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Al cruzar a Buenos Aires proyectó su
talento al cine y también a la televisión, donde incluso se la pudo ver
en muchos teleteatros. Alberto Migré logró convencerla de dar ese paso,
algo que le había generado algunas dudas; a la larga la presencia de
China en esos culebrones los calificó con sus geniales composiciones de
personajes de barrio y costumbristas. Pero el punto más alto de su
presencia en la televisión argentina estuvo en el recordado ciclo de
Alta Comedia, donde actuó con otros grandes de la escena como Narciso
Ibáñez Menta, Inda Ledesma y Pepe Soriano. En ese ciclo se la pudo ver
en El tobogán, de Jacobo Langner (había participado en la versión
teatral montevideana años antes), y nada menos que haciendo de la
malvada Elvira en Esperando la carroza. Encarnó también atractivos
personajes de Oscar Wilde, Antón Chejov y Eugene O`Neill, y participó en
ciclos unitarios como Atreverse, Mi mamá me ama y La salud de los
enfermos, con la dirección de Alejandro Doria.
TRIUNFO EN BUENOS AIRES
Con problemas con la censura en el Uruguay
que se precipitaba hacia la dictadura, China Zorrilla cruzó el Plata
contratada para actuar en Un guapo del Novecientos, dirigida por Lautaro
Murúa. Allí comenzó un romance con el cine que la llevó a trabajar bajo
la batuta directriz de Leopoldo Torre Nilsson en La Maffia, de Luis
Puenzo en La Peste, de María Luisa Bemberg en Señora de nadie, de
Alejandro Doria en Darse cuenta y Esperando la carroza, de Marcos
Carnevale en Elsa y Fred y Tocar el cielo, de Oscar Barney Finn en
Contar hasta diez y Cuatro caras para la victoria, de Raúl de la Torre
en Pubis angelical y Pobre mariposa, de Edgardo Cozarinsky en Guerreros
y cautivas, de Adolfo Aristariain en Últimos días de la víctima, de
Carlos Gallettini en Besos en la frente, de Manuel Antín en La
invitación, de Juan José Jusid en Los gauchos judíos, de Héctor Olivera
en Las venganzas de Beto Sánchez, de Fernando Ayala en Dios los cría,
entre muchos otros.
La pudimos ver en un pequeño papel en La
tregua, dirigida por Sergio Renán, secuencia especialmente escrita para
ella por Mario Benedetti. También la dirigió en cine su compañero de
tantas aventuras, Taco Larreta, en su debut en la pantalla oscura, con
Nunca estuve en Viena. Y su presencia cinematográfica siguió hasta
avanzado el nuevo milenio, actuando en el 2008 en Sangre del Pacífico,
dirigida por Boy Olmi.
Pero en la orilla porteña lo suyo siguió
siendo el escenario teatral. Las obras de Noel Coward fueron uno de sus
caballos de batalla. Querido mentiroso –basado en la correspondencia
entre la actriz Patrick Campbell y George Bernard Shaw- fue un éxito
resonante, con su compatriota Villanueva Cosse (otro actor que triunfó
en Buenos Aires) como partenaire. Jacobo Langsner le proporcionó textos
de lucimiento como Una corona para Benito y Una margarita llamada
Mercedes. Participó en El camino de la Meca, de Athol Fugard. Logró otro
suceso con El diario de Adán y Eva, de Mark Twain, junto a su también
compatriota y exitoso en la calle Corrientes, Carlos Perciavalle. Y con
el monólogo Emily, basado en la obra La bella de Amherst de William Luce
en torno a la poeta norteamericana Emily Dickinson, con la que recorrió
Latinoamérica y llegó a Nueva York. Este monólogo pretextó su retorno
triunfal a Montevideo en 1984, luego de los años de exilio.
Pero también se animó a probar la
dirección teatral: había empezado con óperas en el Sodre, todavía en
Montevideo. En teatro dirigió Ha llegado un inspector y Esquina
peligrosa de Priestley, Arlecchino servidor de dos patrones de Carlo
Goldoni, La pulga en la oreja de Feydeau, Perdidos en Yonkers de Neil
Simon, para nombrar algunas.
LAS CEREMONIAS DEL ADIOS
En el año 2008 la gran actriz –ya
rioplatense a esa altura, por elección y fervor de los públicos de ambas
márgenes del gran río- sufrió una insuficiencia respiratoria y debió ser
internada. Y al cumplir noventa años, en el 2011, se retiró de la escena
volviendo al poco tiempo a Montevideo, donde se fue de este mundo la
semana que pasó.
El teatro, ese oficio apasionante y único,
donde ante nuestros ojos los actores encarnan historias y personajes que
nos transportan y nos alegran, nos entristecen, sacuden y conmueven,
tiene una condición efímera. Quedan los textos, pero de quienes ponen el
arte y la vida en el escenario quedan apenas los comentarios y críticas,
las fotos, las referencias, tal vez algún video. Por suerte –en el caso
de China Zorrilla- su larga presencia en el cine y su paso por la
televisión nos ayudarán a mantener viva de alguna forma la memoria de su
arte.
Eva y Victoria
Fue uno de los tantos sucesos escénicos de
China Zorrilla en sus largos años en Buenos Aires. Lo peculiar era el
tema de la obra: una posible entrevista –que no tuvo lugar- entre Eva
Perón y Victoria Ocampo.
Esta fue una intelectual de clase alta, de
enorme prestigio internacional y de talante progresista (había apoyado a
la República Española en la Guerra de España), que llevaba adelante la
revista y la Editorial Sur. Allí se publicaba la gran literatura de
entonces a nivel mundial, aparte de lo más calificado de la región y
Latinoamérica. Cayó en desgracia después del año 45 por sus
cuestionamientos al Peronismo. |
