|
Un cazador tiene a una liebre en la
mira de su escopeta, pero cuando va a disparar la liebre se le ha
escapado. Sucede. Es igual al montador de toros que cuando cree tener
dominado al animal, este salta y bota al jinete. En cine, alguien lleva
bien su película y, de pronto, esta se le escapa por alguna razón.
Creo que esto es lo que le pasa a Jürgen Ureña, guionista y director del
filme “Abrázame como antes” (2017), película con un comienzo que
bien nos provoca, pero que de un momento a otro quiere olvidarse de sí
misma para meterse en especie de trance “no narrativo”.
Creo que el cine es narración y representación, no porque la película
deba presentarse como historia (según el decir del lingüista francés
Emile Benveniste), sino porque es la fórmula con que el arte fílmico le
llega mejor a su público. El director es el responsable de eso, aunque
es cierto que, en la profusa historia del cine como arte, ha habido
directores hacedores de películas que podríamos llamar “no narrativas”.
No crean que este es asunto nuevo, aunque siempre ha sido cuestión un
tanto experimental, más de búsqueda académica, más personal y que puede
ir desde la sinceridad creativa hasta la pedantería cultural.
En el caso de “Abrázame como antes” tenemos un filme narrativo de
muy acertado comienzo: bien diseñado, bien contado (con buen manejo de
la elipsis mediante secuencias cortas y primeros planos también cortos).
De alguna manera, ahí “habla” el Jürgen Ureña que hemos elogiado entre
los mejores cortometristas del país.
Luego de una descripción de personajes marginados, explotados e
insultados por las estructuras de poder, como son las personas
transgénero, el filme plantea una situación inicial propia de un relato
(el atropello de un muchacho por un auto) para continuar con la debida
complicación del suceso, propia de una estructura narrativa.
Ureña no altera siquiera el coherente orden lógico: son los mejores
momentos del filme, amén de sus logros visuales y de las buenas
actuaciones de un elenco no profesional, sobre todo de Jimena Franco y
de Natalia Porras. Es bueno el diseño de personajes, capaz de demostrar
que las personas trans no son iguales entre sí, como se cree desde
estructuras heterosexuales.
De pronto, no sé si por el afán de Jürgen Ureña de eliminar de su
película cualquier vestigio de un discurso narrado, rompe con el
tratamiento que traía, o sea, rompe con la cadena de acontecimientos
causa y efecto (según la frase de
David Bordwell
y Kristin
Thompson) y deja que la cámara muestre solo emociones de los
personajes. |
|
 |
|
Natalia
Porras encarna a un personaje explosivo en nueva película
costaricense. |
|
