Persistencia de la memoria
y paso del tiempo, en "La familia"
Crítica de
Alejandro Michelena
alemichelena@gmail.com
"La familia". (Italia-Francia, 1987). Director: Ettore Scola. Libreto:
Ruggero Maccari, Furlo Scarpelli, Ettore Scola. Fotografía: Ricardo
Aronovich. Música: Armando Trovaioli. Con Vittorio Gassman, Andrea
Occhipinti, Stafania Sandrelli, Cecilia Dazzi, Fanny Ardant, Jo Champa,
Ottavia Piccolo, Athina Cenci, Phlllppe Noiret. Estreno cines Plaza y
Centrocine.
En esta película de Ettore Scola bien se puede decir que no pasa nada.
Pero también que todo sucede y permanece fiel a su identidad de todos
modos. Porque este realizador italiano viene desde hace mucho
adentrándose en el tema del tiempo, habiendo llegado en su filme
anterior, "El baile", a establecer una adecuada metáfora del transcurrir
por medio del salón de baile siempre idéntico pero donde varían las
piezas musicales y las modas al avanzar los años. En "La familia" se
parte de un esquema similar: un gran apartamento romano de principios
del siglo, cuyos ambientes y sobre todo un largo corredor son recorridos
—una y otra vez— en suaves "travelling", es lo estático, la estructura
fundamental de lo que no cambia. Lo que transcurre, si, es la parte
humana, viva, esa familia, donde unos mueren y nacen otros, donde a medida que va
adelantando la película la decrepitud y la soledad rodean sin presiones
al personaje principal, ese profesor interpretado en su faz juvenil por
Andrea Occhipinti y a partir de los cuarenta años por un notable Vittorio
Gassman.
La historia de la familia va deslizándose con morosidad (tal vez por momentos excesiva) deteniéndose en lo que podrían considerarse mínimos acontecimientos de la vida cotidiana.
Scola deja de lado, deliberadamente, lo dramático.
Ante la muerte del abuelo — casi al comienzo— lo destacado es el casi
risible retrato pos-mortem que se apresura a hacer el pintor aficionado
que es el padre del protagonista. Incluso el amor pierde intensidad o
gravedad en la particular óptica de Scola pues al promediar el filme el
espectador ve la poca dimensión de aquellas intensidades ante el
conformismo leve de Carlo, quien opta en definitiva por la seguridad y
lo permanente (la familia y la casa, el lugar de sus ancestros en suma).
Es destacable la aceitada perfección con la que el director nos va
llevando a través del río del tiempo, que aquí realmente se desliza teñido de melancolía pues se trata del
recuerdo de Carlo desde el umbral de sus ochenta años y también la
manera —como al sesgo— con que plantea la entrada a la casa de
conmociones sociales como el triunfo del fascismo, la guerra, la Italia
politizada de cerca de los cincuenta, las que aparecen en medio de esa
lenta cotidianeidad y se integran a ella sin estridencias.
Sin duda, la belleza serena de "La familia" se desprende sobre todo de
esa ausencia de altisonancias con que va delineando el carácter —cambio
e identidad— de los italianos, a través de la aventura temporal de una
familia urbana de clase media, que no deja de ser parábola también de
muchas otras "familias" de diversas latitudes.
