Colette: Liberación y deseo (Reino Unido, 2018)
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A Keira Knightley la vemos de nuevo
dentro del cine de época.
Título original: Colette
Género: Drama
Dirección: Wash Westmoreland
Elenco: Keira
Knightley, Dominic West
Duración: 112 minutos
Mujeres en la sombra
El llamado “drama de época” da lugar a calificadas introversiones en
filme inglés
Calificación:
CINCO (*****) estrellas, de 5 posibles
Crítica cinematográfica
William Venegas
http://lahuelladelojo.blogspot.com/
Crítico de cine La Nación
San José, Costa Rica
wvenegas@nacion.com
Inspirado por formas propias del
movimiento romántico en la literatura, o sea, del “subjetivismo
romántico”, el sétimo arte nos proporciona lo que hoy se denomina “cine
de época”. En esto, la cinematografía inglesa ha dado muy buenos
títulos.
Esta vez nos llega la película “Colette: Liberación y deseo”
(2018), dirigida por Wash Westmoreland y con la presencia casi icónica
–en este tipo de cine– de Keira Knightley, acompañada por Dominic West,
quienes cumplen bien con los personajes que les corresponden.
Para los entendidos o para los más estudiosos de algunos hechos
históricos que devienen de la literatura, la trama puede serles
conocida. Se trata de una joven francesa del campo: Sidonie-Gabrielle
Colette (Keira Knightley), nada ingenua y bastante atrevida, poco
convencional.
Para salir del ostracismo cultural del campo, Colette se casa con un
conocido y egoísta hombre de letras, catorce años mayor que ella, a
quien se le conoce con su nombre de soltero: Willy (Dominic West).
Es así como Colette entra al bullicioso universo de la cultura parisina,
donde el arte y sus artistas marchan a puñalada por bollo de pan, dentro
de sus contradicciones e instintos egocéntricos.
Cuando Willy descubre la habilidad de Colette para escribir novelas, la
alienta a hacerlo, pero él las publica con su nombre y se apodera de las
ganancias. Simple: el patriarcado es también una forma de explotación
intelectual y económica, donde las mujeres se ven reducidas a
mercancías, al igual que la creatividad artística.
Willy triunfa con las novelas de Colette
(sobre todo con su serie “Claudine”), así hasta el día en que
ella asume su liberación intelectual (su propia voz) a la vez que se
apropia de su compromiso lésbico con la mujer que ama.
Mientras lo visual de la película se convierte en glosa plástica del
drama narrado, la fotografía se luce y la atmósfera de época se adentra
en los dilemas de los personajes principales. “Colette: Liberación y
deseo” se convierte en inteligente discurso sobre cómo –en una
sociedad patriarcal– el genio de las mujeres talentosas no se reconoce
con facilidad, sino que, por el contrario, tiende a ser invisibilizado.
Colette en un principio cae en la trampa de Willy; sin embargo, esa
trampa le marca un lugar como escritora y finalmente ella logra,
mediante una buena dosis de escándalo y de ruptura social, dar rienda
suelta a su genio literario e inscribir su nombre propio en la historia
de las letras.
Como retrato de personajes, el filme muestra muy bien lo hipócrita de
cada cual. En la sociedad parisina de esa época, la homosexualidad y la
bisexualidad eran socialmente aceptadas, pero en apariencia, porque
cuando lo hace una mujer inteligente (caso de Colette), entonces no se
habla de transgresión, sino de escándalo.
“Colette: Liberación y deseo” es cine vigente y lo mejor es que
muestra pasión, tanto en su propuesta visual como al exponer sus
conceptos o su discurso, sin que se altere la buena oferta narrativa de
esta película.
