La poesía de
Amado Nervo en el bolero de Hispanoamérica
ensayo de María
Guadalupe Meza López
a Eduardo Matos Moctezuma
En el universo del género
musical del bolero de América Latina y del Caribe, declarado por la
Unesco patrimonio inmaterial de la humanidad —5 de diciembre de 2023—,
encontramos disímiles expresiones de la poesía en verso y en prosa. Así,
las composiciones musicales de este género se sustentan en la
“identidad, emoción y poesía hechas canción”, y favorecen el vínculo
colectivo fundamentado en el imaginario poético regional y, por ende,
correspondiente al entorno sociocultural de su creadora o creador.
En virtud de ello, la naturaleza estética popular del bolero requiere
que su metáfora sea construida con equilibrio de elementos provenientes
de la poesía culta y, en virtud de la necesidad de reflejar una vivencia
amorosa común a toda la humanidad, también recurre al folclor y a la
poesía popular, que algunas veces se incorpora en su carácter de
proverbio, como apreciamos en las frases que ya cantamos en famosos
boleros: “Dicen que la distancia es el olvido”, “Amor con amor se paga”,
“Más vale estar solo que mal acompañado”, “Ave sin nido”, “Palabras de
mujer”, “Llorar como un niño”, “Compañeros en el bien y el mal”, “Sabor
a mí”, “Lámpara sin luz”, “Contigo en la distancia”, “Al destino, yo lo
quiero como venga”…
En este quehacer musical y poético, “Tristezas” (1883) es el primer
bolero registrado en la historia de este género. La autoría es del
trovador afrodescendiente José Vivanco Sánchez Hecheverría, más conocido
como Pepe Sánchez (1856-1918), compositor nativo de Santiago de Cuba:
Tristezas me dan tus quejas, mujer,
profundo dolor que dudes de mí.
No hay prueba de amor que deje entrever
cuánto sufro y padezco por ti.
Por otro lado, en México, “Madrigal”
(1918) —primer bolero registrado en Mérida— es obra musical del yucateco
Enrique Galaz Chacón (1897-1972), quien concibió la melodía para
trasladar al pentagrama los versos del poeta y escritor Carlos Ricardo
Menéndez González (1872-1961), su coterráneo y descendiente de padres
cubanos exiliados en Mérida.
“Madrigal” se encuentra en el poemario Amorosas (1902), obra
literaria premiada por el jurado de los Juegos Florales de Mérida, en
1903 y 1907. Se trata de versos acogidos en el aprecio de la cultura
colectiva, a partir de su declamación o lectura personal de arraigo
local que permitió a Galaz Chacón elegir la musicalización de estos
versos, y no otros posibles y presentes en la literatura yucateca de su
tiempo.
De este modo, transcurrieron 16 años para incorporar “Madrigal” al
lenguaje musical accesible a todo aquel que escucha, incluso analfabetas
que aprendieron el poema atraídos por su ritmo de cinquillo cubano,
característico del bolero original o clásico.
Dicen que en la retina del que ha muerto,
la última imagen retratada queda,
como el divino rostro de una hermosa,
en la delgada cartulina tersa.
En este proceso vinculatorio entre poesía y música, el ecuménico bolero abarca más allá de la etiqueta de lo culto y lo popular, en virtud de no establecer distingo de género, nivel socioeconómico, raza, instrucción escolar, edad o nacionalidad de su emisor y receptor. Favorece el predominio de la lucidez del mensaje estético que refiere la emoción humana con la que comulgamos, porque canta “a los cuatro vientos” nuestra personal vivencia, ésa que silenciosamente padecemos o significa “una cruz a cuestas” en nuestra sensibilidad, como se canta en diversos boleros, entre ellos “Cruz de olvido”.
Este fenómeno de trascendencia de la
poesía al dominio del pentagrama musical se reconoce igualmente en el
tango, otro género criollo de Hispanoamérica, patrimonio inmaterial de
la humanidad. Lo anterior se explica a partir del común origen histórico
y cultural de los pueblos de América Latina y del Caribe, resultante en
una compleja antropología social que ha implicado la convivencia
milenaria de tres razas con sus respectivas cosmogonías: la nativa
americana, la europea y la africana.
En el tango, estrictamente bailable, la fusión cultural tripartita se
aprecia como resumen criollo de la adaptación y replanteamiento sonoro
regional hispanoamericano de distintas danzas europeas como el vals, el
chotis, la mazurca y otras más, transformadas en virtud de la necesidad
de los descendientes de las razas mencionadas y aportadores de rasgos
distintivos atribuidos a cada expresión musical y poética que les
identifica como seres humanos de un Nuevo Mundo. Luego, al trocarse en
tango cantado, con “Lita” o “Mi noche triste” (1917), se incorporó la
poesía como necesidad de tener voz propia y ejercer el poder de la
palabra cantada, equiparable a la condición que sustenta la existencia y
el auge del bolero. Así, ambos han contribuido a la catarsis emocional
colectiva, es decir, a la apropiación de la libertad que dispone su
poesía.
Por otro lado, es revelador que el registro del primer tango cantado
suceda un año antes que el primigenio bolero mexicano “Madrigal” y 34
años después del bolero “Tristezas”, matriz del género nacido en
Santiago de Cuba. Este dato nos advierte sobre la condición de potencia
cultural que ya desde entonces ostentaba el país insular a través de su
música, su poesía y, en general, de la diseminación de su folclor.
Particularmente en estos dos géneros que se interrelacionan, es posible
observar la importancia que va cobrando la poesía en la música del
despuntar del siglo XX, en que ocurre el ascenso mundial y máxima
comercialización de ambas expresiones poéticas y rítmicas, por separado
y a través del binomio que los aglutina en el subgénero del
bolero-tango.
En el caso de México, este fenómeno poético y musical abarcó la obra del
poeta nayarita Juan Crisóstomo Ruiz de Nervo y Ordaz, mejor conocido
como Amado Nervo (1870-1919). Y aunque el carácter modernista de su obra
bien pudo inspirar a otros creadores musicales y literarios de América
Latina, del Caribe y de otras geografías, “El día que me quieras” y “Si
tú me dices ¡ven!” son dos de sus poemas que han trascendido en la
historia musical del tango y del bolero, con la participación de
egregios protagonistas de cada género.
El día que me quieras tendrá más luz que
junio;
la noche que me quieras será de plenilunio,
con notas de Beethoven vibrando en cada rayo
sus inefables cosas.
Y habrá juntas más rosas
que en todo el mes de mayo.
Para ejemplificar la comunión del núcleo
poético identitario del bolero-tango, citamos la biografía artística de
los cantantes argentinos de tango y bolero Leo Marini (1920-2000) y
Daniel Riolobos (1932-1992). Otros latinoamericanos y caribeños muestran
en su estilo y trayectoria la evidencia del influjo entre ambos géneros,
ya sea en su repertorio, en su acento interpretativo o en ambos. Como
ejemplos destacados tenemos a los cubanos Panchito Riset (1910-1988) y
Olga Guillot (1922-2010). De México, figuran el guanajuatense Pedro
Vargas (1906-1989) y la veracruzana Toña la Negra (1912-1982) —ambos
intérpretes oficiales del compositor Agustín Lara (1897-1970)—, además
de los íconos mexicanos del bolero ranchero Miguel Aceves Mejía
(1915-2006) y Cuco Sánchez (1921-2000). De Ecuador, están Julio
Jaramillo (1935-1978) y Olimpo Cárdenas (1923-1991). Y, entre muchos
más, el puertorriqueño Daniel Santos (1916-1992).
De esta interacción entre tango cantado y bolero consta el emblemático
“El día que me quieras”, primero cantado como tango por el Zorzal
Criollo, Carlos Gardel (1890-1935), y grabado en la película homónima de
1935, filmada en Nueva York con el título The Day You Love Me,
para la productora Paramount y dirigida por el austriaco John Reinhardt
(1901-1953). Filme para el cual el propio Gardel participó en la
realización de la música, al lado del también argentino director de
orquesta Terig Tucci (1897-1973).
En virtud de esta peculiaridad es que tango y bolero trascienden su geografía natal para llevar su poesía a países ajenos a la lengua y a los ritmos criollos de Hispanoamérica. Como es evidente en Estados Unidos de Norteamérica, Francia, Italia, Alemania, Rusia o Japón.
La concepción del argentino —nacido en São Paulo, Brasil— Alfredo Le Pera (1900-1935) sobre este poema, al cual se suma el valor de la música y el canto del ídolo Gardel, favoreció su arribo al pináculo del bolero-tango del siglo XX, con extensión emocional representativa para las décadas que llevamos del XXI. Asimismo, se asimiló en la música de diversos países, particularmente en Estados Unidos, interpretado —entre otros— por la estadounidense de origen cubano Gloria Estefan.
Del letrista y poeta musical Le Pera nos beneficiamos de la natural sensibilidad impregnada en el total de su obra. Asombra su capacidad para recomponer el lenguaje, conservando la esencia poética del mexicano, al tiempo que proyecta su personal concepto estético latinoamericano al pentagrama universal:
