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En cualquier película de
terror, parte del género fantástico, lo indispensable es su parte
oculta, secreta o enigmática y esto lo maneja bien un filme comercial de
buen tejido como lo es “Eso” (2017), dirigido de manera exitosa
por el argentino
Andrés (Andy)
Muschietti, nacido hace 44 años en Buenos Aires.
El mérito de “Eso”
viene desde el guion, firmado por
Chase Palmer y Gary Dauberman,
según la conocida novela de Stephen King. La película se presenta como
de terror; pero, sin renunciar a ello, juega más con el concepto del
miedo, ese recelo humano a lo desconocido o a aquello que lo mortifica.
Más bien, cuando la película “Eso” le hace guiños al terror
propiamente dicho, se afinca en el terreno tradicional de los sustos, a
punta de golpes de imágenes, golpes de sonido o ambos a la vez (esto es
más común). Eso sí, hay que aceptar que –en “Eso”– tales momentos
resultan por encima de lo que vemos tradicionalmente.
Su problema es el abuso de secuencias de ese tipo, porque es bueno el
culantro, pero no tanto. Aún más, por andar de “asustona”, la trama del
filme deja algunas secuencias sueltas, o sea, que debieron cerrarse
durante la película y no dejarlas para la secuela que viene.
Con todo y todo, los “sustos” no le hace mella a lo sustancial del
filme, a los conceptos que ahí se manejan, donde aparece la crítica
velada o no tan sugerida a las debilidades de un estilo de vida propio
de Estados Unidos.
De esa manera, vivimos la solidaridad de ciertos niños marginados y
discriminados por distintas razones en el ámbito social (la escuela, la
calle, el hogar). Sucede en un pueblo del estado de Maine como espejo
del país entero. Ellos se llaman a sí mismos “El Club de los
Perdedores”, lo que los define con exactitud.
Unos viven la humillación provocada por los niños mayores y matones de
la escuela, otros la sufren por el color de su piel (negros), la niña
por ser acosada de manera libidinosa por su papá, otro por sufrir la
transmisión de las depresiones hipocondríacas de la madre, en general
por la opresión de hogares desequilibrados.
En “El Club de los Perdedores” si hay algo que los une es el miedo,
sobre todo cuando en el pueblo se presenta una serie de muertes extrañas
de personas jóvenes. El filme sabe reproducir esas neurosis con notables
imágenes y con diálogos muy bien planteados.
Cuando los niños se unen para acabar con sus temores y enfrentarse a una
entidad maligna,
la solidaridad
se establece como
bloque sustancial frente al individualismo muy estadounidense. Los niños
rompen este esquema y se unen por encima de sus diferencias. |
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El paso de
unos niños a la adultez marcado por un payaso malévolo. |
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