En la apertura se proyectará la película Ramón Ayala, de Marcos López. Después del film, el poeta, compositor, guitarrista y pintor ofrecerá un recital. La variedad estética y la diversidad son algunos de los pilares de este encuentro. Para la jornada de cierre, el próximo sábado, Palo Pandolfo leerá poemas de su próximo libro y compartirá algunas canciones. “No escribo para poetas, tampoco pinto para pintores”, plantea Bianchedi, poeta y artista visual que reside en Cruz Chica, en las sierras cordobesas. “Participar en acciones como este festival es para mí volver a poner en acto la oralidad, cuerpo y palabras fundidas en una voz, una voz que así deviene voz general. Lautréamont escribió que la poesía debe ser hecha por todos. Agregaría que también debe ser escuchada, respirada por todos.”

Alejo Carbonell, uno de los organizadores, cuenta que el principal objetivo del festival es “proponer voces nuevas, o menos conocidas, y poner a la poesía en la agenda cultural de la ciudad”. “¿Hasta cuándo vamos a tratar a la poesía como una cosa rara?”, se pregunta. “Me refiero a esa cosa general instalada de que se trata de un género para especialistas porque ‘es difícil de entender’. A veces esa idea es abonada con pereza por quienes no leen poesía, pero a veces también es abonada por poetas, críticos, editores, académicos; es decir, por ‘los especialistas’ que encuentran un negocio simbólico favorable en esa noción. Nos ha pasado de salir desde el festival en vivo para un noticiero y que a la media hora comience a llegar más gente porque nos vio en la tele y se vino. Y en ese momento llegan y se pueden encontrar con lecturas de Teuco Castilla, de Edgar Morisoli, de Cecilia Pavón o de Ricardo Cabral, o con un encuentro de traductores, una película o una performance. Se trata de trabajar contra los prejuicios propios y ajenos; la poesía como género es una oportunidad para nadar contra la corriente.” Entre las actividades programadas en esta edición, se destaca la instalación Audaz mi pensamiento/el cénit escaló, de Alejandra Correa, que obtuvo el Tercer Premio en el rubro textil del 102 Salón Nacional 2013. En esta instalación, Correa –autora de Cuadernos de caligrafía y Los niños de Japón, entre otros poemarios– se propuso llevar la poesía a objetos materiales que pudieran tener un cuerpo. “En el acto de coser vestidos de papel está presente cierta historia personal: mi madre es modista y siempre la ha cosido, remendado, reparada la vida con su hilo y su aguja. El vestido permite decir algo en ausencia del cuerpo. Un puente entre el mundo privado y el público. De la costura me interesa su poder de reunir fragmentos.”

Juan Desiderio, autor de La zanjita, subraya que “un festival es fiesta; y en verdad, me encantan las fiestas”. “Instantes donde se construyen y destruyen redes, visuales... auditivas. Tejidos inteligentes, espirituales y físicos. Una colmena con dulces mieles y cómodos panales, que aparece y desaparece súbitamente. Para volcarse en un recuerdo o pasar al mundo virtual. Al nutrirme de poesía y de los frutos de la tierra y el buen vino, un festival puede bien convertirse en un banquete. Y uno la pasa bárbaro en los banquetes. Estos tres últimos años de experiencia poética se han concentrado y potenciado –gracias a la divina providencia– en torno de las lecturas. Instantes en los que trabajo la mente, el espíritu y el cuerpo al mismo tiempo. Y con la misma potencia en los tres. Así, una lectura se convierte en visiones exhaladas desde un alma hasta otra. También se transforma en misa efectiva cuando el poema se torna neutro, emocionando y sacudiendo las pieles y los huesos de los presentes. Estas dos formas, entre tantas y tantas que hay, son prácticas realizables en cualquier ámbito. Y con cualquier público.”