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Aquí es necesario alabar el trabajo de captura del movimiento (“motion
capture” o “mocap”), que da vida
a simios digitales según el accionar de actores de carne y hueso. Por
ahí, los efectos especiales de verdad son bien especiales.
La teoría
de la involución. Esta frase está presente desde que el sétimo arte dio
esa joya del género fantástico que continúa siendo “El planeta de los
simios” (1968), dirigida por
Franklin Schaffner.
Basada en la novela del francés Pierre Boulle, ambientada
en un futuro año 3978,
esa película fue el
comienzo de una saga que se fue deteriorando a cada título estrenado. Se
intentó un refrito (“remake”) de la mano de Tim Burton, en el 2011, que
fue éxito de taquilla, pero fracasó con las críticas.
Por esa razón económica, la gran industria se lanzó luego con una
trilogía como antecedente del filme de 1968, o sea, lo sucedido antes de
que el
astronauta George Taylor (Charlton
Heston) tuviese un aterrizaje forzoso en
un planeta habitado por simios inteligentes.
Lo que pudo ser solo una oferta comercial devino en muy buena
trilogía: sus películas fueron creciendo en calidad una a una, hasta
llegar a esta gran expresión visual y narrativa que es “El planeta de
los simios: La guerra” (2017), dirigida por Matt Reeves.
Dentro de la esencia de la trilogía (los otros filmes son del 2011 y del
2014), “El planeta de los simios: La guerra” mantiene determinada
esencia humanista dentro de su proceso dramático, donde fluye la
aventura con el arte de la ciencia-ficción. Esta película nunca renuncia
a la habilidad de ser crítica y hasta contracultural.
Siempre convencido de la coexistencia entre humanos y los de su especie,
al igual que el mono César de la entrega de 1973, dirigida por J. Lee
Thompson, ahora encontramos al simio César no solo en defensa de los
suyos, sino atravesado él mismo, de manera interna, por un deseo de
venganza que lo acerca a “algo inhumano de lo humano”.
Frente a él está un militar fascista, que anhela matar y mata a todo ser
diferente, sean primates o humanos infectados por la peste que los deja
sin habla. Está convencido de la superioridad de los suyos y hasta
construye un enorme muro para separar a unos de otros, donde los simios
son los esclavos que ponen su fuerza de trabajo.
Las metáforas políticas saltan con inteligencia en medio de los
acontecimientos, más que de los diálogos, porque el filme apuesta a
otros códigos de comunicación entre los personajes, incluso de carácter
proxémico (manejo del espacio físico) o kinésico (manejo del cuerpo).
Aquí es necesario alabar el trabajo de captura del movimiento (“motion
capture” o “mocap”), que da vida
a simios digitales según el accionar de actores de carne y hueso. Por
ahí, los efectos especiales de verdad son bien especiales.
Con la captura del movimiento es sobresaliente el trabajo de
Andy Serkis (el simio César). Por otra
parte, se debe aplaudir a Woody Harrelson (el coronel fascista) y,
dentro de la bien lograda atmósfera apocalíptica, de contrapunto, domina
el trabajo de la joven actriz Amiah Miller, como la niña huérfana y
muda, a quien llamarán Nova.
Ese dato nos recuerda a Nova, encarnada por Linda Harrison en los filmes
de 1968 y de 1970. No es lo único que nos remite al filme con Charlton
Heston: muchos detalles lo hacen, así hasta la toma abierta del cielo al
final de la película, de donde habrán de venir –lo sabemos– George
Taylor y sus compañeros de la nave espacial donde hibernaban.
Hay que destacar los aportes de fotografía y música para darle categoría
de drama a este género fantástico. Algo más, “El planeta de
los simios: La guerra” gusta de
semejarse a una buena película del Oeste, por ejemplo a las de Howard
Hawks con su acento de epopeya.
En fin,
razones sobran para calificar a este filme como excelente y pensar que
una producción dolarizada de entretenimiento puede ser cine del mejor,
si así lo quieren sus hacedores. |
