Honoré de Balzac

El artista habla del artista
Abraham Prudencio Sánchez

Balzac, uno de los grandes novelistas de todos los tiempos, cuyos temas abordados han causado y causan una profunda admiración tanto por su importancia como por su vigencia permite en su reflexión no sólo conocer el arte sino también al artista.

Balzac enfoca su reflexión en la Francia de su tiempo y su percepción crítica es dura y contundente. La sociedad tiene la mente puesta en otras cosas menos en el arte que para Balzac es una manifestación natural del ser humano; sin embargo, la población no lo asimila en su real dimensión, esa crítica a la sociedad despreocupada se da en la no valorización del arte como tal, por ende lo que se llamaría arte se convierte en un objeto vulgar.

La Francia de esa época vive a espaldas de ese elemento que vivifica y honra a los pueblos, por ende no pasa de ser un pueblo con características aún bárbaras, el espíritu vicioso del conformismo y pusilanimidad reducen toda forma de expresión, la producción artística simplemente no vale nada.

 

Toda manifestación artística no pasa mas allá de un simple bosquejo, la superficialidad de los comentarios denota crisis en la construcción de discursos que analicen a profundidad el acontecimiento estético, esta pérdida de sentido crítico lleva a la desvalorización de las obras como tal.

 

La moda es terrible, la gente se deja llevar por comentarios y llama arte a aquello que no a visto ni tocado nunca, esta falta de espíritu crítico es lo que en realidad hace daño a creatividad, la imposición de la moda en ese sentido es atroz.

 

Balzac critica la falta total de ese espíritu crítico, el poco rigor en el análisis empobrece tanto al arte como al artista. Se toma al arte como un objeto de lujo cuya presencia no perturba ni complace, simplemente es un objeto más. Esta falta de compromiso y entrega denota grandes falencias con respeto a la educación, Balzac esta convencido, el artista aún no ha llegado a realizar su tarea que es la de sensibilizar las conciencias. En su análisis intenta encontrar razones del por qué de esas circunstancias; es un acontecimiento difícil de comprender que incluso puede tener su origen en el rápido paso del tiempo, las cosas llegan a cambiar muy rápidamente como la forma en que aparecieron, en el camino se desencadena tantas cosas que no hay lugar para la reflexión, sólo el consumo y el análisis superficial es admitido en ese mundo que ve con sorpresa cómo cambia todo de noche a la mañana.

 

Es un momento caótico en donde la representación tanto del arte como del artista van a formar parte de lo innecesario, se cuestiona tanto el momento como las circunstancias, un país cuyo valor de reconocimiento se plasma en las obras pero que al no ser tomadas en cuenta señala la profunda falencia por la que se está atravesando, la tradición cultural ha llevado a un punto de quiebre. Se ve que impera lo mundano y superficial, un pueblo donde el poder de desvalorización del arte es total, no tiene la capacidad de trascender y esa será también la preocupación de los artistas; el ser humano y su degradación irremediable.

 

La obra de arte es tomado como un objeto que carece totalmente de valor, pero ello señala una gran contradicción en el sentido que esa obra de arte desvalorizada por el propio individuo, del cual no se dice nada, es la que a fin y al cabo sustenta a una nación.

 

Balzac siente un profundo desaliento con respecto al lector que no está a la altura de su propia realidad, esta deficiencia lo convierte en un ser fácilmente maleable. El artista es llamado para cumplir su rol, su papel en la sociedad es de vital importancia, se pueden dar sucesivamente muchos acontecimientos negativos pero está en la integridad del artista la superación de estos, el reconocerse como tal lo lleva a enfrentarse a un sin número de batallas en las que está obligado a demostrar su entereza artística y moral. Balzac sabe y reconoce la importancia del artista, puede haber dictámenes de un gobierno dado, pero su rol en la sociedad transciende el tiempo y espacio, el artista no puede ser víctima del mundo ni de sí mismo, de su desempeño dependerá la configuración de toda una nación, en ese sentido el escritor francés señala que el artista no debe ni puede desvincularse del medio en que está, al contrario debe saber canalizar todo ese mundo complejo para comprender al propio ser humano, su compromiso es con la sociedad y  Balzac entiende muy bien este punto y si los problemas son propios de una sociedad se debe empezar por resolverlas, el graficar ese instante de vida inmortaliza al ser humano. La independencia de este es necesaria, no se puede estar vinculado a lo contradictorio cuando se tiene intenciones de perdurar, el creador tiene un compromiso para con su sociedad, de su desenvolvimiento dependerán criterios favorables o contradictorios. Pero en esta sociedad tan cambiante, donde todo ocurre vertiginosamente; se cree que no hay necesidad del artista, que su lápiz o pincel simplemente están para distraer un momento cuando en realidad se está escribiendo la historia de toda una generación, ese desprecio se generaliza y extiende hasta tornarse una realidad, por eso para muchos el papel del artista es vana e insignificante. En ese universo múltiple y complejo el artista no puede dejarse llevar por la inmediatez, sabe que su papel es fundamental y Balzac lo cree aún más, dicho artista apela a un razonamiento lógico que va más allá que la simple preocupación de su cuerpo por eso el artista no puede pecar de ambicioso ni avaro, porque sus leyes escapan al valor convencional, su razón de ser se debe a un ideal.

 

Esos artistas de quien nos habla Balzac están dotados de una fuerza moral a prueba de bala. Incluso se puede cuestionar al artista pero quien sostiene la pluma en realidad es el  OTRO, esta fuerza es quien en realidad puede hacer frente a la miseria y bajeza humana, Balzac tiene muy claro el papel del creador en la sociedad, ese rol trascendental perdura por generaciones, la creación de una obra se da por medio de  una gran fuerza, en ella está incrustada toda una nación compleja.

 

"On peut dire qu’une meilleure connaissance de la vie, du tempérament et du caractère de Balzac ne modifie pas en profondeur l'idée qu’on se fait de son œuvre: qui se suffit à elle-même et a conquis une sorte d’existence "objective" en dehors de lui. La Comédie humaine existe comme l’Himalaya: elle est là, in se it per se". (Vachon: 1994, 433)

Es una lucha titánica que tiene que librar a costa incluso de su vida, y en esa realidad se da entre el pensamiento y el dinero, entre el artista y el millonario, son dos mundos contradictorios pero complementarios, el rico simplemente vive una vida holgada y alejada de la realidad, el artista entiende su compromiso y el otro simplemente vive una vida holgada y alejada de la realidad, es esa persona que está en constante descubrimiento, trata de darle forma y belleza al objeto más rústico, su misión es encontrar belleza donde no lo hay de allí donde interviene su gran imaginación, el gran poder de invención es el que puede cambiar de giro a toda una propuesta arcaica. Es el poder de imaginación la única y gran arma de los artistas, pueden cambiar circunstancias que se creían perdidas, el artista en su independencia puede interpretar el mundo y desde ese momento manifestar su compromiso con la sociedad, el papel del arte es plasmar una manifestación de vida, es expresarse de la forma más libre. En el intento de plasmar el arte, el creador no requiere de casi nada, se conforma con lo básico, Balzac en este apartado es puntual, para hacer una obra de arte no es necesario tener dinero o vivir en la opulencia, el buen artista puede crear una obra maestra incluso viviendo en la miseria. 

Es un ser sumamente complejo y difícil de entender, el artista tiene que apartarse del mundo, nada le viene fácil, su compromiso con el arte le obliga a tener una postura distinta con los demás. Balzac está convencido que el artista debe ponerse en la piel tanto del rico como del pobre, del bueno del malo, de dios y del diablo, el artista debe hurgar en todas las pasiones que afiebran y quebrantan a los hombres, debe ofrecerlo todo sabiendo que quizá nunca saldrá beneficiado, su meta simplemente es hacer aquello para lo cual ha nacido: analizar e interpretar el mundo

 

"L’artiste qui s’abandonne à la passion ou à l’enchantement des sens réduit le pouvoir de la pensée et ne peut rien produire. L’œuvre d’art authentique est un phénomène d’incarnation, elle suppose la rencontre de la pensée et du sentiment, la fusion de l’esprit et de la matière, la pénétration de l’idée et du fait..." (Eigeldinger: 1998, 93)

 

Este artista tiene que lidiar constantemente con fuerzas adversas, tanto la sociedad como su propio  ser serán los que en definitiva prueben su fortaleza moral, está propenso a ser acusado con los adjetivos más duros, es criticado y odiado pero aún así, a pensar de esos obstáculos tiene que mantenerse incólume, imperturbable, puede carecer de todo pero siempre tiene que ser fiel a sí mismo.

Balzac parece tener muy claro que el verdadero artista fecundo es aquel que no esta corrompido por el dinero, sostiene que sólo una persona desprendida de dinero puede entregarse de cuerpo y alma por aquello que es su vida, de ese modo supone que el acaudalado nunca abrazará una arte tan difícil como el de la creación literaria. 

 

"Les fils d’un millionnaire ou d'un patricien, bien pensé, bien nourri, accoutumé à vivre dans le luxe, est peu disposé à embrasser une carrière dont les difficultés rebutent" (Balzac: 1996,713)

 

Está convencido, el artista es aquella persona que trabaja denodadamente sabiendo que en retribución no recibirá nada, sólo un espíritu que va mas allá de los afanes personales puede llevar a esos niveles, ello implica carecer de lo básico, el artista puede y tiene que enfrentarse con el hambre para cumplir con su meta, está entregado a la miseria voluntaria, este desprendimiento de todo lo necesario, donde el dinero y el lujo son absolutamente nada. El arte por contrario a lo evidente y mediocre, se concentra en su esencialidad, es imposible hacer arte o hablar de ella sin conocerla bien, el arte exige profundidad, va mas allá de lo fácilmente perceptible, en ese sentido implica cierto análisis, cierto conocimiento de lo que se tiene y se esta buscando. Balzac sostiene que en el arte se debe aprender a entrar, tiene que realizarse una profunda empatía entre el ser humano y el arte para su mejor comprensión, ese momento placentero solicita comprensión y análisis, ello ayuda a entender una manifestación artística.

 

El artista, por lo general, está en la búsqueda de aquello que nunca encontrará pero que sin embargo busca, es un rebelde sin causa, su intensión no es dar la contra sino buscar una razón a esa posición, el artista está avocado a la búsqueda de imposibles, ello implica que pocos hombres puedan llegar a ella, en este mundo tan cambiante donde todo sucede tan rápidamente la gente no se da tiempo para analizar ni menos para pensar, este solo acto lo aleja desde ya del arte, Balzac nos hace ver que arte amerita una gran fuerza moral, una disciplina rigurosa y sobre todo conciencia de lo que se esta descubriendo, sólo un carácter desprendido puede llevar hacer grandes cosas.

 

Pero el artista no sólo tiene que lidiar con la cotidianidad, sino también con la incomprensión, el artista es eminentemente incomprendido, su fuerza y genialidad no es tomado en cuenta, es decir no tiene valor en el mundo mercantil, la humanidad está absorta en otros placeres donde no esté implicado para nada la utilización del razonamiento, Balzac descree totalmente de toda buena voluntad, el artista simplemente tiene que luchar contra su destino.

            

A todos les parece poco o nada esos esfuerzo, la preocupación de ellos esta más puesto en lo general y pasajero mientras que el artista da más valor al pequeño detalle y a las cosas supuestamente sin importancias, ese es su verdadero trabajo, poetizar la nada, en esa capacidad artística, su potencial no conoce límites, Balzac señala que el artista está en esa larga lucha, la gente sólo entiende lo vulgar y efímero y para ello el artista está en una entrega total y permanente, este simple anhelo con el tiempo se convierte en una religión, así el artista creerá en el arte tanto en los días de felicidad como en los amargos. 

Balzac en este punto entiende que el compromiso del artista no debe rehuir al sufrimiento porque es parte esencial del trabajo creativo, este sufrimiento tanto espiritual como físico lo llevan a la plasmación de lo que se acerca al objeto artístico, el continuo quehacer del arte es lo que convierte  las banalidades en verdaderos objetos de arte. Es en esta irremediable decisión cuando ese ser humano se da cuenta que no es más que un simple instrumento:

 

"Tel est l'artiste: humble instrument d'une volonté despotique, il obéit à un maître. Quand on le croit libre, il est esclave; quand on le voit s'agiter, s'abandonner à la fougue de ses folies et de ses plaisirs, il est sans puissance et sans volonté, il est mort"  (Balzac: 1996,711).

 

El artista no tiene más opción que continuar aquello que se ha trazado durante toda du vida, esta entrega es total y sin condiciones.

Dentro de la concepción artística, Balzac reconoce el rol fundamental del creador, este no puede estar a espaldas de la sociedad, el camino es largo y tortuoso, pero en sus hombros está la suerte de mucha gente.

 

Balzac recalca la paradoja y contradicción en el artista, este da todo de sí, se esfuerza, analiza comprende y sin embargo la sociedad lo excluye, hasta llegar incluso que la auto exclusión se imponga sobre el mismo artista, este problema de segregación es una constante en todos los pueblos y generaciones, se habla del artista excluido, incomprendido, cuando debería ser todo lo contrario; sin embargo, parece que este elemento es una característica necesaria e innata para el artista, esta paradoja será la maldición eterna que los seguirá por siempre.

Balzac no concibe al artista como un ser feliz, que anda por el mundo entregado a la diversión y placeres mundanos, debido a su compromiso con la sociedad el creador será eminentemente desdichado, no hay artista puro que rehuya a este designio trágico pero es en esta infelicidad que el artista encuentra su verdadera satisfacción y felicidad.

 

Balzac otorga al artista la cualidad de ser sufriente, este hombre dotado de sensibilidad tendrá que enfrentarse al dolor por el resto de de sus días, esta entrega se compara solo a lo sucedido a Cristo en la cruz, sólo aquel que está convencido puede llegar a caer tan bajo y del mismo modo puede hacer las cosas más extraordinarias.

 

 

"Ainsi, tout homme doué par le travail, ou par la nature, du pouvoir de créer, devrait ne jamais oublier de cultiver l’art pour l’art lui-même; ne pas lui demander d'autres plaisirs que ceux qu’il donne, d’autres trésors que ceux qu’il verse dans le silence et la solitude..." (Balzac: 1996, 720)

 

 

El artista lo tiene que hacer, no tiene otra opción, Balzac elogia el desprendimiento y arrojo, esa decisión lo hace imprescindible, Balzac deja en manos del artista la suerte de toda una generación. Dentro del campo de la literatura por ejemplo el escritor tiene que enfrentarse a una lucha titánica y para ello es imprescindible muchos recursos tales como el estilo. 

 

"Le style est transformation, condensation et concentration, du contenu comme de l’expression, indissociables dans l’acte même de leur mise en forme comme dans celui de leur réception par le lecteur (Herschberg- Pierrot: 1998, 142)  

 

Todo ello es un requisito indispensable para que un creador pueda enfrentarse a su destino, el artista para Balzac es aquel que está comprometido plenamente con su sociedad, al artista le puede pasar miles de cosas malas pero todo sea por el bien de la sociedad.

 

Bibliografía

- Balzac, Honorato. "Des artistes" article publié dans la silhouette en 1830, œuvres diverses Vol. II, Bibliothèque de la pléiade 1996. p. 7076 720

-  Balzac et le style (études réunies et présentées par Anne Herschberg- Pierrot), Editions Sedes, Saint-Just-la-pendue, 1998.

- Marc Eigeldinger. La philosophie de l'art chez Balzac. Slat kine reprints, Genève, Suisse, 1998.

-  Balzac une poétique du roman (sous la direction de Stéphane Vachon- Groupe International de recherchez Balzaciennes. XYZ- editeur, Québec, 1994.

La Comedia Humana - Claudio Naranjo y Honoré de Balzac

18 abr. 2018

En septiembre de 2015 tuvo lugar en el sur de Francia un simposio, auspiciado por Claudio Naranjo, sobre eneagrama aplicado a los personajes de La comedia humana, de Honoré de Balzac. El director Miguel Bardem fue el encargado de dejar constancia cinematográfica del evento, que ha dado como resultado la película que ahora os compartimos

Abraham Prudencio Sánchez

 

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