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La
historia narra que Teresa de Jesús o Teresa de Ávila (1515 - 1582)
escribió parte de su poesía mística durante largos viajes, mientras iba
en carromatos que la desplazaban de una fundación a otra de su orden
Carmela. Su esencia místico-poética queda en aquel verso: “Vivo
sin vivir en mí”.
Ahora, con guion y dirección de Jim Jarmusch, ícono del cine
independiente (“indie”), nos llega su película “Paterson” (2016),
para narrarnos la vida cotidiana de un chofer de bus en Paterson, Nueva
Jersey, quien, en el propio autobús, va creando poemas según lo inspira
la realidad inmediata.
No es poesía mística, pero hay sensibilidad lírica en la mirada del
joven chofer mientras se desplaza por su ruta. Así, su pensamiento y lo
que él escucha de sus pasajeros alcanzan el tono del verso o la
estructura de la poesía. Este joven conductor de buses en Paterson
también se llama Paterson.
La película describe la vida del chofer desde la uniformidad de lo
habitual. Lo hace con respeto y cariño por lo cotidiano y con imágenes
que despiertan en uno, espectador, el valor ritual de ello: de lo
cotidiano. Así, día a día, de un lunes al lunes siguiente, con el
despertarse armónico y amoroso de Paterson y de su esposa.
El viaje de ida. El viaje de regreso a la casa. Los acontecimientos en
el hogar con repetidas conductas de la pareja y de Marvin, el perro
hogareño que cada noche es llevado a pasear al bar, ahí donde Paterson
toma su cerveza. También él podría decir, como Teresa de Ávila, “Vivo
sin vivir en mí”.
Sin embargo, Jim Jarmusch tiene la habilidad de deslizar imágenes por la
pantalla y mostrar que no siempre lo cotidiano es usual. La película
estructura muy bien sus cálidas imágenes: ellas narran por sí solas y
por sí solas nos hacen sentir emociones.
Aquí, el filme tiene el arte de escribir en pantalla
aquello que bulle en el universo poético del chofer mientras conduce,
ese singular arrebato que Paterson convierte en versos: “Voy
a través de trillones de moléculas, / que se corren a un lado para
hacerme lugar / mientras que a ambos lados, / trillones más se quedan
donde están.”
Ese juego pausado entre lo descriptivo y lo emotivo, más su emoción por
la vida simple, hace sentir en Jim Jarmusch un deseo de aportar algo
nuevo al concepto de la fotogenia, tan llevado y traído en el cine. O
sea, “Paterson” es filme con vocación académica.
Lo hace para reflexionar en los misteriosos efectos poéticos de la
imagen en movimiento. Lo hace con naturalidad, con “el genio de la
evidencia”, como decía el realizador francés Jacques Rivette (1928 -
1916), cerca de la propuesta del teórico y realizador Jean Epstein (1891
- 1953), de que la imagen se revaloriza con el movimiento. Jarmusch la
lleva hacia lo poético. |
