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No hay duda que Tarantino sabe escribir buenos guiones. No hay duda que
los sabe resolver: lo visual. Es narrador atrevido y es lo mejor de él,
aunque peque de excesivo en muchas secuencias de violencia: un hito en
su estilo.
El problema de Los 8 más odiados es el tránsito que
Tarantino le da a su propio guion: dura un tanto más de la cuenta para
decir lo que se podía decir en menos tiempo. Si esta película vaqueril
fuese de John Ford, este gran director la habría resuelto en menos
tiempo y con idéntica tensión dramática.
Eso sí, la semejanza entre el paisaje de una
naturaleza brutal (tormenta) y la brutalidad de los personajes metidos
en una casa de montaña, donde se muestra lo más espurio de la condición
humana, resulta formidable alegoría o metáfora, aunque haya abuso de
sangre con las imágenes (a lo “gore”).
Para reproducir esa metáfora, el equipo actoral es bueno, pero no tanto
la dirección de actores: todos ahí metidos en una cabaña, hace fácil ver
los desniveles histriónicos. Ojo, la actuación de Jennifer Jason Leigh
es simplemente magistral.
No hay duda que los seguidores del culto tarantiniano han de frotarse
las manos. Sobre todo por el humor negro que se mete, de manera aguda,
entre la tensión dramática de un texto fascinado por la violencia,
especie de tragedia clásica.
Aplaudo este filme del profeta Quentin; sin embargo, aunque les parezca
hereje y me quemen vivo en las páginas de Facebook, no logra ser el gran
cine “western” firmado por John Ford, Sam Peckinpah o Clint Eastwood. ¡Y
eso que Tarantino cuenta con el apoyo de la música al punto de Ennio
Morricone!
Dicho género es dialéctico entre intimismo y epopeya, violencia y
vitalidad, paisaje y personajes, lo que se fue perdiendo –poco a poco–
en el dilatado metraje que Tarantino le dio a su filme. Que es película
valiosa, es. No se la pierdan. |
