De algo muy sencillo –la sola creencia de un grupo de jóvenes bastante insoportables–, Pávez crea una comedia en la que se suceden un nudo tras otro. Ella es una de las actrices. Se siente cómoda y contenta ocupando los tres roles: la dramaturgia, la dirección y la actuación. Ya lo hizo con su exitosa Quizás y repetirá la experiencia con una miniserie que está en proceso de preproducción, una historia que gira alrededor de un Fitito que alguien compró pero no para manejarlo, sino para hacerse algunas siestas dentro de él o cambiarle el color. “La escritura es previa”, cuenta Pávez a Página/12 sobre su modo de acción. “No trabajo el texto durante los ensayos. Lo hecho, hecho está. Confío en eso. Al escribir tengo muy en claro lo que quiero con la obra. Como directora, lo que hago es acentuar la mirada que los actores tenemos del afuera”, desliza.

Tiene 36 años y experiencia en televisión, pero siempre amó más que nada al teatro. Un lugar tan pequeño o un pequeño lugar es su cuarta obra. Pronto reestrenará Anfibia en el Vera Vera. “Tenía una necesidad de indagar sobre la diferencia entre pertenecer, que tiene que ver con una construcción colectiva, y adueñarse, que es tratar de que algo de repente te pertenezca”, explica, y asegura que no se le pasó por la cabeza el texto de Cortázar en el proceso de escritura. Dominique (Paula Carruega) acaba de mudarse. No terminó de sacar sus cosas de las cajas cuando escucha unos ruidos que provienen del baño. Ella y sus amigos, interpretados por Pávez, Lucas Merayo y Pablo Cerri, descartan muy rápidamente la posibilidad de que sean de las cañerías. Creen que ahí adentro hay encerrada gente que podría ser de color, quizá perteneciente a una extraña secta, quizás enferma. Todas las hipótesis hablan de un enemigo al acecho, al que hay que combatir cueste lo que cueste.

Para acentuar la idea de que los personajes son “ratas de laboratorio” encerradas en una casa –y en una idea–, Pávez juega con la iluminación y la escenografía, ambas de Pablo Calmet, y la música, de Tomás Justo (Onda Vaga). Defiende el texto con uñas y dientes, pero considera que “todo lo que forma parte de la obra, la hace”. “La escenografía se puede ver como una instalación. Y hago apagones porque generan asfixia. Está bueno que el espectador sea parte del delirio de los personajes”, sostiene la directora.

–Sí, pensé la obra un poco por ahí. Eso está atravesado por el humor y el delirio: los personajes llegan a creer que hay okupas viviendo en el baño. El miedo lleva a lugares muy absurdos. Cuando las personas lo sienten tienen una tendencia a volverse más conservadoras, incluso sobre ese miedo. Para que eso se sostenga, el otro tiene que ser un enemigo que puede venir a quedarse con todo, cosa que se repite tanto en la obra que termina construyéndose como realidad. Pero tengo una visión optimista de esta época: antes estaban los que tenían que sostener lo que tenían y los enemigos, ahora por lo menos hay una mirada sobre eso. Se puede ver que existe y que no es una verdad absoluta. Lo que pasa en la obra tiene más que ver con los ’90, el período en que fui adolescente y me formé, cuando el éxito a corto plazo y el individualismo estaban más en boga. Un lugar... es un exorcismo de esos momentos.

–Tienen un poco de eso. Pero me interesaba hablar de cosas que están en todos los seres humanos y que salen a la luz de acuerdo con las circunstancias. En ellos salen porque están atemorizados. De acuerdo con el contexto que le das a la persona, puede sacar lo mejor o lo peor de sí. La discriminación está en todos. Todos somos el intruso en algún momento, pero también todos somos la persona que discrimina. Hay que tener cuidado con eso: no hay que creer que uno es tan distinto y lejano a esos personajes. Si la gente se ríe es un poco por la identificación. Ellos no son “los otros”.