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Como real
sentimos a Guasón por la actuación de Joaquin Phoenix |
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Pese a los esfuerzos de algunos sectores
que gustan de impulsar una mejor lectura del cine y de discriminar las
distintas significaciones de las imágenes en movimiento, lo que se
impone hoy –triste realidad– es la percepción comercial del cine como
espectáculo.
Así, el afán de convertirlo todo en mercancía es lo que predomina por
ahí ante una película de calidad al menos dialéctica o polémica y de la
cual no podemos ignorar sus aciertos.
Sí, hablo de “Guasón” (2019), filme dirigido con sapiencia por Todd
Phillips, de quien recuerdo con admiración su inteligente sátira con el
título de “Amigos de armas” (2016). El barullo alrededor de “Guasón” es
el que, de manera inoportuna, se manifiesta igual con las películas de
superhéroes (más en serie que en serio).
Sin embargo, al separar la paja del trigo, uno va descubriendo virtudes
fílmicas que –sin duda– se gestan desde el guion del propio Phillips,
junto con Scott Silver. No estamos ante una película que uno pueda
catalogar de original, lo cual no es cuestionamiento alguno, porque sus
méritos están en el excelente tratamiento de su historia.
En lo personal, “Guasón” me recordó dos excelentes filmes como lo son
“Taxi Driver” (1976) y “Hardcore” (1979). Lo cierto es que estamos ante
un personaje que es la voz particular de lo general, de una sociedad
enfermiza, inescrupulosa, individualista, consumista y dominada por
políticos de oficio.
La nuestra es una sociedad hiriente con aquellos que más necesitan de la
solidaridad. Por eso, se vale la pregunta del neuropsiquiatra francés
Boris Cyrulnik: “¿Cómo amar cuando uno está herido?”; este es tema
unificador de la trama del filme (su foco).
Al Guasón es posible verle la herida abierta que los medicamentos no
sanan emocionalmente. El mandato de su madre es el de hacer felices a
los otros, pero en lo profundo de la emocionalidad del Guasón hay un
drama interno. El personaje se halla marcado por el signo de la crueldad
de que es objeto. |
