Durante el transcurso de la película italiana César debe morir (2012), de los hermanos Paolo y Vittorio Taviani, uno de los personajes, en la cárcel donde cumple su condena, dice: “Cuando conocí el arte, esta celda se me convirtió en prisión”, parlamento que condensa la esencia del filme.
La trama narra la representación, dentro de una cárcel italiana, de la obra dramática Julio César, escrita por William Shakespeare por ahí de 1599. Los actores son los propios reclusos, casi todos de máxima seguridad. Pronto, la película manifiesta las relaciones entre la obra de Shakespeare y las condiciones de vida de los histriones improvisados.
Con su hábito de creer en el buen cine, los hermanos Taviani procuran a toda costa que las imágenes en pantalla sean creativas y fascinantes, a la vez que sean expresión de los dilemas humanos: juego académico entre la obra de teatro escenificada y la película que la expresa.
No es solo cinearte. Es también una propuesta metateatral que, desde la
mirada de las cámaras de cine, ausculta y manifiesta “lo más teatral del
teatro”, lo vivencial para los actores y las dificultades mismas del
arte escénico (que pueden serlas para el propio cine).
Paolo y Vittorio Taviani logran expresar la esencia del drama desde los
planos visuales más acostumbrados, pero con intensidad dramática gesto a
gesto o palabra a palabra; así, hasta los más sorprendentes encuadres,
sin caer en el formalismo inútil. De esa manera, resulta de alto valor
comunicativo el uso del blanco y negro entre secuencias a todo color.
