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¿Cuál
es el impulso genésico o cosmogónico que podemos observar en la obra del
poeta costarricense Miguel Fajardo Korea?
¿En
dónde reside lo representativo de la originalidad americana?
¿De
qué manera la experiencia del poeta es, sobre todo, verbal, hurgando en
las palabras que tienen como función primordial expresar la experiencia
del mundo?
¿Cómo
se caracteriza la intensidad de su lenguaje al nombrar el mundo, en el
contexto latinoamericano y de originalidad telúrica?
¿Cómo
abordar la estructura de estos poemas?
A
continuación, ofrezco una lectura para dar cuenta de lo antedicho,
siguiendo el orden de los 50 poemas seleccionados por el autor, en su
versión definitiva, que comprenden el periodo de producción y edición de
sus textos entre (1978-2014).
El
poemario contiene una bella ilustración pictórica de la destacada
artista argentina, Margaret Collazo, de quien se incluye un criterio en
la contracubierta, a propósito de su imaginario para “Nadie es dueño”,
de Miguel Fajardo Korea, académico y poeta centroamericano. Además, un
epígrafe del poeta Rubén Vela, que pertenece a su libro “Poemas como
piedras” (2012).
Urgente búsqueda (1981)
Una
apertura desde el dolor de un yo lírico que sufre por las luchas
sangrientas. La garganta angustiada marca el sonido gutural de la
agonía, las garras y las guerras. Poema inaugural que señala el rumbo
poético de la búsqueda urgente. Hay silencios sin respuestas. No se
puede descifrar el enigma.
Estación del asedio (1981)
En
“Cada día de la tierra”, la casa, las hojas, el otoño, el invierno, la
tierra, la noche, los naranjos conforman el universo raigal en el origen
del Padre.
“Nosotros, por ustedes”. Un poema que recala en el aprendizaje de la
vida con un ritmo armonioso que señala los ojos, el crepúsculo, los
cristales, con imágenes ligadas a la naturaleza y símbolos centrados en
el uso de las palabras mar y barco, aludiendo a la
inmensidad y el destino sin límites.
Extensión del agua (1981)
En
“Olvidar el rostro”, observamos ritmos anafóricos que entretejen el
sentido de la partida que despersonaliza hasta ‘olvidar el rostro’ en un
tiempo que se desquebraja.
Bella
semblanza de San José desde la visión de un peregrino en estas tierras.
Algo
tan grave (1982)
El
tema del exilio se patentiza en “Alcance de la sed”:
Dice
el poeta: “Perdemos la vida/cuando invocamos/adioses que proponen
destrucción.”
En
“Cautivo mediodía”, se nombra en una armoniosa amalgama:
silencio-tiempo-agonía-invierno-fuego-sombra. Podemos leer:
“Llevamos en las hojas, el silencio/en las manos/la fundación del
tiempo”.
El
poeta, en su rapto fugaz, atrapa el silencio y el tiempo, tal vez sean
los ejes temáticos de su viaje poético. Hay señales que lo ponen de
manifiesto: ‘los bordes del fuego´ o ´la caducidad de las sombras’
Parte del fuego (1984)
El
tema de la soledad y la injusticia. La geografía carcelaria es recinto
de la injusticia: ‘soledad hereditaria’ o ´el desamparo de las rejas’.
En
“Llaga presentida”, la personificación de la llaga exalta ese dolor que
llega al martirio, se erigen en linternas que alumbran el rencor de ese
misterio. Las llagas ‘esculpen la intemperie’, ´acrecientan la
oscuridad’, es decir, socavan ese horror de la violencia.
Nosotros del mundo (1984)
El
poeta, en “Itinerarios del misterio”, siente el ataque y la ofensa de
otros. Busca su refugio en la rebeldía. En “Jadeo sagrado”, asistimos al
peligro y soledad que constituyen la destrucción de un camino.
Solo
la noche (1989)
“Certeza” anuncia el deseo de luz para la tierra americana.
“Nadie es dueño” es un extenso poema que da título al libro antológico.
El
mito que nos ampara padece el sufrimiento del ultraje. La lucha por la
paz que se esconde en los pantanos. En ese ámbito, el rumor de las lilas
y las violetas claman por la piedad.
“Estar vivo”. La tierra ardiente, el mundo vegetal, el mar, son
constantes que señalan la presencia de la vida como único norte en la
desesperanza bélica.
Esta
tierra amarra los pies (1990)
“Depositarios”, un canto que grita e irradia, con delirio, el anhelo de
salir del vasallaje.
“Piedad de la sed”, el desamparo de los abandonados. La mención de los
jades chorotegas (etnia de la región mesoamericana) y la comparación con
el quijongo, instrumento musical de una sola cuerda, le otorgan un
colorido local que acentúa la fuerza vital del poema.
Las
puertas del sol (1992)
“Sedienta de luz”, una oración que atraviesa ‘la mudez del grito’.
“Manuscrito de mañana”, con versos cortos, que denotan el tiempo escaso
en esos momentos de Pasión, las palabras son un refugio de protección,
comparable a la Madre.
Cinco estaciones para América (1993)
“América: II Estación”: un homenaje a los hombres que se nutrieron del
maíz, como emblema de nuestra tierra americana en tiempos de
devastación.
“América: V Estación”: la piedra y el honor en los hechos de quienes
estuvieron hace cinco siglos.
Margen del sueño (2000)
“Poema XI”: los muertos por su patria en un recorrido histórico de
varios continentes.
El
poeta abreva en los incidentes de otras épocas para comprender su
presente.
“Poema XXVII”: la poesía como espacio salvífico, se liga al encuentro de
la naturaleza desmesurada del paisaje afectivo y a la palabra que
irrumpe en el ‘insomnio de lo indómito’.
“Errante soledad”: con un calificativo asociado al viaje, al periplo
incierto y azaroso del destino de este yo lírico que peregrina, para
vencer la adversidad de tanto dolor, generado en la injusticia y el
poder.
“Embarcación de la memoria”: una magnífica metaforización de la
naturaleza y el objeto de la nave que simbolizaría es lo que se lee en
el verso “la sed es salvación contra la muerte”.
Todos los días (2004)
“La
otra memoria”, un repaso por la violencia testimoniada en el despojo y
las maldiciones.
“La
cicatriz del relámpago”, alude a la historia de héroes y mártires,
mediante enumeraciones e imágenes centrales.
Ausencias (2005)
“Límite de la palabra”, así como en palabras de Ludwig Wittgenstein,
también el poeta se sumerge en la naturaleza de la montaña y del bosque
para dar cuenta, que el límite de su mundo es el límite de sus
palabras.
“Arrecifes del viento”, la naturaleza hiperbólica, plena de color y
arrasadora, descubre esa máscara de dolor que se cobija en el alma del
poeta.
Travesías (2008)
“La
verdad de sus comienzos”, en esa búsqueda de la verdad, se pone el
cuerpo, un cuerpo que vierte lágrimas y que ha visto las cenizas del
tiempo en personajes históricos: Bolívar, Marti, Juan Rafael Mora Porras
(1814-1860), presidente costarricense, declarado héroe y libertador
nacional.
En
estas travesías se alude al amor, a la patria, a la madre, al padre, los
hermanos, a la mujer.
Es
tiempo de consuelo en ese himno que abraza toda la cintura de América.
Casa
Guanacaste (2010)
“Conciencia confraternidad”, es el perdón contra las injusticias del
llano. Poema conmovedor.
“El
cielo Quauhnacaztli”, bellísima semblanza del árbol de Guanacaste, una
descripción nacida desde las entrañas.
La
demora más larga (2012)
Un
libro que recoge, con maestría, las experiencias poéticas y las sitúa en
la actualidad en donde convergen distintos paradigmas de ideales,
costumbres, estilos de vida insertadas en nuevas tecnologías e intereses
mercantiles.
En el
“Relámpago en el vacío”, podemos leer: ´las fronteras son límites de
irracionalidad’.
“La
angustia en los gritos”, el poeta nombra a mujeres que han padecido por
diferentes causas: Ana Frank, Eunice Odio, Alfonsina Storni, Alejandra
Pizarnik y las coloca cerca de las pirámides de Teotihuacán, lugar
geográfico que sobrevivió al dolor.
Kafka
y Frida Kahlo acompañan al poeta en la demora más larga. Y un homenaje a
la maestra María Leal de Noguera.
“Huelenoche, moza de los campos”, después de padecer, hay una
resurrección encarnada en la belleza sin par de una planta aromática que
representa el Eros que emana de la tierra como mujer que recibe del
cielo y dispersa el olor silvestre, como registro olfativo presente en
la infancia, territorio edénico que nos otorga la salvación de nuestra
condición humana.
El
correo electrónico de Miguel Fajardo Korea es
minalusa-dra56@hotmail.com
y su twitter: @Mifajak |
