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Dentro de pocos días la Comedia Nacional inaugurará su vigésima segunda temporada oficial y nos
parece todo un acierto que ella se inicie con un programa evocativo de la época de oro del teatro nacional rioplatense: “Los disfrazados”, sainete lírico dramático de Carlos María Pacheco, con música del maestro Antonio Reynoso, y
"Babilonia", que su autor, Armando Discépolo, califica como “una hora entre los criados”.
Se trata de dos obras importantes, la primera de las cuales hace más
de tres décadas que no se representa entre nosotros, ya que “Babilonia” como “Mateo",
río
de Discépolo, han constituido buenas reposiciones de "El Galpón” en la temporadas de 1959 y 1963, en un ejemplo de difusión del buen teatro rioplatense que, lamentablemente, no imitan
otros elencos.
El cambio económico de las estructuras teatrales
es hoy una barrera para la difusión de un género que tuvo la preferencia entusiasta del público. Los sainetes líricos, zarzuelas o comedias musicales, por su
carácter, exigen elencos numerosos; cantantes, coros y conjuntos orquestales que determinan un presupuesto cuya financiación reclamaría, además de mucho publico, la elevación del precio de las localidades a cifras astronómicas. Solamente los teatros oficiales pueden,
por lo tanto, afrontar actuaciones deficitarias, cuando en compensación de ello se cumple con una
tarea importante y significativa.
Este es el caso a que nos referimos. El doble programa con
que la Comedia Nacional levantará el telón este año, brindará a nuestro público una fiesta ¡impía de teatro nacional, de risas y emoción humanas, con el drama y la travesura de todos los días de esos seres aparentemente sencillos que cruzamos por las calles de la ciudad. Tanto Pacheco como Discépolo, han sabido captar con ternura las angustias del hombre vulgar, del modesto trabajador, de la mujer de sueños locos, del humilde inmigrante, del compadrito o del infeliz que quema su vida en el taller o en el bailongo del barrio, en el patio del conventillo o en
el trajín de la gran cocina de una familia acaudalada. Personajes que con la mayor simpleza dicen, muchas
veces, cosas que hacen pensar...
— Porque usted ha puesto una intención en el
diálogo de su obra... — le dijeron no hace mucho a Armando Discépolo, quien se
apresuró a contestar:
— No. mi amigo... Y o no puse ninguna intención
... pero en mis obras vuelco mis personajes y ellos son los que hablan... Es su
humanidad la que traduce sus vidas y sus ideas... Si en las comedias los autores
no logramos eso, hemos fracasado. No es conmigo, es con ellos que hay que
compartirlas o no. Cada uno tiene su vida.
Carlos María Pacheco nació en nuestra capital, en
la calle Solís 162, el 1º de diciembre de 1881 y fue su padre el coronel
argentino D. Agenor Pacheco, refugiado en nuestro país a raíz de la muerte del
general Urquiza. Según refiriera una noche el poeta Ovidio Fernández Ríos al
dramaturgo Vicente Martínez Cuitiño, Pacheco estaba emparentado por línea
paterna con Melchor Pacheco y Obes y en grados más lejanos con el presidente
Julio Herrera y Obes, el poeta Julio Herrera y Reissig y el dramaturgo Ernesto
Herrera.
A los pocos meses de su nacimiento marchó hacia
Buenos Aires con sus padres y fue en la gran capital porteña donde recibió su
educación, en los primeros años con normalidad y después con menos disciplina.
Amante de las letras, se acercó a los círculos literarios, vinculándose a los
cenáculos donde escritores y poetas pronto comenzaron a apreciar sus méritos e
inquietudes. Y así fue que con el apoyo de Carlos Pellegrini, entró como
redactor de “El País” bonaerense, en cuya redacción, entre crónica y crónica,
con sus chistes e imitaciones, lograba un auditorio que los festejaba.
El camino de la farsa había levantado sus barreras
y Pachequito eligió la senda histriónica, ingresando en el elenco de-José
Podestá, y con el patrocinio de críticos y amigos, hizo su presentación como
actor. Lamentablemente, por una de las tantas razones que en e teatro nunca se
explican ni se entienden, su´trabajo de intérprete defraudó a todos. Pero su
fracaso, no le alejó del teatro ya que siguió frecuentando escenarios y
camarines, reuniones y peñas de la gente de la farándula. Su gracia espontánea,
su fino humorismo, su acertada observación de los tipos populares necesitaba un
medio de expresión y fue en las cuartillas de redacción donde trazó aquellas
escenas que lo iban a convertir en el primer sainetero nacional el pintor de la
vida cosmopolita de estas ciudades del Plata, género que había intentado a
principios de siglo, con poca suerte con su primera pieza "Blancos y colorados".
Colaborando con Pedro E. Pico — otro de los buenos
comediógrafos rioplatenses — comenzó Pacheco a sentir la caricia del éxito. El
camino estaba abierto y el 21 de diciembre de 1906, la compañía Parravicini -
Podestá estrenó en el teatro Apolo de Buenos Aires “Los disfrazados”, con música
del maestro Reyroso, un músico vasco de auténtico valor, a quien con razón se le
ha llamado el fundador del género chico musical rioplatense.
El éxito de “Los disfrazados” fue resonante y
durante muchos años ese buen sainete integró todos los repertorios de los
elencos que cultivaban el popular género.
El espacio es breve y larga sería la nómina de sus
estrenos y sus triunfos, más de cien títulos — dramas, comedias, sainetes y
zarzuelas — estrenados en los pocos años de su vida, ya que azotado por una
cruel enfermedad, aquel gran sainetero cuyas obras acapararon las carteleras de
tantos teatros, murió pobre en febrero de 1924, a los cuarenta y tres años de
edad. La vieja historia de tantos, se había repetido una vez más...
Mucho más podríamos decir de Pacheco, ya que
guardamos de él buenos recuerdos personales. Y para terminar su evocación,
digamos que cuando en enero de 1921 llegaron a Montevideo desde Italia los
restos de Florencio Sánchez, el autor de “Los Disfrazados" vino integrando la
numerosa delegación de autores argentinos para intervenir en los grandes
homenajes que nuestra capital tributó al autor de "Barranca abajo" que además
había sido su amigo y compañero de bohemia. Entre los distintos actos que se
cumplieron con ese motivo, se realizó en el Teatro 18 de Julio un gran
espectáculo en que intervinieron las grandes figuras del teatro rioplatense,
críticos y autores a la que habremos de referirnos en notas futuras
representándose en el mismo "Los muertos” de Sánchez y "Pájaros de presa”, otro
buen sainete de Pacheco, habiendo su autor encarnado el protagonista con gracias
tan efectiva que sus amigos no podían explicarse el fracaso de aquel primer
intento de actor de sus años juveniles a que nos referimos anteriormente.
También de su generación — y de los tiempos
actuales - don Armando Discépolo es dramaturgo de primera línea del teatro
continental, aunque su emoción es más honda y es más dramática su pintura del
hombre. Hay en el tratamiento de sus creaciones una gran conmiseración humana y
un humorismo dramático fluye de todo su teatro grotesco.
Es admirable que este auténtico hombre de teatro
luchador y fervoroso, continúe todavía hoy como director escénico, hurgando en
el alma de esos personajes suyos que integran una galería de arquetipos de la
literatura dramática rioplatense, como lo son Mustafá, Mateo, Stéfano, Severino
y otros.
Discépolo es uno de los pocos autores cuyas obras siguen siendo actuales y la próxima reposición de “Babilonia" lo demostrará. Y menos mal que
"La cocina", de Wesker, se ha estrenado hace un par de años, porque, de lo contrario no faltaría quien, con buena voluntad, la señalara como inspiración de la obra de Discépolo.
Nuestra capital conoce bien a Discépolo y hay fundadas razones para estimar a este escritor argentino.
Iniciado en el teatro de los cuadros filodramáticos, conoce por propia experiencia todos les secretos do la vida escénica. También en su juventud trabajó como un actor y nada menos que junto a Camila
Quiroga. Pero los personajes que encamaba no encontraban en él su expresión exacta, porque los sentía oyendo su propia voz.
Frente a esa angustia, sintió la necesidad de manifestarse y nació el dramaturgo, que se reveló en 1916 con “Entre el hierro", con el bautismo escénico de Pablo Podestá y Orfilia Rico. Más de treinta obras, algunas de ellas que ocuparon el cartel durante temporadas enteras,
escritas solo o en colaboración, cimentaron su personalidad de dramaturgo.
Pero si grande es su prestigio como escritor, no lo es menos como director. Al frente de los más importantes elencos, en Buenos Aires como en Montevideo, fue su nombre siempre una garantía de trabajos serios y bien logrados.
Cuando en los comienzos de la Comedia Nacional, la critica opositora anuncia su fracaso y desaparición, fue Armando Discépolo el primero de los “tres grandes’* — Discépolo, Margarita Xirgu y Caviglia — que aceptó la responsabilidad de ponerse al frente del elenco.
El pasaje de Discépolo por la Comedia Nacional puedo señalarse con los títulos: "Enrique IV” de Pirandello y “El momento de tu vida" de Saroyan en 1948; “Julio César” de Shakespeare y “Locos de verano" de Lafferrére, en 1949; “Cantos rodados" de Imhof, “El inspector* de Gogol y “Aguas turbias", de
Benítez Vinueza, en 1950; “La rondalla” de Pérez Petit y “Las voces de adentro” de Eduardo De Filippo. en 1951; y “La última puerta” de Ernesto Pinto y “Esta noche se recita improvisando, de Pirandello. en el año siguiente.
Fue la suya una auténtica labor docente a la que todos debemos estar agradecidos. Por eso celebramos que la Comisión de Teatros Municipales, al brindar
el próximo programa de la Comedia Nacional, rinda el homenaje que todos debíamos a una alta expresión creadora del teatro rioplatense, sino también al trabajador incansable que al frente del elenco oficial y de tantos conjuntos durante casi medio siglo, llegó a nuestras playas para traernos una misión de buen teatro, nacional o extranjero. La Comedia Nacional paga una deuda a uno de sus grandes maestros, del que
todavía puede esperar nuevas enseñanzas, por suerte para el teatro y para la cultura nacional.
Por todos estos motivos y tantos más que tendríamos que enumerar, la reaparición del elenco municipal en el teatro
Solís, revestirá caracteres de acontecimiento en una noche de recuerdo a un gran sainetero nacido en el Uruguay pero integrado a la vida artística del
país hermano y a un gran dramaturgo y director nacido en la Argentina pero que
siempre ha estado tan vinculado a la vida escénica montevideana. Será, por lo tanto, una gran fiesta del teatro rioplatense. |
