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He aquí
una película de pinceladas muy marcadas, de textura compacta y de
colores vivos, como lo fue el impresionismo en la pintura y como lo fue
el postimpresionismo, secuela o continuación del primero, que intentó
ser más subjetivo con la realidad llevada a sus cuadros.
De lo que
se trata es de la película “Loving Vincent” (2017), filme polaco
dirigido por Dorota Kobiela y Hugh
Welchman. Sin llegar a del todo experimental, esta propuesta se
arriesga a ser diferente sobre la vida del pintor neerlandés Vincent van
Gogh (1853-1890), quien nació un 30 de marzo.
Lo que se
relata sobre la vida de Van Gogh se hace con constantes retrospecciones
en blanco y negro o con dominio de imágenes grisáceas. El resto lleva la
vivacidad colorida y todo el estilo del artista neerlandés, como si
fuesen pinceladas del propio Van Gogh. Sucede en Francia, en el verano
de 1891.
La trama
muestra al cartero Joseph Roulin, amigo de Van Gogh, quien le pide a su
hijo Armand que lleve una carta del pintor al hermano de este, Theo.
Solo que Theo también ha muerto después de que Vincent se quitara la
vida. El afán de Armand por entregar a alguien la misiva, le permite a
la película reconstruir los últimos momentos de Vincent (este es un
recurso narrativo que nos heredó Orson Welles desde “El ciudadano
Kane”, 1941).
No solo
eso, el filme cuestiona si la muerte del artista plástico fue suicidio o
asesinato, discusión que se da entre algunos estudiosos. De paso, la
película echa sus cartas en favor de uno de los movimientos más
interesantes y valiosos del arte: el impresionismo y el
postimpresionismo, con nombres como Cézanne, Serat, Monet, Munch,
Tolouse-Lautrec, Manet y Gauguin, algunos de ellos bien delineados en
los trazos animados del filme.
Si bien
lo narrado peca de simple con su núcleo argumental, con su definición de
personajes y con el progreso de situaciones y de diálogos (es el punto
débil de la película), por otro lado tenemos una bien lograda puesta
visual, arriesgada y artísticamente exquisita, cuando la historia es
realizada al óleo, con más de 65.000 fotogramas animados, los cuales
fueron pintados como si fuese el arte de Van Gogh (lo repito).
Para esa
aventura artística, cumplida con enorme respeto y cariño por Van Gogh,
se necesitó de 125 artistas pintores. Toda la película refleja la
inflexión estética del pintor neerlandés, incluso en las secuencias con
movimiento: de ahí la vivencia que nos da “Loving Vincent” de
estar ante el arte del postimpresionismo, pero con movimiento.
Es
importante saber que esta película aporta poco ante lo que ya se ha
dicho sobre la vida de este pintor (incluye el episodio del corte de su
oreja); empero, como este deleite visual impresionista no siempre lo da
el cine, les recomiendo no perderse “Loving Vincent”.
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