Para decirlo de otro modo: no podemos señalar que esta película sea un pasatiempo reidero “para toda la familia”. A decir verdad, resulta un tropezón grosero que había generado buenas expectativas en el comienzo pero termina tirando todo por la borda al redondear la historia con un “premio” que puede albergar -hasta inconscientemente- un mensaje incorrecto y degradado sobre las relaciones humana. En fin. Se podrá reír mucha gente pero el que piensa, pierde.
El asunto comienza bien y juega con los arquetipos del machismo. El protagonista (Eugenio Derbez, también productor y exitoso comediante mexicano responsable de “No se aceptan devoluciones”, uno de los filmes más vistos en la historia del cine azteca), es el clásico gigoló que vive de una veterana adinerada.
Apuesto y atlético en su juventud es desplazado por material más joven luego de veinticinco años de confort y pide ayuda para vivir en la casa de su hermana viuda (Salma Hayek), madre de un hijo. Sin hábitos de trabajo ni oficio que se le conozca, este latin lover venido a menos debe hacer gala de su seducción para sobrevivir hasta que consiga una nueva ricachona que lo siga bancando.
Mientras tanto, da lecciones al hijo de su hermana para conquistar mujeres, generando varias escenas que pueden considerarse los elementos más reideros del largometraje. Es obvio que Derbez sabe manejarse como pez en el agua dentro del show business que hace al entretenimiento, amalgamando cierto tipo de comicidad estadounidense con la picardía mariachi sin caer en lo chabacano.
En este sentido puede decirse que “Como ser un Latin Lover” funciona correctamente hasta cierto punto donde algunas vueltas de tuerca se van de pista y caen en un negrísimo humor que congela la carcajada en mitad de la función. (Momento en el que participa la legendaria Raquel Welch: lo debería haber pensado mejor antes de aceptar el papel).
Es una lástima porque la trama venía bastante bien hasta que se llega a un punto en donde la comedia pierde su gracia y ciertos valores se degradan rematando en un desenlace que, a juicio de quien suscribe, deja bastante que desear. Todo lo que el director debutante Ken Marino (también actor y guionista de varios filmes) había logrado sustentar con eficacia pierde pie, rematando con un final devaluado que prioriza el acomodo y el carácter parasitario de un zángano social que termina siendo reconocido como el “salvador” de la familia.
Esta suerte de forzado “happy end” quizás resulte el tópico más discutible con respecto a la totalidad del filme. (Aunque hay algunos diálogos entre niños que también pueden resultar objetables). Como será el caso que hasta cierto sector de la prensa especializada del país ha criticado la visión negativa que se da de los mejicanos señalando ese mensaje ambiguo que resalta el “culto al dinero (…), la manipulación y la frivolidad”, donde las personas son utilizadas como objetos para satisfacer necesidades individuales.
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