Es el momento oportuno para que un trabajo como éste salga a la calle, en medio de la polémica generada por la nota que publicó Clarín el domingo 29 de julio. Allí se denunciaba la utilización de presos para actos políticos. La organización que encabeza Medrano se propone “abrir la cárcel”. No solamente con talleres que dictan, incluso, algunas ex detenidas, sino también con festivales dentro y fuera, con una acentuada participación de la sociedad civil. “Esa nota generó confusión y despertó la bronca de la gente que siempre pide más mano dura, más cárceles y más represión. Me parece de una pobreza infinita que la discusión quede en eso y que no profundice en los defectos del sistema penitenciario. La gente se asombra porque una persona que está privada de la libertad sale a un evento cultural pero no cuando hay denuncias de torturas”, se queja la poeta. Opina, por otro lado, que “éste es un momento político en el que uno espera un cambio real y no solamente de fachada”.

Quizá sin proponérselo, Luz en la piel viene a cuestionar el imaginario que tiene sobre el preso una parte de la sociedad. “Las personas que estamos privadas de libertad no sólo producimos violencia o todas las cosas malas que dicen los medios de comunicación. Nosotras también podemos hacer arte y con mucho amor”, escribió, para el libro, Miriam López. En las primeras páginas se ve también la firma de Liliana Cabrera, discípula de Medrano, brillante poeta, autora de dos libros y fundadora de la primera editorial cartonera en un penal de mujeres, quien resume la particularidad del taller de fotografía y sus resultados. “Es muy difícil encontrar diferencias a lo largo de los años en un patio de 5 x 7. Siempre los mismos bancos de cemento, el mismo pasto, el alambre de púa que parece enredar el cielo, los mismos alambrados que cortan en cuadraditos el horizonte.” Por razones obvias, las fotos de Luz en la piel han sido tomadas todas en el mismo lugar. En ese espacio minúsculo, una espalda íntegramente tatuada, un par de botas y una mujer con su hijito –en la Unidad 31 está el pabellón de mamás– recuerdan que la cárcel existe. Pero también que el arte puede transformarla en otra cosa, al menos por dos horas.

Eso es lo que dura el taller de Marín, una fotógrafa que se siente atraída por iniciativas de carácter social. Lleva doce años trabajando en Ciudad Oculta. Tuvo otra intensa experiencia en un contexto de encierro (en la Unidad 20, la que antes funcionaba en el Borda). Y no dudó en dar el sí cuando, en 2009, Guadalupe Faraj y Cecilia Glik la invitaron al taller de Ezeiza. Desde 2011 coordina la actividad junto a Ruth Guzmán y Natacha Ebers. “Conmigo se incorporó la fotografía estenopeica”, desliza. Se trata de una de las técnicas más ancestrales para capturar imágenes. En el taller, las chicas fabrican sus propias cámaras con cajas de cartón, de fósforos y latas, que se venden en la feria junto con el libro. “Hay que ponerle mucho el cuerpo. Es una forma muy reflexiva y crítica de hacer fotografías. No se trata de sacar mil por minuto como con el celular”, explica Marín. Otro foco de la actividad está en la labor colectiva. “Alguien piensa la imagen, otra modela, otra decide tiempo de exposición, una revela y otra positiva”, detalla. “Aprendés a trabajar en equipo”, coincide Camila Díaz Avendaño, una participante del taller que ya recuperó su libertad y que, junto a Medrano y Marín, estará el sábado presentando el libro. “Si te llevabas mal con alguien, en ese momento tenías que olvidarte.” Cada lunes, de 11 a 13, el salón de peluquería de la unidad –donde se dictan talleres de ese oficio– mutaba en laboratorio.

Como casi todo lo que ocurre con Yo No Fui, que es muchísimo, tanto la retrospectiva como el libro fueron el resultado de una suma de voluntades. Fue Camila la que encendió la llama. En prisión la visitó Eugenia Rodeyro, su cuñada, organizadora de la Feria del Libro de Fotos de Autor junto a Julieta Escardó. Entre mates, Camila le comentó que participaba de un taller de fotografía estenopeica. Rodeyro se asombró y enseguida propuso editar el libro a través del sello de la feria, La Luminosa. “Aparecieron un montón de personas que hicieron esto posible, porque no había un peso”, recalca Medrano. Pablo Grancharoff se hizo cargo de la impresión de los pliegos. Y encuadernadoras y diseñadoras también ofrecieron su mano de obra, gratis. Todo lo que se recaude por la venta de Luz en la piel y las cámaras durante la feria se destinará a la asociación civil, que va camino a convertirse en empresa social. Tal es el sueño de Medrano por estos días.