Su itinerario poético, como se encarga de mostrar en la página final del primer libro, hace combinaciones con
"líneas de reciente construcción". Se trata de novelas, poemarios y ensayos "modernos", escritos por compatriotas (Gervasio Guillot Muñoz y Jules Supervielle), por argentinos (Nicolás Olivan, Oliverio Girondo, los ensayos de
El tamaño de mi esperanza de Jorge Luis Borges, Raúl González Tuñón), por un guatemalteco (Cardoza y Aragón) y, entre otros, por los creadores del surrealismo (André Breton y Philippe Soupault) y hasta con
Urbanisme, de Le Corbusier. El heterogéneo conjunto de referencias sugiere toda una genealogía cosmopolita, una red moderna en la que se trama la poesía rioplatense.
"Este Ferreiro, flaco y cetrino, es un chauffeur sudamericano", escribió Alberto Zum Felde en 1930.
La matriz futurista de las ideas y la poesía de Ferreiro resulta evidente y quizá se haya renovado con la fugaz visita a Uruguay del pope de ese movimiento, ocurrida a mediados de 1926 en el marco de una larga gira que F.T. Marinetti hizo por Brasil y el Río de la Plata. De acuerdo con J. T. Schnapp y J.C. de Castro Rocha:
"si el porvenir del futurismo parecía incierto en el escenario europeo, en América Latina continuaba siendo un importante punto de referencia, aunque en extremo polémico".
Las ideas futuristas saltan en los poemas y en una veintena de artículos que el uruguayo escribió para las revistas de su tiempo:
"Lo estupendo es que es tan poema el automóvil, como es automóvil -movible por sí mismo- el poema. (...) ¡Afuera consonantes, medidas, palabras
convencionales!" ("El entrecasa en el arte", 1930). El "asesinato del claro de luna" eficaz metáfora que Marinetti eligiera para exterminar el romanticismo y sus ecos, resuena en composiciones como "Canción para alcanzar la luna cuando pase" (1930); la construcción de un poema en base a onomatopeyas (caso de "Tren en marcha", de 1927), es otro aprendizaje futurista y, sobre todo, una necesidad de experimentar y de jugar con el lenguaje. Pero hay una primera diferencia sustancial con Marinetti y sus seguidores más fieles: la alegría de ver lo nuevo, la alegría por la existencia de las máquinas, algo que destacara Borges en su reseña de
El hombre que se comió un autobús publicada en Síntesis (1927). Y hay una segunda ruptura en cuanto observa el pasado y lo de siempre como si fuera creado hace un rato.
POESIA, CRITICA, RENOVACION. En una nota sobre Palacio Salvo de su inmediato discípulo Ortiz Saralegui, se encuentran las ideas de Ferreiro liberadas de cualquier presión metropolitana. Aprovechando una polémica que andaba más por las mesas de café que por los periódicos, afirma:
"Hay unos cuantos poetas que ya cantan la vida tal como ellos la ven. Frente a este número de cantores sinceros está el grupito -¡¡tan ridículo!!- de los que tienen fórmula. Es decir de los que se han ido pasando unos a otros una recetita, una especie de vidrio de colorinches al través del cual ven la vida. Y la ven igualmente idiota (...). Para ir por sí mismos hay que tener motor Ser motor y no
acoplado" (La Cruz del Sur, 1929).
Si era menester cantar la vida "como se la ve", nada podía quedar fuera de su registro poético, ni siquiera lo más trillado de la lírica campesina: el rancho, los potros, el arado. Aunque se aproxime en esta zona a la estrategia del nativismo de Ipuche y Silva Valdés, pronto toma distancia de sus colegas, porque en algunas de estas composiciones se cuela un dejo burlón y una intención paródica de lo consagrado:
"En los tientos del recao,/ hechos con trenza de caminos,/ van dos ranchos
atados". El humor -tan ligado al de Ramón Gómez de la Serna y emparentable al de Macedonio Fernández- junto al dinamismo, invaden sus libros a los que propone leer en
"tránsito continuo, vertiginoso y variado". De ese modo postula que cada texto es el fragmento de un conjunto homogéneo reunido en volumen.
El vértigo de sus imágenes se acompasa al ritmo febril de una película muda, como las de su admirado Chaplin. Esta clara vinculación con el cine avanza hasta adelantar fenómenos ocurridos varias décadas después: el video y la ubicua civilización informática actual. En agosto de 1930, mientras el cine sonoro es castigado a causa de su
"incapacidad artística", tanto por Pereda Valdés (en La
Pluma), Ferreiro hace un atrevido desvío: "Tengo mis sospechas de que ha de llegar un día en que se invente el sostenedor de imágenes de cine. Entonces, cada espectador podrá irse a la hora que quiera dejando su imagen preferida clavada en la pantalla como mariposa de colección, para venir a revivirla al día siguiente o cuando se le
ocurra" (en Cartel, 1930).
DEL HUMOR Y OTRAS SERIEDADES. La fecha de publicación de Se ruega no dar la mano llega cuando el optimismo entra en crisis, cuando se produce el ascenso incontrolable de los Estados totalitarios, la parálisis económica del capitalismo y, en Uruguay, la muerte de José Batlle y Ordóñez (1929), el
"extraordinario estadista por el que respiramos aires de libertad", según reza un manifiesto de intelectuales divulgado el 20 de noviembre de 1930, en el que Ferreiro estampó su rúbrica.
Al igual que casi todos los vanguardistas, Ferreiro abandonó pronto la aventura, si bien nunca abjuró de ella. Escribió, todavía, dos poemas convencionales y bastante nerudianos que dio a conocer en 1939 en la
Revista Nacional. Tendrían que pasar varias décadas para que sus textos fueran revisados y hasta venerados por la revista
Los Huevos del Plata, a fines de los sesentas, y por algunos integrantes del grupo "Uno" hacia 1980. Aún se espera una edición de sus obras completas.
Seducido por el autoritarismo de Gabriel Terra, su pariente, apoyó la dictadura de 1933 y llegó a ocupar cargos de alta responsabilidad política. El régimen sólo duró un lustro y Ferreiro, quebrado, se refugió tras innumerables seudónimos en algunas crónicas y artículos de humor. Esa última modalidad de escritura fue, quizá, una coartada para soportar la ruina de un proyecto modernizador que se había iniciado en el discurso poético y que, una sola vez, creyó posible aplicar en la realidad del país. En una de las notas que entregó a
Marcha, dejó caer la máscara del fracaso: "No sé quién, pero alguien fue, dijo que el humor es un estado de tristeza que, sin embargo, nos sugiere ideas alegres, capaces de neutralizar por un instante la penosa disposición de nuestro espíritu. No tendremos más remedio que hacernos humoristas y salir a llorar riendo por ahí". |
