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Pero,
en fin ¿qué perseguía Goethe? Quizá la
virtud que le reconoció Napoleón en su
famosa entrevista en Erfurt: ser,
verdaderamente "un Hombre". El
emperador confirió a Goethe el mayor
elogio, pero dejó algo desairada a la
especie humana, porque si el patrón de ella
fuera Goethe... El verbo de este poeta es la
acción, y la acción es, en definitiva, lo
que salva a Fausto. "Aquel que se afana
siempre aspirando a un ideal, podemos
nosotros salvarle", canta el coro de
ángeles remontando a Fausto hacia la
Gloria. Aparte del Amor infinito, cósmico,
designado como lo Eterno Femenino, idea que
proviene de la Madre Universal
(reminiscencias del Vishnú-Purana) Fausto
se salva por la acción, pues ya
precisamente había identificado, en sus
momentos de oscuridad y confusión, al
intentar traducir el Evangelio de Juan, a la
Acción con el Logos. En uno de los Xenios
expresa: "Interesa el hacer, no lo
hecho". Y en su carta a Gruner, de 1822
explica: "Se dice siempre que la vida
es demasiado corta, pero se puede hacer
mucho si se la sabe aprovechar con
tino".
Quizá,
sin embargo, todo lo que Goethe se afanó en
materia de ciencia, política, literatura,
experiencia amorosa, todo, en el fondo, no
sean sino condensaciones de la poesía.
Goethe nos resulta una pluralidad unificada,
un todo inatrapable, pero en el fondo, la
totalidad de sus acciones se resuelve en
poesía. En carta a Reimer, de 1803,
expresó: "Componer unos cuantos versos
me interesa mucho más que tantas cosas
importantes, sobre las que no me cabe
influencia alguna..." Sólo que Goethe
no hacía versos sólo componiéndolos,
buscando métricas y rimas, sino que toda su
actitud ante la vida es una forma de
poesía. ¿Que a veces se haya apoderado de
él el demonismo? ¿Que, como su Fausto, a
ocasiones recibiera la visita del diablo?
Indudablemente. ¿Qué dice en uno de los
Xenios? "Haced el favor de no
empequeñecer al diablo, porque me vais a
convencer. ¡Un tipo tan odiado por todos
tiene que ser algo grande!"
Su
amistad con Schiller y la colaboración
emocionada entre los dos genios ha sido
largamente estudiada. Schiller tenía diez
años menos, pero ya era un autor conocido.
Su drama "Los bandidos" (Die
Rauber) tocaba a fondo en la Alemania del
Sturm und Drang y era lo más leído fuera
de las obras de Goethe de esa época, es
decir, de "Werther" y "Goetz
von Berlichingen". El destino fue
acercando a esos dos genios, y el 9 de
setiembre de 1788 Schiller llegó a ser
presentado a Goethe en casa de la viuda de
Lengefeld. Schiller quería trabar
conocimiento con Goethe, anhelaba el momento
en que un apretón de manos sellara una
amistad inquebrantable. Cada uno sabía el
valor del otro. Pero en las cartas a
terceros, especialmente en las de Schiller,
hay, en medio de los elogios, algunas
reticencias sobre Goethe. Este hizo que
Schiller fuera nombrado profesor de historia
de la Universidad de Jena. Alguien ha
insinuado que de ese modo diplomático,
Goethe quiso alejar a Schiller de Weimar. No
lo creo. No había en Alemania, ni tampoco
en la Europa de ese momento, árbol que, por
frondoso que fuera, pudiese hacerle sombra a
Goethe. Goethe ayudó a Schiller porque era
un hombre generoso, cosa que probó en
muchos momentos, pues lo fue incluso con
quienes se distanció, como ser el caso de
Herder. Verdad es que entre Goethe y
Schiller había diferencias sustanciales, no
sólo filosóficas (Goethe era partidario de
Espinosa, y Schiller de Kant) sino de
condición social, de carácter y hasta
económicas, pero los grandes espíritus se
comprenden por encima de eso. Cuando el
editor Cotta resolvió imprimir, con
Schiller, la revista mensual "Las
Horas" (Die Horen) y el Almanaque de
las Musas (Musenalmanach) Schiller invitó a
Goethe a colaborar, cosa que el poeta de
Weimar aceptó. Eso fue un acicate para
Goethe, que en medio de sus múltiples
trabajos había dejado las letras. Los
Xenios, las baladas, los artículos
comenzaron a devolver a Alemania su más
grande escritor y eso se debió a Schiller.
Luego Goethe invitó a aquél, a Weimar, y
desde entonces se veían ambos
continuamente, para discutir en común las
obras a escribir, refutarse o aconsejarse
uno al otro, leerse mutuamente fragmentos,
ayudarse, en fin, espiritualmente. Goethe
dio más profundidad a Schiller y Schiller
más frescura juvenil a Goethe... o por lo
menos así lo piensan algunos críticos.
Schiller inauguró así su gran período de
creación: su trilogía dedicada a
"Wallenstein", "María
Stuart", "La Doncella de
Orleans" (Jungfrau von Orleans),
"La novia de la Messina" (Braut
von Messina), "Welhelm Tell", son
jalones brillantes de sus notables obras
dramáticas.
Los
músicos bebieron en ese manantial. Más
tarde Verdi puso música a "Don
Carlos" a "Luisa Miller"
(basada en "Intriga y Amor" o
"Kabale und Liebe") a "Die
Rauber" (Imasnadieri) y a "La
doncella de Orleans". Rossini musicó
su "Wilhelm Tell". Todas estas
óperas fueron, desde luego, adaptadas por
libretistas. En cuanto a Beethoven, que a
los veintidós años aproximadamente había
compuesto su coral sobre la "Oda a la
Alegría", de Schiller, la introdujo
años después al final de su "Novena
Sinfonía". El mismo himno a la
Alegría fue también base de una cantata de
Tchaikowski, de 1865. En cuanto a la
colaboración de Schubert, ya nos hemos
expresado en otro artículo a él dedicado.
Todos estos son pues, ejemplos de la
colaboración entre los genios.
En
1805 moría Schiller en Weimar. No se sabía
de qué modo decírselo a Goethe para no
impresionarlo demasiado. Cristina Vulpius
entró al cuarto del poeta y aunque ella no
hablaba, Goethe adivinó todo en el rostro
de ella. "¡Ha muerto Schiller!"
-exclamó- . Cristina empezó a llorar e
hizo un signo de asentimiento con la cabeza.
En
cuanto la colaboración de grandes músicos
en las obras de Goethe, presenta aspectos no
menos interesantes. El genio de Weimer, que
inició el romanticismo en Alemania, había,
poco a poco, y especialmente tras su primer
viaje a Italia, atemperado su impulso
inicial, para acercarse al clasicismo. En
música era francamente clásico. Como
recuerda Marcel Brion, desde su juventud
tocaba el violoncelo y el clavecín y luego,
a veces, más adelante, se sentaba a
ejecutar ante el piano-forte. Emil Ludwing
cuenta que había organizado un coro, que
ensayaba semanalmente en su casa y al que a
veces el poeta acompañaba con su bella voz
de bajo. A pesar de ciertas aseveraciones
reticentes de Marcel Brion, Goethe buscaba
constantemente la música a la que
reconocía un papel de catarsis, de
purificación, de elevación. Helena
Vacaresco señala: "sus motivaciones
vienen, no sólo de lo que ve, sino de la
música". Y recuerda el fragmento de
una carta a C. von Stein, escrita en 1779:
"Para apaciguar el alma y liberar los
espíritus he hecho venir a la música...
Poco a poco, a los sones de una música
encantadora, mi alma se libera".
Desde
luego que tenía sus preferencias: gustaba
de los ritmos vivaces, de las armonías
vigorosas y eludía la música depresiva.
Así se comprende que su compositor favorito
fuese Mozart. Goethe lo vio una sóla vez,
en 1763, cuando tenía unos catorce años y
el niño prodigioso de Salzburgo daba, a los
siete años, un recital de violín, para
acompañar después una sinfonía y por fin,
tocar el piano, cubiertas las teclas de un
paño negro. Tal era el entusiasmo que
Goethe sentía por Mozart, que cuando aquél
dirigió el Teatro de Weimar, hizo
representar veinte veces "Las bodas de
Fígaro", veintiocho "Titus",
treinta y tres "Cosí fan tutte",
cuarenta y nueve "El rapto del
serallo", sesenta y ocho el "Don
Juan" y nada menos que ochenta y dos
representaciones dedicó a "La flauta
mágica", cuyo libreto Goethe quiso
continuar y para el que llegó a escribir
algunas escenas. Además, confiesa a
Ekermann que sólo Mozart hubiera podido ser
capaz de poner música al Segundo Fausto. La
muerte del músico de Salzburgo sumió al
poeta en una profunda melancolía.
Fuera
de Mozart, Goethe gustaba mucho de Bach, de
Haendel, de Haydn, en ese momento olvidados
por el alud de la música romántica. Eso le
hizo ser injusto con Berlioz, que en mayo de
1829 le envió la partitura de "Ocho
escenas de Fausto" y que Goethe dejó
sin agradecer al gran músico romántico
francés. O tal vez contestó y la respuesta
no llegó a manos de Berlioz o pensó
agradecer y no pudo hacerlo en medio del
torrente en que estaba sumergido; no seamos
demasiado duros con un hombre que era
receptivo para todo lo noble y grande.
H.
Loiseau recuerda la complacencia con que
Goethe escuchaba a Mendelssohn y que en
cambio no le inspiraba simpatía Weber. La
razón de esto es hasta lógica: si Goethe,
vuelto al clasicismo, hubiese gustado del
romanticismo del autor de "El cazador
furtivo" (Der Freischutz) debería
condenar su propia forma de escribir. No se
podía componer como un romántico y gustar
de lo clásico, y viceversa. Sólo nosotros,
que no estamos inmersos en ninguna de esas
dos escuelas podemos ahora gustar de ambas.
En
cambio, la amistad entre Goethe y el músico
Zelter fue inquebrantable y emocionante; su
correspondencia epistolar con él es la más
larga que haya mantenido el autor de Fausto.
Zelter no era un músico de primera fila,
pero sí un consejero musical y uno de los
amigos más fieles -¿y por qué no el más
fiel?- que tuvo Goethe. Dice Emil Ludwing
que Zelter era un compositor simplemente
amable, pero rico en ideas sobre música y
especialmente vigoroso en la ejecución de
grandes obras. Mejor, pues, ejecutante que
creador.
En
las relaciones entre Goethe y Beethoven hay
que andar con cautela. Se encontraron ambos
en Teplitz, una célebre estación curativa
de Bohemia, poseedora de importantes
manantiales medicinales, de acción
benéfica contra la gota, el reumatismo y
las neuralgias. Desde luego que a ambos los
unía una cosa: el genio. Beethoven vale en
música lo que Goethe en poesía. Son las
dos cumbres de la época. Pero a partir de
eso, resultan muy distintos. Goethe visitó
a Beethoven tres o cuatro tardes y otras
tantas noches. A la luz de las bujías
Beethoven tocaba para Goethe. Pero ambos ya
se conocían de una manera mejor: Beethoven,
que en una carta a Betina Brentano, de 1811,
decía: "las poesías de Goethe me
hacen feliz", había puesto música a
algunas de ellas, y además, compuso su
notable obertura para "Egmont",
que Goethe se apresuró a hacer ejecutar en
Weimar. Parece que se paseaban juntos,
cogidos del brazo. ¿De qué hablarían esos
dos genios? El episodio de los saludos a los
príncipes parece que fue una exageración
de Betina, que estaba enemistada con
Cristina Vulpius a causa de una violenta
discusión con ella. Goethe había dado la
razón a Cristina y de ahí la enemistad de
la "Orlanda Fuirosa", como le
llamaban, y la anécdota en que dejó mal a
Goethe.
Goethe
escribió a Cristina Vulpius referente a
Beethoven: "Toca divinamente... jamás
he visto artista más dueño de sí mismo,
más ferviente y enérgico",
"Beethoven ha hecho maravillas".
En cuanto a Mendelssohn, cuenta la
impresión que Beethoven causó en Goethe.
Este, además, le escribió a Zelter:
"Lo admiro con espanto". Y por
otra parte a propósito del autor de Fausto,
dice el músico de Bonn: "¡Cuánta
paciencia ha tenido conmigo el grande
hombre! ¡Cuánto bien me ha hecho!".
Pero
no se entabló una amistad entre ellos.
Solamente se produjo un intercambio de
admiraciones. El carácter de ambos era muy
distinto. Beethoven resultaba quizá
demasiado taciturno e incluso poco sociable
(todo ello acentuado por la sordera) para un
hombre del carácter de Goethe. Pero hay que
oír los lieder de Goethe musicados por
Beethoven, en la voz de un Dietrich
Fischer-Deskau, por ejemplo, para comprender
que, si no en la vida, en el arte uno se
podía hermanar con el otro.
Se
ha hablado de aquella carta de Beethoven
pidiendo la colaboración de Goethe para la
impresión de su "Misa Solemne";
Goethe, que se sepa, no hizo nada, aunque no
se puede saber si de palabra intentó o no
ayuda para el músico de Bonn, que a causa
de sus ideas muy avanzadas para la época
estaba muy malquisto con la mayoría de los
poderosos. Pero hay una atenuante que pone
Ludwing: la carta le llegó a Goethe cuando
estaba enfermo, a los 74 años y los
médicos desesperaban salvarlo. Goethe era
generoso; si hubiese estado de su mano, si
poseyera las fuerzas de antes, habría
intercedido por Beethoven. Yo pienso que en
esas condiciones tal cosa habría ocurrido.
De
cualquier manera, y para concluir, citaré
lo que señala Loiseau: "hay que
reconocer la conciencia muy nítida que
Goethe tenía del papel muy importante que
la música había jugado, y jugaba todavía,
en la historia de la civilización".
"En la Provincia Pedagógica concede un
primer plano a la música y en particular al
canto, en el plano de la educación ideal
que él mismo imagina, los pone en la base
misma de todo sistema de educación y de
enseñanza. El canto acompaña todo trabajo,
lo ennoblece, lo hace alegre. No podía
rendir (a la música) más bello
homenaje". |
