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La filosofía y el arte en vísperas de la Revolución Mexicana

Autora: M. Sc. Sivia Noga Garza Peñuñuri

Monterrey, Nuevo León. México

“El último tercio del siglo XIX y la primera década del XX, se caracterizan por la ausencia de la filosofía en el ambiente del pensamiento oficial de México pues, suprimida la Universidad, la educación superior se había enfocado pragmáticamente a formar hombres en las profesiones liberales. De esta manera, se llegó a formar en este período, una generación de científicos quienes fueron los hombres en los que principalmente se apoyó el gobierno presidido por el general Porfirio Díaz. La formación humanista del estudiantado de las escuelas superiores llegó a sus más bajos niveles. Para suplir esa falla, surgieron en la capital de la República y en otras ciudades, importantes academias dedicadas al cultivo y estudio de las ciencias y las artes, así como reuniones, llamadas “Salones”, a las cuales concurrían todos aquellos que tenían interés en cultivar, aunque no fuera de manera sistemática, las ciencias y sobre todo las artes líricas y plásticas.”[1]

Desde que nació el México independiente, han existido vínculos muy fuertes entre arte, filosofía y política, llevándose hasta la cúspide en técnica y desarrollo, el arte del grabado y la litografía que tanto ayudaron en la conciencia social, para desarrollar la Revolución Mexicana.  La cultura y el arte mexicano durante el siglo XX, estuvieron indisolublemente ligados al movimiento armado de la Revolución Mexicana, que provocó profundos cambios políticos al terminar la dictadura de Porfirio Díaz, e hizo posible la transformación de la sociedad. Las manifestaciones de este cambio se reflejaron  prácticamente en todos los aspectos de la vida social de nuestro país, y de manera muy explícita en las expresiones artísticas y culturales.

Después de Posada, fue Gerardo Murillo[2] quien dio un nuevo impulso a las actividades artísticas de la época. Había sido estudiante de la Escuela Nacional de Bellas Artes y obtuvo una pensión del gobierno de Porfirio Díaz para completar sus estudios en Europa,  donde sus intereses políticos lo acercaron al partido socialista italiano. A su regreso, Gerardo Murillo adoptaría el seudónimo de Dr. Atl, que en lengua náhuatl significa “agua”. Una vez que obtuvo sus primeros contactos con las vanguardias artísticas y culturales europeas, retornó al país para innovar la concepción plástica nacional y desplazar el academicismo imperante en México desde principios de siglo. Al volver al país, dijo Orozco: “Traía en las manos el arco iris de los impresionistas y todas las audacias de la Escuela de Paris”.[3] El Dr. Atl orientó sobre los principios del muralismo, cargado con fuertes contenidos nacionalistas, a jóvenes y brillantes pintores de esa época que se consagrarían como grandes muralistas más tarde. Tal es el caso de Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco.

 “En esas veladas de jóvenes aprendices de pintura apareció el primer brote revolucionario en el campo de las artes de México. En las pasadas épocas el mexicano había sido un pobre sirviente colonial, incapaz de crear nada ni de pensar por sí mismo; todo tenía que venir ya hecho de las metrópolis europeas, pues éramos una raza inferior y degenerada. Se nos permitía pintar pero había de ser como pintaban en París y habían de ser los críticos parisienses los que juzgaran y dieran su fallo definitivo”.[4]

La aurora del siglo XX revienta con los fusiles 30-30 de la Revolución y un nuevo imperialismo nos invade por las fronteras del norte. Once años de lucha fratricida y más de un millón de muertos fueron su saldo sangriento.

Pero antes, una mañana del verano de 1910, un grupo de jóvenes artistas independientes encabezados por el Dr. Atl, exige a don Justo Sierra, ministro de Instrucción Pública, que se les entreguen los muros del recién construido Anfiteatro Nacional (ahora Bolívar) para iniciar el moderno muralismo mexicano. Don Justo, después de la insalvable autorización de Don Porfirio, se los concede. Los pintores se distribuyen los paños, levantan los andamios, empiezan los trazos y, cuando van a comenzar a pintar, estalla la Revolución.

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