Gueto, de Roberto Mascaró. Vintén Editor, Montevideo, 1991
Un poeta de guetos -
Roberto Mascaró
Crítica literaria de
Alejandro Michelena
La extraña fuerza, la soterrada intensidad -por momentos irónica y distante, a veces cruel- de este conjunto de textos que el convencionalismo literario invitaría a denominar "prosa poética" o "poesía en prosa" y que preferimos considerar más bien como "poesía poesía" (sin apellidos compensatorios o explicativos), lo torna inusual por no decir insólito en este medio caracterizado por las tibiezas, donde las pirotecnias formales sacadas de figurines de antes de ayer se alternan con exteriorismos más o menos populizantes, neorromanticismos cautos y leves desenfados posmodernistas pour épater la gauche. Mascaró, saludablemente, nos confirma en este libro -desde el título- algo que ya estaba claro en los anteriores: su pertenencia al reducido gueto de esos creadores, pocos pero existentes aún en "tontovideo" (o vinculados a ésta por origen), que prefieren seguir un camino auténticamente personal, y cuyo talento y trabajo les permiten originalidad y convicción artística.
Como bien lo apuntara algún crítico, este conjunto se filia -en varias
líneas de la obra de este escritor- a su libro Chatarra/Campos.
Con él comparte ese rescate y realce poético de lo marginal, de lo
"fronterizo" a todos los niveles, de lo suburbano como espacio estético.
Y lo hace, he ahí su aporte mayor, asumiendo ese "margen" diríamos que
existencial sin cautelas: "Amo el Suburbio como a un pariente lejano
que no puedo evitar echar de menos. Idolatro su arquitectura atroz".
Su implacable, mordaz mirada, no oculta que el autor —al igual que el
cineasta argentino Jorge Polaco, con el cual es parangonable a más de un
nivel- siente verdadera predilección tanto por aquellos "viejos con
boina vasca" de "Chatarra" como por la tal vez más vistosa pero no
menos patética "mediocre Sota de Bastos" de su "Bolero" en Gueto.
Roberto Mascaró no es por cierto un "literato". Nutre su obra muy lejos
de la academia o de lo culterano; más cerca está de un Bukovski, un
Carver o un Sam Sheppard que del grueso de tantos "encorbatados" pares
uruguayos. Es un marginal consciente de tal condición en su poesía, que
se asume como tal mediante el gusto por ese límite de estéticas que se
ha dado en llamar "video-arte", o a través del cultivo de ese híbrido
-ni plástica, ni teatro, ni recital, ni espectáculo, y todo a la vez-
que es la performance. En el curso de su obra, proteico y cambiante
desde el original Estacionario, muestra una coherencia
formal y conceptual que se va ampliando y enriqueciendo con los nuevos
caminos por los que le lleva su avidez constante, algo así como un
cosmos en expansión que más allá de las mutaciones mantiene su perfil
esencial. El preciso trabajo del lenguaje, el cuidado estructural en
cada texto, la convicción práctica del libro como un "todo", sirven de
objetivo primordial: descubrir la "belleza" equívoca en una escena
cotidiana del hotel de cuarta con portero nocturno, en la no aventura
del insignificante y triste viajante de comercio, en la subcultura dé
las letras de bolero, en los suburbios o guetos atroces pero
estimulantes que pueden estar tanto en Estocolmo como en Montevideo.
