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sobre todo Campo, la obra
cumbre de Eduardo Fabini y una de las grandes piezas musicales de este
continente, equiparable por su rotundez artística y por su profunda
raigambre americana a las del mexicano Silvestre Revueltas y el
brasileño Heitor Villa Lobos.
El músico de Solís de Mataojo concibió
Campo en un rancho escondido entre las hondonadas serranas, junto a
una pequeña corriente de las que se precipitan desde lo escarpado de los
cerros (en verano apenas un hilo de agua; en invierno, la fuerza del
torrente). Tal fue su retiro de creación y reflexión, en medio de ese
bosque en el cual tenía parte por razones familiares. Buscaba en la
comunión de días y noches con la naturaleza la fuente de su auténtica
inspiración. Sus oyentes de aquel tiempo —plena juventud del artista—
eran trabajadores de la fábrica embotelladora, o sieteoficios de los que
tanto abundaban por esos campos, o bonachones paisanos que tenían su
quinta a las afueras de Minas. Ni más ni menos, se trataba de esos
vivientes que Juan José Morosoli —otra gloria del arte minuano— supo
retratar magistralmente en sus cuentos notables.
Ese círculo nada ilustrado pero sí
rebosante de sensibilidad, acompañaba a Fabini en los atardeceres de
verano, cuando la tarde se aminora entre las curvas serranas como no
queriendo dar paso a la noche mientras los pájaros elaboran su concierto
entre los árboles. Alguno, con su guitarra, le dio al maestro el do para
comenzar su poema musical en el que se amalgaman, a decir de Susana
Salgado «la bondad de la tierra virgen, la dulce melancolía de los
sauces que se miran en los arroyos y el bravío valor de los potros que
corren con sus crines al viento por las rugosas quebradas de las
sierras».
Esta fue la génesis de una pieza única,
donde aparecen el canto del sabiá y el perfume de los eucaliptus.
Sucedió en 1910, y sus primeras versiones fueron oídas por la gente de
los cerros que acompañaba al músico en su estricta soledad. Fue a
instancias de su amigo Florencio Mora que Fabini elabora la partitura de
su obra y ésta adquiere una vida objetiva, fuera y más allá de ese
rancho cálido y fraternal en medio del murmullo de los árboles y el
rumor del agua, reino del hombre y sus armonías en el centro del
variopinto sonar de cientos de criaturas del bosque que recibe la eterna
luz de las estrellas.
El estreno llegaría recién en 1922, el 29
de abril, de la mano del director ruso Vladimir Shavitch, quien había
llegado a estas costas en compañía de su esposa la pianista Tina Lerner.
Será en el Teatro Albéniz donde los montevideanos tienen el privilegio
de asistir a la primera audición de Campo, en la interpretación
de ese hijo de las estepas que podía comprender mejor —en primera
instancia— los ritmos y melodías que apelaban y referían a un espíritu
todavía no del todo disciplinado por la férula civilizatoria. Porque
Campo es hija de tierras vírgenes, que se parecen en tal condición a
las de Kipling, o a esas de los confines de la vieja Rusia.
Luego de este suceso inicial viene la
consagración internacional: al año siguiente Ricardo Strauss la
interpreta en un concierto en el Colón de Buenos Aires. En 1925,
Shavitch, que se encuentra en Londres, la incluye en uno de sus primeros
conciertos con la Filarmónica de esa ciudad. El mismo director la
llevará luego a los Estados Unidos, donde será recibida con gran
interés. De aquí en adelante el músico quedará ubicado entre los grandes
de su época, por esta obra que —al decir de la autora citada— contiene
«desde el sonido acariciante del oboe en el melancólico triste, que
parece evocar dulcemente el pasado, a los ritmos vivaces de un pericón,
y a las reminiscencias de unas notas de acordeón, hasta el
desbordamiento de la orquesta entera en el final».
Trayectoria de un
músico uruguayo
Eduardo Fabini nace en la localidad de
Solís de Mataojo, ubicado muy cerca de Minas, por la ruta Ocho. Estudió
con Romeo Masi y Virgilio Scarabelli, yendo a Bruselas en 1900 donde
recibirá clases de César Thompson y Augusto Bouk. En 1901 escribe los
Tristes 1 y 2, piezas cargadas de nostalgia por la patria lejana. La
fama le llega recién a los cuarenta años, con el estreno de Campo,
aunque según entendidos como Hugo Balzo sus mayores logros estarán en
sus canciones y en las obras para piano que luego compondrá. El artista
muere en Montevideo, en 1950.
Mucho se ha escrito en cuanto a la
valoración del músico de Solís. El estudioso y crítico Coriún Aharonián
escribió que Fabini «será de alguna manera reconocido como emblema
dentro de fronteras, pero conquistará además la admiración de muchas
figuras significativas de otros países, desde directores de orquesta
hasta colegas compositores, y desde programadores de conciertos hasta
editores de discos». Por su parte, ese removedor musical que fue
Balzo lo consideró «el primer compositor importante del país. Su
lenguaje novedoso es la fiel representación de lo nuestro, pudiendo
concretarse en nacionalismo e impresionismo».
Se trata sin duda de uno de los creadores
musicales más rotundos y coherentes que ha dado el país, y el mayor de
la primera mitad del siglo pasado. Su obra sintetizó como pocas los
ritmos, aires y tonalidades propias de las tradiciones nacionales con
elementos universales, en una propuesta que lograba elevar y destacar lo
propio sin folklorismos ni pintoresquismos. Como en Gershwin el jazz
mantiene su espíritu pero a la vez se eleva a otras dimensiones
musicales, lo mismo acontece en Fabini con la música popular del campo
rioplatense. El pericón, la vidalita, el contrapunto de la guitarra,
incluso los sonidos de la naturaleza, están allí pero sin
desnaturalizarse se transforman en otra cosa, se integran a un fresco
musical que abarca toda la realidad nuestra.
Las obras más notorias de Fabini fueron la
ya mencionada Campo, La isla de los ceibos (compuesta
entre 1924 y el 27), Melga sinfónica (de 1931), Mburucuyá
(realizada en el 32 y el 33), Mañana de reyes (del 36 y 37). Esto
en cuanto a las de más aliento y dimensión, pero entre sus canciones
encontramos picos altos tales como La güeya (de 1926) y el
Triste N° 4 (compuesta en el 30 y 31), y además se puede mencionar
sus canciones infantiles de la década del veinte.
Sus composiciones formarán parte de los
repertorios musicales en la Argentina, Brasil, Paraguay, Cuba, Estados
Unidos, España, Alemania y la Unión Soviética. Por otra parte, la
compañía norteamericana Victor Talking Machine eligió a nuestro músico
—en el año 1929— para ser el primer creador culto en el rubro editado en
disco.
Esta potente creación musical se ubica,
sin violencias, en el contexto de todo un continente en procura de su
voz propia pero rigurosa a todos los niveles del arte. Esos años veinte,
que asisten extasiados en su comienzo al estreno de Campo y que
luego reciben los acordes melodiosos de La isla de los ceibos,
serán los mismos que van a conocer los cuentos de Raza Ciega de
Francisco Espínola, en los que el escritor josefino rescata y trabaja
asuntos tradicionales o propios del medio rural uruguayo con estructuras
que apelan en lo literario a las vanguardias estéticas que venían
asomando por aquellos tiempos. Serán los años de Don Segundo Sombra
de Ricardo Güiraldes en la Argentina, y de Huasipungo de Jorge
Icaza en Ecuador, dos ejemplos novelísticos —muy diferentes pero tal vez
complementarios— que trasmiten profundas realidades de la inabarcable
América rural con un tono, ritmo y elaboración que se nutren
inequívocamente de nuevas perspectivas.
Más adelante vendrán, en el concierto
continental, la gran sinfonía del muralismo mexicano, el surrealismo
tropical de Wilfredo Lam, el pitagorismo urbano de Torres García, el
ritmo de coloridas realidades de Cándido Portinari, Pero volviendo a
aquellos años y al Uruguay, hay que prestarle atención a los poetas: un
Fernán Silva Valdés, con sus gauchos y guitarras vanguardistas, y un
Pedro Leandro Ipuche con el bucolismo —de verso audaz y raíz larga— de
poemas como Isla Patrulla.
Eduardo Fabini pertenece, por derecho
propio, a esa generación de artistas que abrió caminos en el rescate de
lo auténtico, prestándole la debida atención a los vientos del mundo en
cuanto al modo de trasmitirlo. Lo podemos ubicar entre los precursores
que en los años veinte procuraron asimilar la variedad de nuevos caminos
formales, eligiendo con equilibrio lo más adecuado para integrarlo a una
estrategia auténticamente americanista. Fue, por otra parte, el más
grande de los músicos uruguayos de su generación, y uno de los mayores
de toda la historia musicográfica nacional.
Fabini, sus raíces
serranas, su visión americana
Puede ser interesante vincular las raíces
vivenciales del artista minuano con su música y visión americanista. El
entorno de suaves serranías, con verdes cortados abruptamente por la
piedra granítica y el mármol, con profundas honduras donde arroyos
ligeros serpentean entre bosques criollos, con islas de eucaliptus o de
pinos de altura sobre algunas cumbres, fue el paisaje —perenne y siempre
renovado, monótono pero nunca aburrido- de su niñez y juventud. Fabini
extrajo su esencial sensibilidad del eterno concierto de aves del
bosque, del lamento de la lechuza en la oscuridad nocturna, del
majestuoso vuelo de las águilas y el lento planear de los cuervos. Con
seguridad conoció esa especial y radical soledad que tan bien describió
Morosoli en Andrada, uno de sus cuentos magistrales; esa soledad
que no es la habitual y asumida del hombre de los llanos o las pampas
sino la del paisano de los cerros, que nuca se libera de la ambigüedad
entre sus periódicas visitas a la cercana Minas (vividas en general en
la zona de nadie de los boliches orilleros) y los otros momentos
transcurridos solo con su alma en medio de ese cambiante panorama.
Por cierto que Fabini, a través de sus
estudios en Europa, de su habitar en Montevideo y de sus viajes, iba a
adquirir un perfil más cosmopolita que sin embargo no eclipsaría su
básica condición provinciana en el mejor de los sentidos. El maestro
volvería siempre, recurrentemente, a Solís de Mataojo; a esa quinta de
las afueras donde en su ancianidad lo iba a conocer Manuel Espínola
Gómez (que lo pintó justamente, en elocuente retrato, con la textura
matérica propia de ese mar de rocas que fue su entorno y la fuente
visible de su arte). El músico en su madurez se instalaría horas frente
al armonio, en la tranquila serenidad rurbana, componiendo e
interpretando, y en los necesarios descansos dejando perderse la vista
en la cercanía —no abundan allí horizontes lejanos— de la primera
ondulación.
Minas y alrededores, si bien no tan lejana
de la costa del Río de la Plata, por instalarse en un valle circundado
de cerros tiene el aura de la América profunda; allí confluyen los
herederos del gaucho primigenio pastoreando su ganado, los chacreros y
granjeros descendientes de inmigrantes, los artesanos múltiples de
oficios ya perdidos en las ciudades grandes. Su proteico paisaje también
alegoriza la variedad de este continente del sur, lo mismo que su fauna
en la que falta por cierto el noble león nuestro, el puma. Inmerso en
esa realidad, Eduardo Fabini no podía dejar de ser en su música un
decantador —desde la pequeña comarca— de esa amalgama reiterada de
alturas y bajíos, de sabana y aridez, de bosque y pedregal, que es
nuestra América.
Bibliografía
Ayestarán, Lauro: Historia de la música
en el Uruguay.
Lagarmilla, Roberto: Eduardo Fabini,
Medina, Montevideo, 1971.
Barrios Pintos, Aníbal: Eduardo Fabini,
Arca, Montevideo, 1978.
Salgado, Susana: Breve historia de la
música culta en el Uruguay, (2a ed.), Montevideo, 1980.
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