“Cuando celebré los veinte años, hicimos múltiples actividades simultáneas, eran otros los tiempos. Ahí lo que hice fue convocar a algunos de antiguos compañeros con los que compartí el escenario o los discos”, repasa la cantante. “Esta vez, elegí poner un pequeño muestreo, un mínimo panorama de músicos que incluso apenas si conozco personalmente, y otros a los que he ido a ver muchísimas veces, todos admirados. Son los que están viniendo”, explica.

–¿Y cómo armó ese panorama entre tantos que “están viniendo”?

– Es uno entre cientos posibles, casi al azar. Los otros días conversamos largamente con el Pinocho Routin, un músico extraordinario del Uruguay, que conmemoraba en el Teatro Solís de Montevideo sus 35 años de escenarios. El teatro rebalsaba, fue una experiencia preciosa. Y él me decía: lo que más me preocupa es que, si fuera por mí, tendría por lo menos cien acá arriba conmigo. A mí me pasa lo mismo. Terminamos consolándonos mutuamente, llegando a la conclusión de que finalmente terminás eligiendo casi al azar, con algunos fundamentos que ni siquiera te alcanzan. Lo que sí me alcanza a mí es que en este Todos estos años... estuve siempre dispuesta a establecer un diálogo con el pasado y con lo que viene. Por eso también me importan los invitados que quiero que estén en la platea y que también son parte de todo esto.

–¿Quiénes, por ejemplo?

–He invitado a Teresa Parodi, a Juan Falú, para que se sienten en la sala como autores. Allí estarán también, de alguna manera, Yupanqui, el Cuchi Leguizamón, Leda Valladares con sus recopilaciones, Raúl Carnota. Todos ellos son homologables, a todos ellos los he cantado. En fin, me metí en un atolladero, que supone una densidad artística, cultural y por qué no política. Así es la historia, con ese pasado neblinoso que traemos como podemos hacia nosotros, que sabemos que además persistirá en su riqueza artística, y que nos está esperando siempre. Las conmemoraciones son angustiantes porque señalan el paso de tiempo, pero al mismo tiempo tienen que señalar tanto las búsquedas pasadas como las actuales...

–¿Cuáles es la suya, hoy?

–Hoy estoy empeñada en hacer un disco con diez temas de Fito, para mí claves en la memoria musical de este país. No sé qué sonoridad tendrá, ni cómo lo voy a armar, si será con cuerdas, con caños, no tengo la menor idea. A mí me lleva un año pensar cada disco. Lo que sé, es que estará Fito. He estado pensando mucho en sus textos y en sus músicas, y son claves. Fito es un testimonio extraordinario y esto es ineludible. Eso está más allá de la amistad que nos une, o del hecho de que haya sido una figura clave para que sucediera todo esto que sucedió en Todos estos años...

–¿Por qué dice que fue clave? 

–¡Porque él fue el que inventó todo esto! (risas). Fue quien propuso grabar un disco. Así empezó todo: Vamos a hacer un tema, vamos a Buenos Aires y hacemos un demo, te volvés a Rosario y armás una banda. Yo estaba dando clases, había vuelto a la universidad con la normalización democrática. ¡Ni siquiera entendía por qué él quería hacer eso! Me parecía que era un delirio de Fito, que por supuesto seguí encantada. Y que me metió en un camino y una búsqueda que tal vez hubiera tenido, pero no hubiera consumado como una “carrera” traducible en discos físicos. Esta vez Fito no va a poder estar porque está de gira y grabando un disco afuera. Seguimos fantaseando con hacer un concierto los dos juntos, mezclando sus treinta años de Giros y mis treinta años con la música.

–¿Qué otras figuras clave aparecen en el repaso?

–Haber conocido a Guillermo Klein también fue muy importante. O haber hecho dos discos y miles de conciertos con Juan Falú. O haber trabajado mucho tiempo con Nora Sarmoria, con Lilian Saba... O aquella locura que hicimos en el Club del Vino, con Cristina Banegas, Lidia Borda y Diego Rolón, que se llamó Veladas criollas...  Fueron muchas las figuras y los momentos tan claves como preciosos. 

–¿Y Gerardo Gandini?

–¿Cómo es eso?

–En relación al tiempo, cómo no abandonar aquello que sucedió, cómo dar ese salto temporal desde “los que nos están esperando”, como siempre digo en relación a los grandes autores. Sin copiarlos, porque se transforman en un mito y te devoran, apostando a que el mito no es una potencia de captura, sino de libertad y creatividad. Lo cual no quiere decir que haya progreso: no creo que en el arte haya progreso. Al final, estamos dándoles vueltas siempre más o menos a las mismas cuestiones; a la condición humana misma, si se quiere. Lo que realizo sobre esas grandes obras no es mejor que el original. Es solo una grieta abierta ahí para decir “saquémoslo de ahí y pongámoslo en otro lugar”. Es una potencia, una posibilidad que te da la misma obra. La del Cuchi, la de Yupanqui o la de un contemporáneo como Juan Falú.

–¿Que está ya en la obra?

–No lo sé. Eso es un dilema. A mí me estimula a hacer algo, a encontrarle algo. No es esencia. Para mí, sacar una cosa de un lugar y ponerla en otro son pequeñas revoluciones. Es linda esa idea, así se llama un disco de Teresa Parodi. En la obra y en mí misma. Y con eso, diría Ricardo Bartis, apenas si movemos el amperímetro. A mí no me alcanza. Pero insistiré en eso. Y trataré de que cada vez sea más grande el movimiento. Es eso... ¡o vayamos al taller de entusiasmo de Alejandro Rozitchner!

–¿Le gusta la idea de “entusiasmo”?