Hay películas tan malas, que no hace falta decirlo: solas se caen. También hay películas tan buenas que basta con verlas para saberlo. Dentro de este segundo caso debo ubicar esa pasmosa cinta que viene a ser El cisne negro (2010), dirigida por un realizador de talento como lo es Darren Aronofsky.
Con Aronofsky, estamos hablando de cine de autor, o sea, aquel cine cuyas constantes definen e identifican a un cineasta. Basta con mencionar tres títulos suyos: Pi (1998), que solo llegó a los videoclubes, Réquiem por un sueño (2000) y El luchador (2008), dramas vehementes de gran intensidad visual y manejados como nuevas fórmulas de la tragedia.
Dentro
de semejante textura, Aronofsky nos ofrece ahora El
cisne negro, donde la historia de una bailarina (Natalie Portman)
nos resulta tan opresiva y angustiosa como la de Randy (Mickey Rourke) en El
luchador o como la de Sara (Ellen
Burstyn) en Réquiem
por un sueño. No hay salida para los personajes de Aronofsky. Es
de ellos mismos donde surgen las contradicciones que los conducen a la
fatalidad, cada uno a manera de un Macbeth actual, ejemplo de obsesiones
desmedidas.
Ahora tenemos la historia de Nina, balletista de una compañía en decadencia, que se la juega a triunfar con una representación diferente del ballet El lago de los cisnes, de Chaikovski. Sucede en Nueva York, donde Nina se halla absolutamente poseída por la danza. Ella vive con su madre, mujer dominante, quien ha fracasado como bailarina y solo subsiste para que su hija triunfe, pero lo hace de manera enfermiza.
En un momento de la trama, el director artístico Thomas Leroy (Vincent Cassel) decide sustituir a la bailarina principal llamada Beth (logrado regreso al cine de Winona Ryder) y Nina es su primera opción. Como sucede en el campo de las artes, a la sombra de Nina hay alguien que quiere su lugar, lo que provoca en ella extrañas entelequias que la hacen confundir la realidad con sus propias alucinaciones.
