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Si bien el fenómeno
literario que nos interesa destacar, abarca las últimas cuatro décadas
en la historia de las letras de Uruguay, es muy difícil acotar los
hechos histórico - culturales de un país, sin tener en cuenta los que le
precedieron. Así, pues, echaremos una mirada breve sobre algunos
acontecimientos que signaron la década del 70´y las posteriores.
La década de 1945 a
1955, en nuestro país, fue una de las más fecundas en materia de
publicaciones periódicas. En esa etapa, muchos acontecimientos del
mundo, tuvieron repercusiones en la vida nacional, marcando una nueva
impronta en las ideas y en las formas de interpretar la realidad.
Al finalizar la segunda guerra mundial, Uruguay se benefició de una
etapa de excepcional prosperidad, que tuvo una incidencia favorable en
el plano cultural, literario y filosófico. La crisis generalizada en
Europa, hace tambalear los cimientos filosóficos e ideológicos
imperantes; los grandes relatos literarios europeos, hasta el momento
modelo en toda Latinoamérica, se desmoronan. Es ese el punto de partida
para la toma de conciencia de su responsabilidad histórica para
Latinoamérica, es el momento de reasumirse como continente, de afiliarse
a nuevos paradigmas filosófico - culturales, desplazando los referentes
europeos, sobre todo en el plano literario.
Marcha
, (1939-1974). Fundador y director: Carlos
Quijano.
Más que una Revista –
Semanario, Marcha supuso la creación y el mantenimiento de una
empresa político-cultural, un amplio proyecto ideológico asentado en la
reflexión y análisis, cumpliendo una labor pedagógica que dejaría una
huella que aún no se extingue, a nivel nacional. Si atendemos a ese
dato, podría pensarse que “la cultura” no
jugó un papel fundamental, en el proyecto periodístico e intelectual de Marcha,
centrado en abordar “los acontecimientos políticos, nacionales e
internacionales, de la economía” (P. Rocca). Sin embargo, la “sección
cultural”, dedicada principalmente a la literatura, ocupaba casi la
cuarta parte del semanario. Podemos asumir, entonces, que la cultura
pudo haber sido el núcleo central del semanario, en cuanto a contenido,
destinado a acercar a un público lector diverso, de formarlo y
acrecentar el número de lectores. Tal vez, la cultura, a través de lo
literario, pudo haber sido su mensaje imperecedero, su verdadero
mensaje
Marcha
albergó por varias décadas a los mayores exponentes de la llamad a
Generación del 45, constituyéndose en referente ineludible de las letras
de Uruguay y del mundo.
La figura pivote en
Marcha fue el prestigioso economista Carlos Quijano - su director
durante 35 años- influyendo con sus principios socialistas,
latinoamericanistas a varias de las generaciones de periodistas,
cineastas, musicólogos, artistas, políticos, abogados, economistas,
vinculadas al semanario, quienes de una u otra forma, fueron moldeadas,
formadas por la experiencia de su
fundador.
Entre sus colaboradores se señalan las figuras más destacadas de nuestra
intelectualidad: Carlos Martínez Moreno, Juan Carlos Onetti, Mario
Benedetti, Idea Vilariño, Sarandy Cabrera, Eduardo Galeano, Jorge
Ruffinelli, Arturo Ardao, Emir Rodríguez Monegal, Angel Rama, por citar
algunas, afianzando afinidades entre los mayores y los nuevos.
Siete poetas
latinoamericanos (1960 -65). Nancy
Bacelo
Esta revista, ideada
por Nancy Bacelo, en el marco de la Feria del Libro, fue una conjunción
del arte plástico y la palabra poética. Esta estética sesentista estuvo
integrada por distintas generaciones y tendencias. Menciona Luis Bravo,
que se unen en esta experiencia compañeros de promoción de Bacelo, tales
como Circe maia, Washington Benavidez, Enrique Fierro, Ortiz y Ayala,
Milton Schinca, Cristina Peri Rossi, entre otros. Integrantes de la
Generación del 45, como Ida Vitale, Idea Vilariño, Orfila Bardesio,
Amanda Berenguer, Mario Benedetti, Sarandy Cabrera.
La Revista se convirtió
en sello editorial , publicó libros de autores de la época y convocó a
concursos literarios que fueron plataforma de lanzamiento de nuevos
valores literarios. Asimismo, la feria ofreció, durante 47 años , un
puesto de venta a los jóvenes poetas de las revistas que fueron
surgiendo en su casi medio siglo de existencia.
Aquí Poesía
( 1962-74). Director: Ruben Yakovsky
Esta revista reúne a
los nuevos poetas de los 60´, con los anteriores. Colaboran con su
director los poetas Saúl Ibargoyen, Sarandy Cabrera, Enrique Elissalde y
Nelson Marra. De frecuencia regular, a lo largo de sus nueve años de
existencia, se publicarán 46 números, que atienden a las premisas de
publicar poesía social, teniendo en cuenta la calidad literaria, “ sin
diferencia de escuelas, grupos o corrientes”.
Los Huevos del Plata
( 1965 – 69). Grupo Los Hachepientos.
Esta revista - también
sello editorial - publica 14 números, de frecuencia trimestral, durante
sus cuatro años de existencia. Entre sus fundadores del Grupo Los
Hachepientos,se encuentran Clemente Padín, Juan José Linares, Héctor
Paz y Julio Moses, entre otros. Su aparición hace evidente la presencia
de una generación nueva y contestataria, contrapuesta a las anteriores (
sobre todo al Semanario Marcha), que ellos definen por su denominación
grupal:“Buscábamos un nombre escandaloso, anti-literario,
iconoclasta, que se contrapusiera al buen gusto empalagoso y altisonante
existente”,
dicen. La revista
tiene una vocación Neovanguardista, con énfasis en el humor parricida y
el surrealismo. En la literatura nacional rescatan al genial Alfredo
Mario Ferreiro, que había sido censurado por “humorista”, por la
Generación del 45´. Otros de sus aportes es haber publicado los textos
surrealistas del floridense Aparicio Vignoli, y los de Néstor Curbelo y
Héctor Paz). Dan a conocer también los dos únicos poemarios verbales de
Clemente Padín y del primer relato fantástico del entonces joven Mario
Levrero, fallecido en 2004. Es preciso reconocer que
Los Huevos del Plata, tuvo el valor de dar a conocer variadas líneas de
estéticas disidentes de los modelos canónicos, en tiempos en que aún
eran reverenciados.
Ovum 10
( 1969 – 72)
Al mes de la disolución de Los Huevos del Plata, surge Ovum 10, bajo la
dirección de Clemente Padín. En su primera época: 1969-1972, se editan
10 números. Su contenido poético privilegia lo visual sobre lo verbal:
la Poesía Cinética de Frank Popper, la Poesía Cocreta de Jean Bory y
otros, así como el Espacialismo francés de Pierre Garnier y otros. Con
la colaboración de artistas extranjeros, según Luis Bravo, combina
muestras de vanguardismo concretista, visual y fonético, sin dejar de
lado las posturas políticas de impacto, como lo demuestra en el ejemplar
Nº 4, donde aparece “el editorial cóctel Liber Arce”, que publicó con un
fósforo pegado en la página.
En la segunda época: 1973-1974, se editan cinco revistas, destinadas al
Arte Correo: los artistas de distintos países le envían a Padín
distintos objetos, postales, dibujos, a los que él agrega una carátula y
reenvía nuevamente a otros países. Esto le valió el ser procesado por la
justicia militar del momento.
LOS 70´
Andando el tiempo,
quedan atrás las Generaciones del 45´y los 60´. En Uruguay se cierra
abruptamente un período y se abre otro que durará más de una década:
caen las instituciones democráticas y se instalan los militares al
poder. A lo largo de este tiempo, se desmembraban las generaciones
precedentes, se desarticula la cultura, en las librerías, las casi
inexistentes ediciones nacionales, son sustituidas por best sellers
. La dictadura impone una fuerte represión en el ámbito de la cultura y
la educación. Quedan prohibidos, en las salas de lectura de la
Biblioteca Nacional, los escritos de prensa del período entre 1950-1974.
Se clausuran varios órganos de prensa, los diarios: De frente, Ya,
Ahora, Extra, Época, El Popular y La Idea, desaparecen, así como
los semanarios: Voluntad, Respuesta, El Oriental, El Sol y Marcha.
. Gran parte de la intelectualidad uruguaya se exilia en los más
diversos lugares del mundo, termina en prisión o se refugia en el
silencio impuesto por las circunstancias.
La generación de poetas
que comienza a escribir en este período, lo hace como un acto de resistencia
cultural , que se efectiviza en la presencia de la poesía, del
canto popular y otras manifestaciones artísticas, manifestándose, como
puede, en contra de las fuerzas represivas que dominaban el país.
Las circunstancias
obligaban a trabajar empleando recursos literarios de alternativa.
Refiriéndose a ellos, dirá el estudioso Álvaro Miranda Buranelli
:” la sutileza, la ironía, el paralelismo, la metáfora, la alegoría y
todas aquellas figuras retóricas que contribuían a decir las cosas
sin nombrarlas, a afinar la pluma procurando la lectura entre
líneas, que los lectores atentos pudieran percibir”.
A pesar de la
dictadura, entre 1973 y 1984, aparecen 34 revistas. Algunas, como
Cuadernos de Granaldea y Foro Literario logran editar más de cinco
números. Otras, como Uno, Nexo, Ficciones, Numen, Trilce y una larga
lista, no llegan a su edición número tres. Son, también, más de 30
revistas las que corren igual suerte. La aparición de los Semanarios
opositores (Opinar, Correo de los viernes, Aquí, Convicción, Jaque, etc.) y
de revistas culturales e informativas (La Plaza) van
generando espacios ganados para la cultura. Mencionaremos aquí, algunas
de las que tuvieron mayor continuidad en ese periodo.
Maldoror: 1967- 92
Esta publicación se dio a conocer en dos épocas. Tuvo una incidencia
significativa entre 1967 y 1973, con la
participación de por lo menos dos generaciones de prestigio. Ella
marca una impronta de la sociedad uruguaya:
la fuerte influencia de la cultura francesa en nuestro país. Bilingüe
hasta su novena edición, llegó a publicar 23 números, marcadamente
teórica en su primera época.
Foro Literario
( 1977 )
Foro Literario fue un
Revista académica que no aparece relacionada con ninguna
institución. Era, tal vez, un signo de los tiempos que corrían para
nuestra enseñanza. Sus páginas dieron paso a trabajos que no siempre
sintonizaban con el ambiente de oscuridad que agobiaba al país. Además
ofició, bien que parcialmente, de primer escenario de por lo menos uno o
dos nuevos de posterior destaque.
Ficciones ( 1977-)
Esta publicación estuvo
integrada por trabajos de buen nivel, con la firma de colaboradores de
importancia en lo cultural, en su mayoría al amplio sector de los mal
vistos desde el poder. Carente de un grupo impulsor, no dispuso de
criterios unificadores que le dieran un perfil definido. Sin embargo,
sus dos únicos números fueron un aporte de interés para el ambiente de
medianía intelectual que caracterizaba la época.
Destabanda ( 1977)
De muy irregular
aparición — sólo tres números a lo largo de cinco años— no pudo lograr
la incidencia que se proponía. Fue un vehículo de toma de conciencia
para el momento social que se vivía. A falta de un grupo unificador, sin
una línea definida de acción, tuvo corta vida pero resultó un soporte,
si bien circunstancial, bien recibido en medio del baldío cultural de
aquel tiempo.
LOS 80´.
DESPUÉS DEL PLEBISCITO.
Señala L. Bravo, que los rasgos que identifican a la Generación de los
80´, son la: “ Orfandad, pluralismo,(…), defensa y búsqueda de una
irrestricta libertad en lo formal y en lo ideológico, en franca
oposición al amordazamiento socio- político bajo el cual naciera durante
la dictadura militar (…). Esos, fueron tiempos
considerados propicios para la aparición de
publicaciones de alternativa. Con un Plebiscito en ciernes, (frente el
cual el 30 de noviembre de 1980, un 50 % de la ciudadanía se pronunció
mayoritariamente en favor del “No” ), con un tímido pero efectivo
renacimiento de algunas formas de movilización popular, con el
surgimiento de una prensa opositora luego de muchos años de monólogo
oficial, con el despertar del interés por la cultura en los sectores
medios y juveniles de nuestra población, no llama la atención que las
revistas literarias llegaran a agotar sus
entregas.
Teniendo en cuenta la “apertura” de los 80´,
podemos considerar que una primera promoción llega hasta 1985-86,
formando parte de la llamada “Generación de la
Resistencia”.
Trova.
( 1979)
Abren el fuego un grupo
de algunos estudiantes del IPA. Esta publicación fue una importante
herramienta a la hora de hurgar en la problemática literaria. Entre sus
aportes cabe destacar el análisis realizado en 1981, en torno al
fenómeno de la aparición en librerías de varias novelas escritas por
autores uruguayos, luego de años de casi total ausencia en el género.
Cuadernos de Granaldea. (
1980-82)
Se trata de una serie de
cuadernos- seis en dos años - “(...) dedicados a la
problemática cultural y literaria”. Sus directores responsables
fueron, en ese orden: Yahro Sosa, Rodolfo Levin, Elder Silva, Enrique
Martínez Larrachea, y Adolfo Bertoni. Su nombre hace referencia a la
«gran-aldea» montevideana, mostrando su voluntad de estar “insertos en
este tiempo y lugar nada fáciles.” Su equipo de redacción estuvo
integrado por Luis Benítez, Raúl Ferreiro, Francisco Lussich, Alejandro
Michelena, Luís Pereira, Cecilia Ríos, Elder Silva, Antonio Mª Dabezies
y Adolfo Bertoni.
La revista surge a
partir del esfuerzo de un grupo de colaboradores que buscan impulsarla
de las más variadas formas, pese a las dificultades socio-económicas que
el medio ofrece. La escasez de auspiciantes, junto a la necesidad de
tomar en cuenta el poder adquisitivo de su público destinatario,
transformó a la revista en un objeto difícilmente manejable desde el
punto de vista de su producción.
Como
lo señala L. Vázquez, los Cuadernos, contaron con la adhesión de “ (…)
un grupo heterogéneo de poetas, narradores, ensayistas y
críticos, muchos de los cuales se iban a destacar notoriamente en los
años que siguieron. Procuró equilibrar lo específico literario y lo
cultural genérico, dándole importancia al canto popular, al teatro, a lo
antropológico”. La venta, realizada a través de “canales no
convencionales como los recitales de música popular y las actividades
colectivas en cooperativas de vivienda”, lograba agotar, muchas veces,
sus ejemplares.
PERIODO 1985 a
1993
En
esta etapa, los poetas jóvenes revisan el canon del 45´ y los 60´.
Menudean los debates en los que ingresa, incluso, la prensa escrita y
las revistas alternativas (La oreja cortada, Tranvías y buzones, así
como publicaciones “subterráneas”: Cable a Tierra, Suicidio colectivo,
Minga, Trantor, Rem). Esa nueva y pujante “cultura juvenil” programa sus
propios eventos tratando de superar el lastre del neoautoritarismo
en
la Enseñanza, las razzias, la aprobación de la llamada “ley de
impunidad”
(1986).
Se instauran múltiples
lenguajes: performances de la palabra en escena y en libros-objeto,
utiliza la apoyatura del video, en pleno auge. Se adopta la velocidad
intermitente del clip, en una suerte de transvanguardia del
género.
Señala Bravo, otra forma de “movida”, que se gesta en editoriales
propias, revistas alternativas, espacios fijos de recitales y eventos
como Cabaret Voltaire, Arte en la lona, El Circo de Montevideo, entre
otros. Hay una apertura a una pluralidad de prácticas culturales que,
llegados al siglo XXI, no sorprenden, sino que son de recibo.
Poética.
(1983-86)
Con seis números publicados, Poética fue
uno de los intentos más serios de crear una revista
cultural, en la que se dedica un amplio espacio a la poesía.
Roberto Appratto y Marcelo
Pareja fueron valiosos colaboradores de esta
publicación. En sus paginas, se encuentran breves ensayos dedicados a la
poesía de Cesar Vallejo y Vicente Huidobro". En su último número
publicado, aparece una entrevista al poeta Eduardo Milán, realizada por
el también poeta Roberto Apprato. Hacía entrega de, textos originales,
inéditos, olvidados y marginales, de verdadero interés.
UNO en la cultura
( 1982-1990)
El grupo "Ediciones de
UNO", publicó un único número de la revista UNO en la cultura. Los
poetas Agamenón Castrillón, Gustavo Wojciechowski y Hector Bardanca son
los responsables por dicha actividad editorial. Lo importante de su
tarea no se encuentra en la edición de la revista proyectada, sino en
las publicaciones posteriores emprendidas por el Sello Editorial que
llevaron adelante desde agosto de 1982 hasta diciembre de 1990,
financiada mediante suscripciones, publicando más de cuarenta titulos de
poesia, alternando con libros de cuentos, canciones, títeres y dibujos.
Punto y Aparte
( 1987 – 1991)
Siguiendo el análisis
de Alex de Alava, indicamos que la Revista Punto y Aparte, en sus 37
números publicados, publicó entrevistas y análisis a cargo de
presidentes y renombrados exponentes de la política nacional e
internacional. Pero junto a esos nombres se encontraron otros, de
prominentes representantes de la cultura y las letrasdel uruguay y el
mundo: Umberto Eco, Jean Baudrillard, Octavio Paz, Alain Touraine, Edgar
Morin, Italo Calvino, Salman Rushdie, García Márquez, Juan Carlos
Onetti, Ernest Hemingway, entre otros. Entre sus colaboradores
nacionales aparecen figuras de variadas procedencias, como las de
Gustavo Escanlar, Hector Bardanca, Elvio Gandolfo, Rafael Courtoisie,
Luciano Alvarez, Jose Luis Castagnola, Alvaro Diez de Medina. En uno de
sus números se dedicó un amplio espacio a "el arte de narrar" y entre
sus contenidos, la prestigian cuentos de Hector Galmés, Anderson
Banchero y Mario Levrero.
A diferencia de las
habituales publicaciones de revistas en nuestro medio, Punto y Aparte
“contó con una lujosa presentación, una diagramación impecable y, justo
es decirlo, con un nunca declarado apoyo semi-oficial.” Contó, también,
con el apoyo de un nutrido número de fuertes anunciantes. Hasta logró
promocionarse a través de un original corto publicitario televisivo.
Amparada en estas características, llegando al Nº 37, que marcaría el
final de su existencia, se había ganado un lugar entre las mejores
revistas culturales uruguayas.
La Oreja Cortada
(1987)
El objetivo de esta
publicación, desde sus inicios, fue tratar de escandalizar a la recién
estrenada democracia(1987), posando desnudos y de cuerpo entero todos
los integrantes de su Consejo Editor. Una peculiar forma de protesta de
los jóvenes. El recurso resultó ser excesivo y más que asombro provocó
“dudosas risas” en los lectores. El Consejo Editor cambió su nombre
inicial por el de Cómplices, pero su segundo y último número tuvo que
esperar tres años para ver la luz. La idea que había generado en el
público era la de una lectura libertina, sin embargo, en casi todas sus
páginas se entregaba una propuesta literaria seria, dando cabida a todos
los géneros. La revista cambió su formato y diagramación, pero el
metadiscurso ideológico dominante siguió siendo igual que el del primer
número. Su contenido era bueno, sus páginas albergaban textos de John
Lennon y Eduardo Mateo, entre otras propuestas. El 2º número fue un
éxito de venta, agotó los 1000 ejemplares editados.
Detritus
( 1991)
Esta publicación entra
en la categoría de las revistas las marginales; ésas de las que no se
habla, pero existen. Algunas no llegan a editar más de 100 ejemplares.
Detritus, es una de ellas. aparecido en enero de este año. En su
editorial, de tono hiriente y depresivo, hace una apología al insulto y
la agresión, arremetiendo contra toda las formas de la emoción o del
amor. Otra manera de expresar su descontento de las generaciones post –
dictadura.
LOS 90´.
En los años 93-94 el ánimo transgresor de los uruguayos se aplaca. La
“aldea” se aquieta. “ La polémica y la crítica culturales pierden
espacio a pesar del aporte de “Insomnia” (Revista Posdata), y la
singular “República de Platón”(Diario, La
República)”.
Durante la década que abarca los años 1993 a 2003, no es posible
determinar si estamos ante una nueva Generación o simplemente ante una
nueva promoción, que conserva vínculos potentes con las camadas
anteriores, reproduciendo sus mismas expresiones estéticas: “publican en
sus Revistas, participan en lecturas y performances colectivas, asisten
a sus “talleres”(…). Afirma Bravo, que esta camada de escritores “
abreva en zonas de apertura estética ya propiciadas por la Generación
del 80 (…).
Graffitti.
(1990-
1998)
Graffiti es una revista
cultural uruguaya, de distribución mensual, que nace a iniciativa de su
director, Horacio Verzi, en abril de 1990. Si bien entra en la categoría
de Revista Cultural, donde se tocan variedad de temas, desde un comienzo
abrió sus puertas a un grupo de destacados críticos de literatura,
plástica y música, así como de escritores nacionales y extranjeros. Gran
número de escritores inéditos han encontrado un espacio para darse a
conocer desde sus páginas. Autores como Teresa Porzecansky, Salvador
Elizondo, Alfred Noyes, José Lezama, Carmen Naranjo, y otros, han
publicado sus cuentos en las separatas. Se destaca su fuerte impronta
literaria que ha permitido participar en ella a las más destacadas
personalidades de las letras, de la época
La Tertulia ( 1994- )
Esta revista, dirigida por la Lic. Julia Galemire, tiene el mérito de
haber sido premiada por los Fondos Concursables que otorga el Ministerio
de Educación y Cultura (MEC). En ella se plasma el quehacer
artístico - cultural de los uruguayos, incluyendo también aportes del
ámbito internacional. Para conocer más acerca de esta publicación,
consultamos a la Lic. Galemire, quien nos dice:
“La revista
Tertulia comenzó a editarse en el año 2004 cuando Nuestro grupo cumplió
sus primeros diez años de su fundación.
La Tertulia es
una asociación civil fundada en
el año 1994 cuando un conjunto de amigos; narradores,
poetas, ensayistas, artistas visuales actores y cantantes sintieron la
necesidad de reunirse para tener un espacio propio y darle a nuestras
vidas un vuelo por encima de la acción cotidiana y crear entre nosotros
situaciones que nos permitieran reconfigurar planteos hacia otras
actitudes creadoras en sus distintas formas musical, visual actoral. O
lo que correspondiere.
Publicar una revista cultural
significo un acontecimiento singular, una
dimensión superior con
relación a las actividades
realizadas en el grupo.
Fue muy
importante esta experiencia porque permitió
ejercitar y trabajar en otras magnitudes, las
cuales tuvieron que ver con
el hecho de crear, seleccionar, y
trabajar en la
incorporación de otros recursos
Es decir una suma de
procedimientos que nos acerco al asunto de
la publicidad, de la
comunicación del registro
permanente y darle así
sentido a nuestros propósitos primarios.de representar una época, un lugar
cultural. Y ser vectores de la difusión de ideas”.
Nos interesa saber con qué frecuencia se edita Tertulia, a fin de
determinar su alcance, en términos temporales y cuántos números se han
publicado hasta el momento. Galemire, expresa:
“La
frecuencia de su publicación es anual ya que procuramos que participen
en este empeño el mayor
número posible de
reconocidos exponentes de nuestra cultura como también
de aquellos creadores que
recientemente se incorporan a esta lid lo
cual nos implica mucho uso
del tiempo.
Podemos plantear sin temor a
equivocarnos que las entregas de nuestros colaboradores alcanzan a más
de un centenar de escritores de distintas áreas literarias las
cuales están plasmadas en las
diferentes publicaciones
Las
publicaciones editadas en papel hasta el momento son 8 y
cada una contiene más de 100 páginas escritas como también obras de
reconocidos artistas visuales a
color, separando cada uno de
los capítulos
Publicamos en general entre 300
a 500 ejemplares según los recursos que tengamos.
No contamos con apoyos de
empresas solo lo que nuestros
bolsillos pueden”
En relación al público destinatario, aclara:
“La
revista nació ante la necesidad grupal de promover hechos culturales
a públicos de
cualquier edad y lugar y que estos al mismo tiempo estuvieran motivados
por el interés artístico.
Siempre la edición,
se hará con la
finalidad de trasmitir información e intercambiar mensajes
de la realidad con su interminable riqueza y que
ellos sean lo
suficientemente fecundos para conmover
en lo posible la esencia del
ser, vivir y desarrollarse
en nuevas búsquedas
estéticas, éticas y espirituales ”
Galemire nos habla también de los objetivos que persigue esta
publicación.
“Los
objetivos de nuestra revista son :
Incentivar la integración entre
creadores y lectores.
Fortalecer vínculos, ideas,
encuentros, promociones entre los diversos actores culturales del país
y del extranjero.
Fomentar encuentros con redes
culturales a nivel local, nacional, e internacional.
Generar espacios de debate,
reflexión y participación.
Difundir la literatura actual en
sus diferentes tendencias sin dejar de recordar a los grandes escritores
de otras
épocas.
Promover acciones en defensa
de la ética, la palabra, la
paz, la democracia y todos aquellos valores de orden universal.”
¿Quiénes hablan desde las páginas de La Tertulia?
“En
sus páginas hablan los narradores, poetas, ensayistas, plásticos
visuales sobre sus creaciones y utopías con total libertad… que la
fuerza del humanismo surja
desde los textos con sus
incidencias, comportamientos amores,
y muertes con el íntimo
afán de llegar a un espacio de emoción, de debate
y de reflexión
La
selección de los trabajos están a cargo de un
equipo formado por 5
integrantes cuyo criterio principal es
el respeto hacia la creación
presentada por el autor, su tema
, fondo y rigor literario.
Pero, al mismo tiempo dicho trabajo debe
estar conforme con los intereses propuestos en nuestros objetivos.
En general invitamos a todos los
artistas a presentar
trabajos.
En otras
oportunidades pedimos especialmente que se escriba sobre algún
tema de interés actual, como sucedió en la
revista número 8 en la cual se publico
una separata sobre la violencia por entender que el tema era actual para
conocer y debatir.
También cuando, un
creador del país o del extranjero ha sido reconocido o premiado
especialmente; lo integramos a la revista alentando
de esta manera una fuerza activa
que apueste a seguir obrando.”
Respecto a los mecanismos de distribución de la revista asunto que, en
general, es de difícil resolución en nuestro medio, nos dice:
“La distribución la realizamos cuando
presentamos públicamente la revista.
No tenemos otro mecanismo ya que
cuesta mucho conseguir quien pueda hacerlo Creo
es un caso conocido no solo sucede con la revista sino con los libros
que publicamos también
No obstante podemos decir que a
pesar de esos inconvenientes, ella llega
bien a instituciones culturales y a lectores interesados
y en cuyo recorrido ha
ganado un merecido reconocimiento obteniendo el
premio de los fondos concursables que otorga el MEC lo
que significó un vivo
testimonio hacia nuestra expectativa y proyecto cultural. No puedo
hablar de mercado tendría que repetir lo que expuse
sobre la distribución. Por eso muchas veces
las entregamos en forma gratuita.
Lo seguimos haciendo porque
creemos en nuestro trabajo y nuestros objetivos. La revista es
nuestro sueño y queremos
cumplirlo y compartirlo.”
Opina la Lic. Galemire que, a diferencia de los contenidos que ofrece La
Tertulia, la mayor parte de las revistas que se publican en nuestro
medio se ocupan de temas específicos o académicos.
“En
este punto debo decir no conocer
todas las revistas existentes , así
que voy a opinar sobre las que he visto y leído. En muchas de ellas los
contenidos son casi siempre
sobre temas diversos o específicos académicos o especializados, como ser
científicas, políticas, infantiles o
literarias de acuerdo a las
pautas establecidas por sus responsables.
Queremos aclarar
que la nuestra no es una revista especializada sobre ningún tema en
particular sino que tocamos
áreas de interés general
para promover a los creadores
de cualquier disciplina cultural, e invitar al dialogo y la discusión.
La revista La Tertulia está
dirigida casi totalmente hacia la literatura y al arte visual.”
Comparando las publicaciones que se destinan a la divulgación literaria
en este período, en relación a otros anteriores, señala Galemire, que se
están operando cambios.
“Creo
que los objetivos generales en todos los periodos que se
editaron y se editan revistas, son
casi siempre los mismos : educar, fortalecer el intelecto, promover
creadores.
Podemos agregar también que en
la actualidad se está
operando un cambio y que
dicho cambio con el tiempo será definitivo
y me refiero la no presentación editada en
papel de las revistas y libros, sino
que la misma se hará por
internet , sistema que
ofrece mejores posibilidades
de presentación con diseños
más atrayentes y una mayor difusión e interacción con los lectores
Aunque amo y prefiero la
edición en papel considero interesante esta
nueva propuesta por internet.”
La
Tertulia, continúa editándose, y goza de amplia difusión tanto en medios
culturales nacionales como internacionales.
2003 - 2013
Hermes Criollo.
(2000- )
Esta publicación lleva
por nombre : "Hermes Criollo. Revista de crítica y de teoría
literaria y cultural". Es una revista semestral con independencia de
enfoques y de estilos.
Esta dirigida por
Hebert Benítez Pezzolano y su Consejo Editor está integrado por Hebert
Benítez Pezzolano, Rodolfo Panzacchi y Claudio Paolini.
Maldoror. 2ª Epoca.
( 2006)
Luego de 14 años de inactividad, reaparece en 2006, bajo la conducción
de un Consejo Redactor integrado por Carlos
Pellegrino, Lisa
Block de Behar y Miguel Ángel
Campodónico. Maldoror se inclina, en esta etapa, hacia lo nuevo
estéticamente y hacia los “nuevos” generacionalmente.
Consigna Marcia Collazo: “ El número 24 ( de la nueva época) incluye,
entre otros, trabajos de Miguel Angel Campodónico, Armonía Sommers, Marosa Di Giorgio, Haroldo de Campos, Karheinz Barck, Cristina Peri
Rossi, Rafael Cippolini,(… ), Héctor Libertella, Eduardo Milán, Isidra
Solari,(…) Luis Costa Plá, Damián Tabarovsky, (…), Bruno Zeni, Zully
Rveiro, Carlito Azevedo, (…), Gabriel Schutz, Luiz Ruffato, Pablo Silva
y Nelson Di Maggio.
Lo que Vendrá
( 2011-)
Tuvimos oportunidad de entrevistar al Director – Editor de esta revista,
fundada en marzo de 2011, el joven escritor Diego Rodríguez Cubelli,
quien nos brindó datos de primera mano acerca la publicación. Lo
acompañan en el Consejo Editor la escritora Betty Chiz y el escritor
Eduardo Nogareda.
De frecuencia bimestral,
la revista lleva publicados , hasta el momento, siete números . Su
tiraje es de 200 ejemplares, con buena aceptación en el mercado de la
poesía. Comenta su editor: “ En el mercado literario en general,
considero que la aceptación es nula”.
La
revista está dirigida a un público interesado en la poesía nacional y -
en palabras de su director - se propone cumplir los siguientes
objetivos: “Re/leer y re/conocer a poetas que han sido olvidados y/o
han quedado por fuera del canon establecido. Dar a conocer nuevos
poetas. Reproyectar la tarea de dos revistas editadas en los años
sesenta: Aquí Poesía y Siete poetas latinoamericanos”
En
relación a los contenidos de la revista, señala: “Desde el primer
número hasta el sexto, los contenidos estaban estructurados en base a la
publicación de poemas de siete u ocho poetas más la colaboración de un
artista plástico. A partir del séptimo número se da una reelaboración
del proyecto y se comienzan a publicar, además de poemas, entrevistas,
manuscritos, pequeños ensayos.”
Respecto al criterio de selección de los autores publicados, manifiesta
que “ No hay un criterio de selección estructurado. Solamente
aplicamos, a nuestro criterio, lo que entendemos como valor y calidad
literaria.” La distribución de la revista se realiza de dos formas:
“ Personalmente entre los lectores que sabemos interesados en la
revista y en algunas librerías que nos permiten ofrecer el material ya
que no trabajamos con distribuidoras”
Diego Rodríguez Cubelli, expresa que este periodo de divulgación
literaria en revistas, se distingue de otros anteriores. Según él,
“ha cambiado la forma de difundir y de hacer las cosas. Sobre todo un
gran cambio en los formatos, donde se apuesta fuertemente al medio
digital y a las publicaciones en las llamadas redes sociales”.
Las apreciaciones de Rodríguez Cubelli, que coinciden con las de la Lic.
Galemire en varios puntos, vienen al encuentro de las palabras del
investigador y académico Pablo Rocca, quien sostiene que “
nunca dejó de ser el grupo lo que animó
una revista. Si la vida de la redacción, es decir, la alternancia, el
canje interpersonal –que se extiende al café– ha sido su motor, la
desaparición del contacto físico ha sido aniquilado por el envío del
trabajo por correo electrónico o la disolución de la reunión (…) por
tantas causas, que van desde la imposibilidad de estar en el tiempo
libre hasta la imposibilidad material (…) de sostener(se en) un café”.
Afirma Rocca, que
esa es la razón fundamental que ha conspirado contra la noción misma de
revista y que el diálogo grupal que antes requería la revista
misma, ahora vendría a transformarse en otro tipo de diálogo, que
es el electrónico. Y se pregunta si ese es otro acto de presencia
que se está procesando o si se trata de una definitiva forma de una
ausencia. Les dejo esta interrogante para la reflexión. |
