaje va a visitar a la actriz del canal, Srta. Macnamara que es la protagonista de la telenovela, y ya verán las maldades que puede hacer un ejecutivo. (señala su mano) esto es su maletín.

Mercy Croft. (Tomando asiento en una silla) “Buenas tardes Srta. Mac Namara…esto es estrictamente confidencial. Como ud. sabrá, la telenovela,  en los últimos tiempos ha dejado un tanto que desear.  Los últimos ratings han demostrado un ligero, pero, perceptible bajón. Los libretistas están desesperados y han decidido conjuntamente con la gerencia, la remodelación total de la telenovela, con un final inesperado a su personaje, en una espectacular muerte del mismo, arrollada por un camión. (la mira con ironía)  pero estamos preparando una nueva serie, que será sensacional! Y estamos considerando la posibilidad de ofrecer a ud. Srta. Mac Namara, el papel protagónico!  Se llamará… “el mundo encantado de la vaca clarabella”. (sonríe)

Así con una sonrisa, algunos ejecutivos de algún canal que no voy a  nombrar, acaban con la carrera artística y hasta con la vida de muchos actores.  Pero….el poder tiene también sus debilidades y es así que la poderosa Croft, está totalmente perturbada por…una jovencita que es Alice, la pareja de la Srta. Mac Namara… (a la cabina de luces) bájame un poco la luz, por favor.

Sra. Mercy croft. (Comienza a hablar con Âlice)… “estos scones están deliciosos ... Los hizo Ud. misma Alice? Que encantadora! ... qué bonito luce este cuarto, con la luz del crepúsculo con todas estas muñecas! (se va acercando a Alice, casi la va a besar en la boca...se detiene) … perdón, bueno me voy … (toma su maletín, la mira) ... adiós mi querida, voy a perder mi tren … que lo pases bien…”    (se queda mirándola, luego mira al público)

Ahhhh … el amor, el amor … tú amas, el ama, nosotros amamos, ellos aman…yo amo! ... yo amé! ...

“Hago muecas a veces, para no poner cara de tristeza, para olvidarme amor, para ahuyentar mis duros, mis crueles pensamientos…”

El día que me convertí en señorita fue el día 6 de noviembre de 19 … no, no les voy a decir el año, porque empiezan a calcular y tú sabes … solo les voy a decir que tenía 12 años.  Yo estaba muy feliz con mi nuevo estado y fui a una fiesta de cumpleaños y allí estaba él y sus bellos quince años! ... me miró, lo miré, me miró nuevamente y al pasar me dijo: Adiós preciosa. Y estuvimos tantos años tomados de la mano y nos casamos más tarde … qué nos pasó después … no lo sé…

“Por eso hago muecas a veces para no poner cara de tristeza, para olvidarme amor ...”

No quiero ser actriz! Por qué habré elegido ésta carrera maldita!...nunca estoy segura de nada ni de nadie … todo es envidia, competencia, estoy harta! ... (pausita) aunque claro, el estar sobre un escenario, amando, sufriendo, odiando, tiene sus ventajas.  Es como una especie de terapia, pero sin psicoanalista, porque tú sabes, las consultas son caras. Cuántas veces frente a una separación, a un dolor, frente a cosas que nos marcan para toda la vida, uno quisiera castigar, ofender a la persona que se nos va, que nos deja, que ya no estará más … y recuerdo aquella escena maravillosa de la “Señorita Julia” de Strindberg, la cual herida en su amor y en su honor dice a Jean, su amante y su sirviente…

Srta. Julia. “No, no me iré todavía! ... no puedo … tengo que ver … así que piensas que no soporto la sangre? Me crees tan débil? ... cómo me gustaría verte a ti y a todos los de tu sexo, ahogándose en un mar de sangre! ... yo podría beber en tu cráneo, comerme tu corazón aún palpitante! ... piensas que soy débil? Creíste que te amaba porque algo dentro de mí necesitó tu semilla? Tú crees que quiero llevar un fruto tuyo en mí y alimentarlo con mi sangre?! ... crees que quiero engendrar un hijo que lleve tu apellido? Y dime, cuál es tu apellido?, si es que tienes uno, nunca lo supe. Tendré que ser la señora del portero o la señora del barrendero supongo!   A ti perro, que llevas un collar con mi nombre … a ti lacayo, que llevas botones con mi escudo, te tendré que compartir con mi cocinera, verdad? Y ser la rival de mis propias sirvientas ... piensas que soy cobarde!! … Crees que voy a huir! Pues no. Aquí me quedo aunque se caigan los cielos!!

Y me quedé, pero aquí en Venezuela, a pesar de una campaña vergonzosa por un pequeño grupo xenófobo, ante el estreno de esta obra de Strindberg …. “Piratas del sur en nuestro teatro!” “Nos invaden los del cono sur”, “qué tiene que ver Strindberg con nuestra cultura?  Se unieron unos poquitos de allá, los de más allá … comunicado va, comunicado viene … hubo que bajar la obra de la cartelera. Me sentí dolida, agredida, me sentí ajena … extranjera.  

                                    “País verde y herido

                                    Patria pobre

                                    País que no te tengo

                                    Vida y muerte,

                                    Cómo te necesito!!

No entendía por qué! ... por qué y comencé a sentir que yo también pertenecía a este lugar, a esta gente…por un derecho de vida.

Pero como todo tiene su recompensa en este mundo traidor, de pronto, así, de un día para el otro me llegó la fama, la popularidad por medio de la pantalla pequeña.  A mí me encanta la fama! ... firmar autógrafos, que te tomen fotos, que te reconozcan. Hay muchos artistas que se quejan, protestan por esta invasión en sus vidas privadas! ... a mí, me fascina. Que me tomen fotos cuando quieran!

Les voy a contar que fue  por medio de un culebrón, perdón, una telenovela cultural … supongan que este es un estudio de televisión … lo primero que aprendí fue que me enchufaran el aparatito, ... no sean mal pensados” … la cucaracha, bueno el apuntador en la oreja. Yo nunca había usado uno, antes te ponían un cartel delante con la letra … imaginen que este es un recibo, un living con la mesita de siempre, con un florerito de siempre ... Ud. señor es la cámara uno, usted señora, la que está allí, la cámara dos y tú eres la cámara tres … media luz, please … yo estoy aquí sentada con el pelo recogido … con una pamela roja ... estaba bellísima! ... sí señora, los maquilladores hacen maravillas, cuando quieren … se abre lentamente la puerta ... cuichhhhhh … y me preguntan … “Y Ud. quién es?”… Miro a cámara uno “yo soy Mireya”, miro a cámara dos  “y vengo a buscar a …!” Miro a cámara tres “a mi bebé” y lanzo la pamela … al otro día no podía andar por la calle, me gritaba un hombre “mira chica, tú estás loca, deja a ese hombre tranquilo”, una señora “Mireya no seas maluca, chica”, “doñita, ese galán, no la quiere a Ud. Se va a quedar con Rafaela” “me firma un autógrafo”  “otro a mí por favor” “ se saca una foto conmigo?”….

Yo creí que esto, iba a durar toda la vida! La fama … y los reales tú sabes. (inesperadamente encorvándose se transforma en un personaje de “Divinas palabras” de Valle Inclán)

Personaje: “Un bien de caridad para el desgraciado sin luz de razón … un bien de caridad por favor! ...miradle tan falto de alimento! ... ayyyyyyyyyyyy, que dolor … me muero, ay me muero, es como un gato que me come en el propio lugar del pecado … hay muero … que estrellón en el cielo! … este día para mí acabó!” (muere)

(Se va levantando mientras habla) con esta pequeña escena redebuté en Venezuela en 1976, en “Divinas palabras” de Valle Inclán, con el grupo Rajatabla, después de la “Señorita Julia”. La escena era cortita, pero yo cada día, estiraba más la muerte.  Detrás de la escena Pepe Tejera, me susurraba “cállate ya, que no puedo entrar” y yo “ayyyyyyyyyyy, muero, muero”, “muérete de una vez, vale” y hacía mi escena final con estertores, “este…dia…para mí…acabó!.   Llegó a durar tres minutos!

También recuerdo con “Rajatabla”, “La muerte de García Lorca” de José Antonio Rial, también dirigida por Carlos Giménez. Yo no estrené la obra, pero por el año 1980, me llamaron para reemplazar a una actriz para ir al festival de teatro internacional de Florencia!   Yo, que no conocía Europa, no lo podía creer, estudié como loca y por fin, para abreviar, Firenze … y los italianos, super buen mozos! ... llegó el día del estreno … me ponía la peluca, el vestido, los zapatos de la madre. Hacía el papel de la madre (hace la señal de la cruz)

Me sacaba el vestido, la peluca, los zapatos de la madre, me ponía la peluca, el vestido, los zapatos de la tía, hacía el personaje de la tía. Me sacaba la peluca, los zapatos, el vestido de la tía. Me sacaba todo y hacía “yerma”, con los pechos al aire.

Quedé agotada, pero feliz.  Voy y busco en el programa, que yo quería enviárselo a mi papá allá en Uruguay con un texto “la tua figlia a triunfato en la tua terra”, porque soy hija de italianos, busco, fulanita de tal, menganito de cual … no estaba! En ese momento pasa la productora y le digo “mira, no figuro en el programa” y me responde “chica, tú siempre tan conflictiva!”

Más tarde, fui también con ellos al festival de Guanajuato en México, allí hice el personaje de Concha, la hermana de Lorca, un personaje que me fascinaba y aparte no tenía que correr tanto, había un texto que decía “echaré a mis hijos al campo a que quemen y maten, como todos en éste pais maldito. Es que se puede hacer otra cosa en España?”... Y en el año 83 fuimos al teatro San Martín de Buenos Aires, Argentina, a un saltico del paisito.  Allí no hice la madre, ni Concha, ni Yerma, hice solamente la Tía Luisa y yo “feliz” (mueca) porque como dijo aquél mi primer director, no hay personajes pequeños en el teatro (gesto, tocándose el ojo) y me dejé cautivar por su dulzura.

Tia Luisa. “Federico … Federico.  Por qué no me cuentas algo de tus viajes, de ese Nueva York tan horrenda que tan graciosamente describes o de Cuba ... ah, me gustaría ir a Cuba.  Anda, como en estos días pasados. Cuando hablas, cuando te animas con tu propia bulla, se te quita el miedo.  Si a mí, me pasa lo mismo, aunque no sea poeta, ni tenga tu sensibilidad, pero hablo, muevo fiesta alrededor y al rato estoy riéndome, de lo que creía que me iba a matar, a enloquecer…”

Y después tuve otro honor,  de que me llamara el “Nuevo Grupo” para co-protagonizar la obra “El Pacto” de un joven dramaturgo, ganador de un concurso realizado por la institución C. Sánchez y dirigida por otro joven director, en ese entonces, Carlos Omobono, que contaba con 20 años, de vida.   Qué agitados fueron aquellos ensayos! Porque yo sé que tengo mi carácter, un carácter fuerte, soy terrible!  A veces me digo “tranquila alma, … no protestes … cállate … los directores siempre tienen la razón … después dicen que eres conflictiva … pero no puedo! No puedo! ... y es que el Omobono no se queda atrás y para su montaje quería que yo tocara el órgano y que cantara, que corriera  y me asomara al balcón y tirara flores a una procesión que por allí pasaba (yo interpretaba a un monja, un tanto especial) no podía hacer todo al unísono. Después fue el problema con el canto del gallo. (hace como que entra al ensayo) … una noche, iba entrando distraida al ensayo y siento un gallo que canta. Qué extraño el canto de un gallo a estas horas, en Caracas?, pero como todo puede suceder entré al escenario … buenas noches, como están? Y ahí me dí cuenta que era una grabación del canto de un gallo.  Con mi mejor sonrisa y una voz dulcita, le pregunto: Es un gallo?  Y con esa soberbia que Dios le dio me responde: “Sí, es un gallo! Por qué!

… La última frase que recuerdo fue: El gallo o yo! ... (pausa) y saben quién gano … yo, y tuvimos buenas críticas y seguimos siendo muy buenos amigos.

Pero uds. saben que hay veces que las “otras”, dicen exactamente lo que yo pienso. Por ejemplo el caso de “Irina Arkadina” personaje de la obra teatral “La gaviota” de Anton Chejov, con la cual inauguramos la sala “Anna Julia Rojas” del Ateneo de Caracas, nos dijeron que iban a colocar una placa conmemorativa, con los nombres de todo el elenco y por supuesto del director  Carlos Giménez. Pasaron ya unos años y todavía no la pusieron. Fue antes del viernes negro que todos conocemos, la crisis …  bueno, yo pienso que quizá María Teresa Castillo, la presidenta del Ateneo toma riendas en el asunto y la manda a colocar! ... ah! Pero “La gaviota”, dirigida por el excelso Carlos Gimenez, (la actriz pide un aplauso para él) lo conocen verdad? Talentoso, polémico, creativo, poderoso. Yo también lo conozco y lo sufro. 

... No me grites! ... soy una actriz. El teatro puede vivir sin directores, de hecho así comenzó, pero jamás sin actores! ... ah, no, no te soporto más, me voy! Y me fui … pero volví … porque el personaje era tan seductor! ... además las iniciales de Irina Arkádina son I.A. Y las mías A.I. y me dije: éste personaje no me lo quita nadie! ... además tanto ella como yo somos intolerantes frente a las nuevas formas teatrales, perdón a las malas, nuevas formas improvisadas sin sentido.

Irina arkádina: (Habla con Kostia su hijo, quien quiere dirigir una obra de avanzada) “vaya por Dios, así que no se trataba de una simple broma, al montar este escenario y rociarnos con azufre, sino que querías enseñarnos algo.  Prentendías enseñarnos cómo se debe escribir y qué obras se deben representar! Realmene, esto resulta aburrido, las continuas alusiones y alfilerazos hieren a cualquiera. Hay que reconocerlo, él es un chico caprichoso y difícil … ah!, que quería darme un placer?  Aun en ese caso no ha elegido una obra normal, tenía que obligarnos a escuchar, todos esos delirios decadentes.  Como broma estoy dispuesta a escuchar incluso esos torpes delirios, pero aquí hay pretensiones de nuevas formas, de una nueva era del arte. Para mí lo que queda demostrado no ha sido la pretensión de crear nuevas formas artísticas sino de mal gusto … sí … sí. Que escriba lo que quiera y como pueda, pero a mí que me deje en paz … cómo! Yo nunca he actuado en obras miserables o futiles, tú sí, que no eres capaz de escribir ni el más miserable vaudeville … eso es envidia!  A la gente sin talento y con pretensiones, no les queda otro recurso que difamar a quienes verdaderamente lo tienen! Es, un pobre consuelo!”

Mi hijo Kostia, estaba interpretado por Roberto Moll, aunque claro, me costó un poco aceptar que yo era su madre, no tenemos tanta diferencia de edad, pero así es el teatro.

Después hice “Afinen sus violines” dirigida por Herman Lejter.  Con él no tuvimos ningún problema y Herman me encantaba, con esa barba y su trayectoria artística.  Nos fue muy bien de público y crítica en el teatro “Las palmas”.

Mi última obra fue “Casta diva”, escrita maravillosamente por Ethel Dahbar, dirigida maravillosamente por Ruben Rega, interpretada modestísimamente, por mí. No, no se rían, porque si algo tiene que tener una actriz, es humildad, … como “La diva”.

La diva “… La gloria, Nannette, nos da poder y el poder es la droga más excitante y voluptuosa que ha tenido el hombre.  Yo hecha por mí misma, horas moviéndome ante el espejo, modelando gestos, estudiando la única sonrisa a utilizar para una noche … las máscaras, la voluntad puesta a prueba para borrar toda actitud espontánea. Me acompañan también, muchos miedos … miedo a enfrentarme cada mañana al espejo, a las nuevas arrugas, a las manchas que un día salpicarán mis manos y mi piel. Miedo a perder mi voz. Mas hay otros miedos que me causan placer. Durante las funciones se apodera de mí un terror inconfesado, que se convierte lentamente en goce, en un morboso deleite. Angustia por no dar la nota justa? Pensar que puedo ser abucheada, rechazada. No lo sé exactamente, pero me acerco segura, medido el tiempo, al centro mismo del escenario, frente a la orquesta, al borde del precipicio, con la última nota, prolongada hasta la exasperación, conjuro el peligro y siento el éxtasis, en una terrible y deliciosa cópula conmigo misma. Y me digo: Francesca has vencido una vez más!”

Cuando nos planteamos con Ruben, hacer estas confesiones de parte de mi vida, porque si la cuento toda, estaríamos como el espectáculo de Peter Stein, “La Orestíada”, que duraba nueve horas se acuerdan? Uno llevaba café, algo de comer y almohadones para ver aquella maravilla y encima llovió y poca gente se movió de sus asientos...  Les cuento que me dio temor, no teníamos un real, solo esta malla de ballet, la faldita, una camisa usada negra, el palo de escoba, esas dos sillas prestadas, estas zapatillas de ballet rotas, no me creen miren (muestra los agujeros) y el chal negro también envejecido no a propósito, sino por el tiempo, pero nos atrevimos y quisimos mostrarles esta parte de mi vida y  algunos de mis personajes, las otras que fui incorporando durante mi carrera de actriz.

Y a veces me pregunto cómo serían mis queridas otras, cómo habrían envejecido? ... tú Catherine estarías convertida en una vieja prostituta pintarrajeada. La gran Mercy Croft, con su poder, no la veo envejecida, seguirá siendo tan inglesa como siempre, como la Thatcher.  La Señorita Julia, escapó de la vejez y se suicidó. Tú, Irina Arkadina, seguirás siendo por siempre la diva teatral … en cuanto a ti, Francesca Vianinni, serás una diva apagada, sola, alejada del resto del mundo, viviendo en tu Villa del Lago de Como, en Italia…

(Mientras habla se pone el chal, toma el palo de escoba como baston y va encorvándose, envejeciendo)   

Francesca.  “… Nannette … Nannette … dónde estás? ... (ríe) no pudiste vencerme, mi querida Nannette! ... ni aún con la publicación de tu ridículo libro sobre mí … me diste más fama y más poder, porque gané la demanda sobre los derechos de la privacidad de una diva … la diferencia entre nosotras, es que yo tenía talento y tú eras una pobre imitación, un espejo distornionado … tu única venganza es mi vejez! (golpea con el bastón) pero también a ti te habrá llegado! ... ninguno nos salvamos (ríe) ... Nannette, … dónde estás?

… Después de tantos aplausos, de tantos bravos, de tantos halagos, de tantas renuncias, de tanto sacrificio … estoy sola … tan sola! ... te extraño … te necesito … mi pobre, mi querida y tonta Nannnette …!

(La actriz deja el chal y el bastón, sobre la silla iluminada, con ternura le da un beso a ese fantasma)

Shhh! ... está dormida! ... bueno, aquí les dejo mis fantasmas o mis “queridas otras” … yo me voy hasta el cafetín, a tomar un café. Chao.

(Las luces se van apagando poco a poco, una a una, solo queda la silla iluminada con el chal y el bastón, también esta luz se va quemando)  

Fin                             

“Casta Diva”

                      De: Ethel Dahbar

Espectáculo ideado para la actriz

Alma Ingianni por Ruben Rega

Nannette y Francesca, ambas moviéndose en el Mundo de la Opera, son dos mujeres, dos personajes y una sola actriz/cantante.

Nannette camina con su opacidad de sombras tras las luces de la Gloria y el Poder de Francesca Viannini, la “Diva” a la que ama y odia.

Una pasión enfermiza ante los halagos del público y la falta de un amor auténtico,  es el destino de las otras, la excéntrica, desenfrenada y máscara deforme. Está consciente de ello, tanto como lo está del maravilloso sortilegio que ejerce ante su único amante: el público.

En la pesadumbre del camerino Nannette inicia diariamente un ritual: interpretar a Francesca, ser la otra. Ella se viste con los mejores trajes de la Diva, se envuelve en sus gasas, se desdobla, grita, increpa y se ataca. Se siente culpable de no ser todo lo fiel, que debería, ante el poder.

En “Casta Diva”, están presentes la soledad, la angustia y un corrosivo humor.  Espejo roto del que surge en una mueca de dolor, una sonrisa, una metáfora, un verso y las arias de algunas óperas que subrayan y enmarcan este cuadro.

                                                                                         Ethel Dahbar

“Al otro, a Borges, es a quien le ocurren las cosas. Yo camino por Buenos Aires y me demoro acaso ya mecánicamente, para mirar el arco de un zaguán y la puerta cancel: de Borges tengo noticias por el correo y veo su nombre en una terna de profesores o en un diccionario biográfico.  Me gustan los relojes de arena, los mapas, la tipografía del Siglo XVIII, las etimologías, el sabor del café y la prosa de Stevenson: el otro comparte esas preferencias pero de un modo vanidoso que las convierte en atributos de un actor. Sería exagerado afirmar que nuestra relación es hostil: yo vivo, yo me dejo vivir, para que Borges pueda tramar su literatura y esa literatura me justifica” 

                                                Jorge Luis Borges. “BORGES Y YO”

                 Elenco: Alma Ingianni

              Personajes: Nannette

                                Nannette niña

                                 Mimi

                                 El Padre.

                                Lucía (escena de la locura)

                                Isolda (aria opera “Tristan e Isolda”)

                                Salomé (aria final ópera “Salomé)

                                Francesca Viannini La Diva.

             Todos los personajes han sido interpretados por la actriz: Alma Ingianni.

               Fotos y afiche: Jorge Casanova.

              Musicalización: Ruben Rega, Eduardo Bolívar   

               Vestuario: Eva Ivanyi

               Realización: Roberto Spoladore, Aurelia Scorza

               Sombrero: Adán Martínez

               Peinado de la Sra. Alma Ingianni: Anthony

              Escenografía y ambientación: Martín López

               Realización: Dpto. Técnico del Ateneo.

               Asistente de Escena: Juan Arias.

              Encargado de Producción: Andrés Vasquez

               Grabación: Gentileza Radio Nacional de Venezuela

               Diseño de iluminación: Carlos Giménez

               Dirección General: Ruben Rega

Arias de las óperas:

“Rigoletto”, “La Boheme”, “La Traviata”, “Lucia de Lamermoor”

“Tristán e Isolda”, “Salomé”

Este unipersonal ha sido producido por Carlos Giménez, Director Artístico del Departamento de Teatro del Ateneo de Caracas bajo la Presidencia de la Sra. María Teresa Castillo. Fue estrenado, en la “Sala de Conciertos” del Ateneo de Caracas el día Viernes 23 de Marzo de 1984.

Acto único

El escenario se encuentra en semipenumbra. Lejos se escucha cuando afina la orquesta. Se abre la puerta y entra Nannette en escena. Viste un taller sobrio gris. La música es el Preludio de “Rigoletto” de Verdi. Trae en sus brazos, además de la cartera, libretos, y un cuaderno tipo diario. El escenario tiene un chaise-long, un Boudoir de tres espejos, una silla con posabrazos, pelucas  e infinidad de vestidos de opera colgados y zapatos por casi todo el escenario. Es el camerino de la Diva.

NANNETTE: (Simula prender la luz, habla y se mueve con cierta timidez pero con naturalidad, acomoda algunas cosas) Uff, qué calor … (se sienta frente al espejo de la Diva, se mira) … me veo mal … cansada, con todo este trabajo y las clases (se toca el rostro, las ojeras) … me arreglaré un poco, sino cuando ella llegue … (se va quitando su tailler y queda en enagua … comienza a tararear trozos de la opera “Rigoletto” se pinta los labios … de pronto mira su reloj y se pone pícara) … todavía es temprano … (se levanta y escoge un robe de chambre de La Diva y se lo pone, incluso puede colocarse una de las pelucas; camina por la habitación, primero normal, luego con cierto nerviosismo, mira a un lado y a otro) … veamos, veamos … (se arrima a la mesa donde están las pelucas, se prueba una, toma un abanico, se hecha viento y comienza a hablar más afectadamente, como si fuera la Diva)

Nannette/diva: Nannette … Nannette! ... sé que has llegado! ... siete años a mi lado, a mi sombra y aún no sabes que no soporto tus absurdos juegos … (sentándose en el sofá) … ven inmediatamente Gioconda … (ríe) … disculpa, olvidaba que odias tu propio nombre … ven, arrímate, aún hay tiempo, podemos  conversar … sé tan poco de ti … tanto ocuparme de mi persona, de mis contratos de mis asuntos, me hace olvidar de los demás … anda discúlpame, mi pobre, mi tonta Nannette … (se ríe, se pone de pié, camino y dice apresurada e imperativa, girando alrededor del chaise-long) … Nannette los zapatos rojos … Nannette el vestido del primer acto … Nannette, corrige el maquillaje … trae mi peluca ya! ... ayyyyy (se agarra el estómago) … mis pastillas, mis pastillas con el agua de Vichy … Nannette, corre, corre, Nannette, jajaja …

Qué pasa contigo? Me odias, me envidias? Podrás pensar que me interesas poco, que te subestimo, que tal vez que te ignore. Pero sabes hay días en que una … (observa el cuaderno de Nannette) … sabes una cosa, algún día robaré ese cuadernito que siempre llevas contigo … sí ese, que con seguridad anotas todo sobre mì, … con mis memorias que pretendes publicar y hacerte rica a costa mía! ... maldita gata, de qué  hablas? De mis eternos insomnios? De mis amantes? De mi narcisísima frigidez?(afirmativo) dirás que soy arrogante, mala,  hipocondríaca …! vaya novedad! Pero no podrás decir jamás  que no tengo talento!

(se sienta en el sofá, se mira al espejo, se estira los ojos, habla con tono apaciguador) Escucha Nannette, te lo diré otra vez por si lo olvidaste.  Yo soy una y mil. Soy la grande Francesca Viannini “la última diva” … (pausa) … uso máscaras! ... sabes cuántas tengo? ... dilo, dilo … ah! No lo sabes! ... verás, uso una para a los papparazzi que me persiguen, corriendo con sus cámaras fotográficas o en sus motos … tontos jovencitos, buscan fama, gastando tomas en procura del ángulo único, del gesto que me muestre diferente! ... otra con una amplia sonrisa de triunfo para asombrar a los reporteros que hacen horas de antesala para mis reportajes, a los cuales siempre llego atrasada … y la más importante! La que uso para cubrir mis debilidades, mis miedos, mis supersticiones, para luchar día a día con los fantasmas que me atemorizan!!!

Nannette: (Se quita con rabia la peluca, habla como Nannette, mirando al espejo) crees que eres la última diva, pues te equivocas, yo seré tu sucesora, sobrepasaré tus agudos y tus graves y sabes muy bien que soy joven, mucho más joven que tú…

Nannette/diva: (Se levanta majestuosamente es la diva otra vez) mira, pequeña ilusa … escribe bien esto que te diré por si lo omitiste, yo formé mi propia imagen. Horas y horas moviéndome ante el espejo, … modelando gestos … poses … estudiando cada sonrisa a utilizar en una noche y mis máscaras, dispuestas a aparecer en el momento indicado. La voluntad puesta a prueba para borrar toda actitud espontánea. No lo olvides Nannette, escríbelo, dí que este ser alucinante que te hostiga, es Pigmalion, Galatea y Afrodita….sí, porque yo soy el mito!, la leyenda!. (mira a Nanette) Crees que estoy enloqueciendo verdad? Pues no, no es nada de eso. Nadie más cuerdo y ambicioso que yo … lo que pasa es que tú me haces poner muy nerviosa, además todos me atormentan: los directores, los regiseurs, los modistos, los profesores de canto, los recuerdos... (con énfasis, pero bajo) los recuerdos….

“-Studia, studia, studia!” (voz del padre)

“-Cuántas horas, estoy cansada!? (voz de Francesca joven)

“Dai, dai. Quelle que bastano! (voz del padre)                                                                       

“Avrai il megliore conservatorio. Professore il pui exigente, il piu caro!

-Después le decía a  mamá.

“Vedrai, Carlotta que un giorno la nostra Francesca debuttera alla Scala de  Milano.  Solo la Scala per lei. Niente di piu!!”

Y hacía grandes ademanes en el cielo como si dibujara un gran cartel con mi nombre….hace 15 años, allí, fue mi debut, donde papá lo quería. Cuando ensayaba, sentía la presencia de María, en el escenario, en el camerino … ése había sido su imperio durante más de 11 años (evocadora) … el día del mi debut la ciudad estaba hùmeda, parecía no haber cielo ni tierra, el auto atravesaba las calles, como si navegase por un canal de aguas quietas, el cielo estaba azul, todo era azul…y debutaba en la scala con “La bohème” de Verdi, y el mejor elenco…

(Nannette, parodiará a la diva, con el aria de “mi chiamanno mimi” ella solo dirá el texto en español de todas las arias, con la música de fondo correspondiente, enciende una vela de un viejo candelabro, se pone un sombrerito y dice:)

Nannette: Ahora verás de lo que yo soy capaz, nunca has oido mi voz, por esa razón las memorizo … cantaré solamente cuando te suplante y mueras de asombro. (Pie para música, comienza el aria orquestada de Mimí de La bohème)     

                      Me llaman Mimí, pero mi nombre es Lucía,

                        mi historia es breve:

                        hago bordados en tela y en seda,

                        en blanco y color, para mi placer y venderlos.

                        Vivo tranquila y feliz, trabajando con la aguja

                        y mi pasatiempo es..imitar las lilas y las rosas.

                        Me gustan las cosas que poseen esa dulce magia           

                        que hablan del amor, de la primavera,

                        de sueños y quimeras.  Esas cosas que llevan el

                        nombre de poesía. Me comprende?

                        Me llaman Mimí. Por qué? No lo sé,

                        sola me preparo mis comidas,

                        no suelo ir a misa, pero a menudo

                        sí rezo mucho al Señor.

                        Vivo sola, solita

                        en mi pequeño y blanco cuarto,

                        desde el cual miro los tejados

                        y el cielo…

                        Ahhhh ... pero cuando llega el deshielo,

                        El primer rayo de sol me pertenece!

                        el primer beso de la primavera y

                        el primer sol, son míos!

                        Con el nuevo abril,

                        aspiro el perfume de la rosa,

                        que se abre en mi vaso, pétalo a pétalo…

                        Es tan dulce su aroma! ...

                        Desgraciadamente, las flores que y hago,

                        no tienen ese exquisito perfume.

                        Otra cosa de mí, no sabría contarle,

                        solamente que soy su vecina,

                        que viene a molestarlo

                        a esta hora tan inoportuna.

(termina el aria, deja el candelabro de pronto mira al pùblico y se transforma nuevamente en Francesca)

Nannette/diva. Y el público, ese oscuro y centelleante monstruo, envuelto en sus ropajes negros, rojos y dorados. Agazapado en la oscura fosa, observándome hasta con los ojos de sus sortijas, sentía sus binoculares escudriñando todo, hasta mis cuerdas vocales en mis agudos…; y cuando al final moría… el silencio pareció aquietarse aún más (pausa) … Rodolfo sollozaba pronunciando mi nombre y los últimos acordes acompañaban el despacio descenso del telón y la luz que se desvanecía lentamente, solo un foco iluminaba mi cara, blanca, inmóvil, sin un respiro … bajo las luces que iluminaron la sala, el gran monstruo comenzó a resquebrajarse y cada una de aquellas partes comenzaron a ovacionarnos … no! A ovacionarme! (señala al público) él, ella, ellos … todos de pié gritaban mi nombre…” brava! Bravisima Francesca!” Tuve que salir a saludar veinticinco veces, yo sola, pequeña y grande en ese famoso escenario.

Y al día siguiente, los críticos buscaron nuevas palabras para describir mis cualidades vocales y el más importante de ellos dijo “el mundo de la ópera ha ingresado en un nuevo tiempo,: La era de Francesca Vianinni” (habla a Nannette) “la gloria, Nannette, da poder y el poder es la droga más excitante y voluptuosa que ha probado el hombre!

Nannette: (Se quita el sombrero y con rabia lo arroja al suelo) pero esta vez no fue tuya la gloria Francesca! Además no tienes conciencia en lo ridícula que te ves cuando me cuentas tus amoríos.. (hojea su cuaderno … ve un velo blanco sobre el chaise-long o diván y lo agarra, nuevamente es Francesca, confidente)

Nannette-diva: … por aquellos días me asediaba el tenor, que ya tenía mucha fama y mucho más dinero … cómo se llamaba? Alcindoro, que no era tan gordo como aparecía en escena. Duró solo dos meses! Odiaba mis sábanas de satén. (sonríe) … “me resbalo!”… gritaba cada vez que hacíamos el amor utilizando sus registros más altos … “me resbaloooo” (ríe a carcajadas) pero ya me había regalado varias valiosas joyas. Para ese entonces yo ya había establecido mis reglas, así que le dije “addio, bello Alcindoro” y seguí con mis sábanas de satén, y el resto…

(comienza a jugar con el tul)

El amor! ... podrías decirme qué es? (pensativa) … uno confunde ciertos sentimientos, no es verdad? Oh, mi amor, mi querido amor. El tiempo ha pasado y tu presencia me acompaña, me sigue, está aquí conmigo, entre la gente en la ciudad, en cada instante de mi creación … eso solo a mí me pertenece. (pausa, música, se comienza a escuchar orquestado el “Amami Alfredo” de La Traviata).

Fue en el Cairo, hace tanto tiempo, y después nunca más! El sol quemaba, humillaba, y él corría con sus pasos largos y una visión de la vida más allá del peligro y la cordura. Y me arrastró como el viento del desierto…

Déjame cerrar los ojos para verlo … Dios … cómo eras? ... no puedo recordar el color de tus ojos, ni el color de sus cabellos … pero mi piel aún siente tus grandes manos recorrer mis poros … en la calle hay sangre. Algo había pasado en Egipto y él tecleaba y tecleaba el piano. De pronto se abalanzaba sobre mí como un equino árabe, salvaje y jadeante y aplastaba su cuerpo contra el mío.

Canté y bailé descalza en las arenas, envuelta en gasas, junto a los templos cercanos al Nilo … e hicimos el amor cara a cara, a la historia…

Nannette: (Rie) jajajaja, ella siempre inventa cosas, dice que es creativa, pero nunca dice que tambien es muy mentirosa (hojea nuevamente el cuaderno).

Nannette/diva: … Te ríes, piensas que miento? Uno inventa su historia diariamente, crea fábulas para seguir viviendo y mezcla la verdad con la fantasía…es como un juego de espejos donde tú tomas mi vida. Y a veces yo también tomo algo de  la tuya (pausa larga) … las otras historias son tan repetidas! Después de las funciones recorro los lugares nocturnos más caros, siempre identificable por mis elegantes capas y mis sofisticados sombreros, todo diseñado exclusivamente para mí. Bebo lo justo, como lo estricto … (imitando al maestro) “nessuna caloría per la signora Vianinni” ... acompañada por aristócratas y políticos genuflexos y amanerados, adulantes, ensoberbecidos porque mi presencia en su mesa los halaga y es tan importante como la de una reina. Saben que no compartirán mi lecho, mas su vanidad queda saciada! (pausa) … pero a mí  quién me ama? Nessunno. Ni ellos, ni los jóvenes que sí pasan por mi alcoba reviviendo mi juventud! Tampoco io los amo! (va al centro del escenario)

… Solo mantengo mi vieja pasión, mi público, mientras él me sea fiel, yo también lo seré! (señala al público) … e lui! Mi hermoso, tierno e implacable amante!   Para enamorarlo sacrifico mi cuerpo a los masajistas,  las estrictas dietas, a los maquilladores, paso horas, meses, años solfeando, fraseando, vocalizando, alejada del mundo que me rodea... (ríe) a veces los hago sufrir con mis desplantes para que después salgan a comentar las extravagancias de la diva! ... esta es mi verdad, el público ama el mito y yo que me reflejo en ellos, lo amo más aún!

Nannette: (Camina enfurecida por el escenario, puede tirar algunos objetos al suelo) … flores para la diva! ... perfumes joyas, pieles y capas para la diva, la diva … al cuerno con la diva!

Nannete/diva: (En tono de burla) me siento mal! ... creo que esta noche no podré actuar! ... ayyy! Tengo cólicos … Mis antiespamódicos … Nannette, Nannette … tráeme agua natural, me estoy quedando muda.  Verificaste que no haya ni una partícula de polvo en la sala! ... media hora el aire de la sala tiene que estar apagado! ... chequea si lo hicieron o no hago la función! ... ayy, estos malditos cólicos que no ceden! ... Nannette trae mis zapatos, revísalos uno a uno, asegúrate que estén todas las perlas … ya sabes, una perla que ruede y mil lágrimas derramaré yo. Es fatídico! Tráeme el traje, quiero mi peluca la de hoy, la de ayer, todas, todas (arroja cosas al suelo).

Nannette: …Francesca, crees que estoy loca???, (Se escucha aria de la locura de “Lucía de Lamermoor”) tú, me vuelves loca ... todos... Como a la pobre Lucía… (comienza con furia a tirar los vestidos,  se va calmando lentamente) … Nannette, cálmate, eres fría, calculadora, un poco sádica, un poco loca y excesivamente ambiciosa pero me amo y tengo que triunfar… (ve una muñeca, la toma y comienza a imitar a Francesca luego de una pausa)

Nannette/diva: …cuando la guerra, yo todavía jugaba a las muñecas. Con mamá nos fuimos a la villa de la montaña. Papá quedó en la ciudad, negociando con unos y con otros … claro primero con los unos y después con los otros. Un día llegaron soldados y se quedaron un tiempo en nuestra casa.  Mamá, hacía preparar grandes comidas que ella amenizaba tocando el piano. … Después del café reían mucho y al finalizar la noche, las risas continuaban en el cuarto de mamá… (Estruja la muñeca de trapo entre sus manos) esas risas que entonces no entendía me atormentaron durante mucho tiempo. Tenía sueños extraños y pesadillas. (mira a la muñeca y la arroja de sí) … mamá, tan fina, dama de sociales, signora Viannini, benefactora de los pobres, … qué te parece Nannette? ... desde aquellos tiempos me acompañan muchos miedos.  Miedo a enfrentarme cada mañana al espejo, a las nuevas arrugas, a las manchas que comienzan a salpicar mi piel … y ese miedo terrible de perder mi voz.

Pero hay otros miedos que me causan placer, durante las funciones se apodera de mí un terror inconfesado, que lentamente se convierte en un morboso deleite. Angustia por no dar la nota justa?   Pensar que puedo ser abucheada?... No lo sé exactamente… pero me acerco segura, medido el tiempo, al centro mismo del escenario, frente a la orquesta, al borde del precipicio, con la última nota, prolongada hasta la exasperación, conjuro el peligro y siento el éxtasis, en una terrible y deliciosa cópula conmigo misma. Y me digo: “Francesca has vencido una vez más! (pausa, mira a Nannette casi extasiada) … ven, juguemos al amor, tú serás Tristán, yo por supuesto Isolda. Ven, ven… (música, comienza el aria final orquestada, de Tristán e Isolda de Wagner, Nannette, está en el suelo, tiene entre sus brazos a Tristán moribundo)

                    Tranquila y muy, muy suave

                        su sonrisa así se eleva

                        mientras sus párpados

                        se entreabren lentamente.

                        No véis, oh camaradas

                        cómo resplandece su rostro

                        con brillo desmedido, y circundado

                        de estrellas, es llevado al infinito!

                        No véis, acaso que henchido

                        el corazón y augusto el pecho

                        éste aún late con la fuerza de un león?

                        Tampoco véis que,

                        desde sus labios en celestial descanso,

                        él envía, suave y manso su más

                        tierno aliento?

                        Oh! Camaradas, amigos míos, oid! Oid!

                        o es que solo yo

                        escucho esa música, ésa su voz,

                        que todo dice, que todo perdona?

                        Yo he de aspirar esa voz,

                        beber de ella,

                        sumergirme…y morir dulcemente,

                        envuelta en ondas murmurantes

                        que me incitan al supremo placer.

(Deja el tul sobre el diván como si fuera Tristán y habla muy serenemante)

Nannette/diva: Y cuando muera … que será en otoño y el parque luzca ocre y el Lago de Como dorado, cuidarás de mí hasta el anochecer, porque a esa hora llegarán las walquirias a buscarme y me llevarán con ellas. La diosa de la noche estrellada,  me acogerá en su seno y las lágrimas de mis admiradores vestirán mi cuerpo desnudo. El silencio será total … (pausita) así tú podrás contar mis anécdotas, ésas que anotas cuando crees que no te observo (busca en distintos espacios, hasta encontrar el cuaderno, lo hojea…) … pero aquí no hay anécdotas, sino pentagramas musicales, argumentos de óperas, repertorios, citas con el maestro Luciano! …Maldita gata traicionera, apareciste como un felino asustado, te acurrucaste … miauuuuuuu … mientras pasabas tu sedosa cola entre mis piernas … me hiciste creer que me querías y ahora me das este zarpazo … vattene, sporca, vai in strada y racconta cuando hice el amor en los sótanos del templo de Wagner en Bayrheut. Diles que noche a noche dejo mi voluptuosidad en los escenarios mientras mi cuerpo se consume lentamente olvidándome de todo placer y que este vientre mío, siempre estará seco.

Tan inocente que parecías, siempre con tu peinadito de moño, a la antigua, a pesar que eras joven, tus blusitas y eternas polleras, y tus eternos tics o dolores de cuello…. (imitando una conversación telefónica de Nannette)

“Professore Luciano, maestro, puede postergar la cita del día …” … “señora Francesca, voy a atender a los reporteros, así Ud. no se molesta y la espera no les será tan fastidiosa ...”  Y tus coqueteos con los críticos? Qué esperabas de ellos? ... te falta mucho estúpida ragazza!!! Yo demostré que soy una diosa, que creo en el destino que el hombre se forja a sí mismo y no hay precio que no se pague cuando con él se obtiene la gloria. Schema, este trono no tiene sucesora!!! (Furiosa)… dónde estás, dónde te escondiste, Nannette, Nannette, quiero la cabeza de Nannette, en bandeja de plata! (comienza a oírse el aria final de Salomé. Nannette se arrodilla y le habla a la cabeza de Yokanaan) quiero la cabeza de Yokanaan.

                    Ah! No quisiste dejarme,

                        besar tu boca, Yokanaan!

                        Ahora voy a besártela!

                        Quiero morderla, como

                        se muerde una fruta madura.

                        Pero, por qué no me miras Yokanaan?

                        Tus ojos, tan terribles,

                        tan llenos de furia y

                        desprecio,

                        están ahora cerrados.

                        Abre tus ojos!

                        Por qué no profieres

                        ni una palabra?

                        Esa víbora escarlata,

                        que contra mí escupía

                        su veneno!

                        Dijiste palabras feroces

                        en contra mía,

                        en contra de Salomé,

                        hija de Herodías,

                        princesa de Judea!

                        Pues bien, yo vivo!

                        pero tú estás muerto,

                        y tu cabeza

                        me pertenece.

                        Puedo hacer con ella

                        lo que me plazca.

                        Puedo arrojársela a los perros,

                        o a las aves del aire.

                        Ah! Yokanaan, Yokanaan

                        eras tan hermoso.

                        Nada en el mundo

                        era tan blanco como tu cuerpo.

                        Nada en el mundo

                        era tan negro como tu pelo.

                        En el mundo entero

                        nada era tan rojo

                        cómo tu boca!

                        Ah!

                        Por qué no me miraste?

                        Sobre tus ojos pusiste

                        la venda de aquel

                        que deseaba solo ver a Dios.

                        Pues bien!

                        Ya has visto a tu Dios,

                        a mí nunca me viste!

                        Si me hubieras mirado

                        me habrías amado!

                        Tengo sed de tu belleza.

                        Tengo hambre de tu cuerpo.

                        Ni el vino ni las manzanas

                        Podrán apaciguar mi deseo.

(Pausa, la música alcanza gran fuerza, la  escena se oscurece.

Salomé vuelve a tomar la supuesta cabeza de Yokanaan y besa sus labios)

                        Ah!............he besado tu boca Yokanaan, yo he besado tu boca!                

(Termina el aria besando una supuesta cabeza ensangrentada que tiene entre sus manos.  Luego un rayo de luna cae sobre Salomé, levanta los brazos, abre su boca desmesuradamente pero no sale ningún sonido, siente y ve la espada que la matará por orden de Herodes. Muere. (pausa corta), suenan tres timbres, Nannette se levanta presurosa, trata de acomodar todo el desastre que hizo, pero ya no hay tiempo para hacerlo.  Está nerviosa, agitada. Va a salir, se da vuelta y dice)

Nannette: ... Pobre Francesca, … lo supones ... pero no lo crees ... y antes de que tu estrella se apague yo … (suenan dos timbres más y sale corriendo), (Música, el aria “Casta diva” de Norma, cantada por La Callas. La diva entra por la puerta central, vestida con su gran capa negra con marabú y su gran sombrero que casi le tapa la cara. Lentamente, como si tuviera todo el tiempo del mundo, profusamente iluminada con un seguidor, mientras las luces van disminuyendo.  Nunca se verá su cara).

La diva: Nannette … Nannette … donde te has escondido! ... dónde estás  (Mira el desorden que hay en el  camerino) … sé que has llegado.

(El aria va subiendo de tono, mientras la luz que la iluminaba se va apagando muy lentamente)  

Fin

Comercial de televisión producido en Venezuela en la década de los noventa para Ceras Valor de Johnson.
Entre las actrices Alma Ingianni (QEPD).
Agencia de Publicidad: J. Walter Thompson de Venezuela.

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