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En "Simone" se comprueba que usted puede ser un actor muy
divertido y sin embargo daría la sensación de que esta es su primera
comedia. ¿Por qué ha mantenido guardada su faceta de comediante durante
tanto tiempo?
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Por ninguna razón en especial. Supongo que tiene que ver con como se dan
las cosas. Uno empieza haciendo un tipo de películas y luego te asocian
con determinado género. Hice un papel de reparto en "Dick Tracy"
unos años atrás pero como tenía tanto maquillaje encima no mucha gente
le hizo caso a mi participación en esa película. Vamos, a decir verdad,
siento que no soy muy bueno como cómico, porque me cuesta mucho contener
la risa. En realidad yo empecé haciendo comedias. Cuando recién comencé,
trataba que todo lo que hacía fuera divertido. Formaba un equipo con otro
actor y con el haciamos varias rutinas, porque en aquella época ya estaba
Second City en Chicago y siempre estaban incorporando comediantes nuevos.
Pero en aquel entonces me di cuenta que yo no podía ser divertido todo el
tiempo, solo cuando me lo proponía. Y eso no funciona en el mundo de la
comedia, que dicho sea de paso, es un genero muy difícil. Lo cierto es
que no es algo que haya hecho muy a menudo después de que comencé mi
carrera cinematografica, y si lo hice en "Simone" fue porque me
topé con un guión muy gracioso y donde había un muy buen personaje para
mi. Creo que la historia que propone el film es muy graciosa, y esa es la
razón por la que acepté hacer la película,
además me pareció que Andrew Niccol había escrito algo que no
solo era divertido sino muy provocador y muy diferente. El hecho que
Andrew fuera el guionista de "The Truman Show" también ayudó a
convencerme. El quería que yo hiciera este papel y me pareció que si el
pensaba que yo era el actor indicado, tenía que darle la oportunidad de
comprobarlo...
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¿Cómo fue la experiencia de trabajar con una actriz virtual?
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Fue muy difícil. Hubo un momento en que yo también me sentí un poco
virtual. Con ciertos actores de carne y hueso puedo trabajar mucho con la
improvisación. Yo propongo algo y el actor me devuelve algo diferente que
a su vez me da una idea para hacer yo algo distinto. Y si no nos gusta
como ha quedado, pues lo hacemos todo otra vez.
Pero frente a un actor virtual uno no puede improvisar de la misma
manera. En este caso no fue tan grave porque en la historia mi personaje
está trabajando con una actriz virtual. Ella también es un personaje de
la película. Si yo estuviera haciendo un film en donde ella no fuera una
actriz virtual, las cosas hubieran sido distintas, pero como en el film el
espectador sabe que ella es solamente una imagen, la experiencia no fue
tan complicada.
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¿Cuan difícil es para usted encontrar buenos guiones en la
actualidad, comparándolo con lo que le llegaba diez o veinte años atrás?
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La diferencia es que dos décadas atrás el material siempre tenía más
energía sociopolítica que lo que se lee actualmente. De todos modos a mi
siempre me gustó interpretar una variedad de personajes. Cuando yo era
muy joven trabajaba en compañías teatrales de repertorio, que iban de
ciudad en ciudad llevando diferentes obras. En la misma semana yo podía
interpretar cuatro personajes distintos. Recuerdo que siempre pensaban en
mi para el mismo tipo de papel, y no siempre me salía tan bien. Otras
veces lograba convencer al director para que me dejara probar un personaje
que parecía llevarse a las patadas con mi físico y mi personalidad. y
sin embargo lograba mimetizarme como ese personaje. Lo que yo aprendí
entonces es que en la actuación no hay fórmulas que te garanticen nada.
Siempre estás a la merced de tu inconsciente y de tu imaginación...
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¿Puede mirar sus propias interpretaciones con objetividad?
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Al menos lo intento. Yo creo que actuar en el cine a veces es como pintar
un cuadro, y uno tiene que mirarlo de esa manera. En el teatro uno no
puede mirarse, pero en el cine, uno puede ver lo que está haciendo a
medida que se filma la película e ir mejorando cosas, como lo haría un
pintor con su cuadro. Uno no le presta atención a si se ve bien o si dice
las cosas correctamente, sino a como queda con respecto al contexto de la
película. Por supuesto, siempre me siento bien cuando mi trabajo resulta
creíble y es una buena película, y otras veces me veo en un film y me
agarro la cabeza. Hay veces que me hablo a mi mismo, y me digo: "no,
Al, lo volviste a hacer, ¿por qué tuviste que volver a meter la pata de
esa manera?"
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Sus colegas suelen conmocionarse cuando hablan con usted por primera vez.
¿Cómo hace para que sus compañeros de reparto y la gente en general
puedan relajarse y tratarlo como a una persona más?
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Es todo un tema en mi vida, porque yo me olvido que he estado dando
vueltas en el cine durante tantos años. Supongo que tiene que ver con
cierta necesidad de preservarme y no sentirme tan viejo. Pero de vez en
cuando lo pienso y me doy cuenta que a esta altura de mi vida he acumulado
una buena cantidad de películas. Y cuando me encuentro con gente que no
me conoce, ellos no me ven a mi sino a mi imagen, producto de todas esas
películas mías que han visto. Muchas veces es gente que ha crecido
mirando mis películas. Pero también se que esta gente en algún punto
también lo piensa y se da cuenta que yo soy una persona normal, que no
soy la imagen que ellos tienen de mi en sus cabezas. Después de un ensayo
o un par de encuentros esta situación tan extraña se desvanece y
volvemos a ser actores compartiendo un proyecto... |
