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continental desde donde
el caminante nerudiano establece su perspectiva artística. Desde América, a partir de nuestra dolorosa, pero esperanzada
América, el poeta alza la copa del verbo. Sus brazos funcionan como un
acto de celebración victoriosa de la palabra. Ese nacimiento con la
palabra es una investidura conquistada. Neruda habla de la poesía, mas
no la define, porque el ejercicio de dicho acto creativo es indefinible,
por lo tanto, él propone acercamientos elementales.
En la segunda parte, de
51 líneas, el yo lírico pone en evidencia que:
“hermoso
fue
ir
derramándote sin consumirte (…)
ir
viendo que una gota
caía
sobre un corazón quemado
y
desde sus cenizas revivía”.
En este contexto, el yo
lírico le confiere a la poesía la capacidad de revivir desde las
cenizas, con lo que el caminante inicial establece un vaso comunicante,
indagador, por ello, aduce: “Tanto anduve contigo/ que te perdí el
respeto” y le endiña diversos índices cotidianos, pues la pone a
trabajar en las lavanderías, en las panaderías, con las tejedoras, en la
metalurgia, a pesar de todo “seguiste conmigo andando por el mundo”.
En este apartado, la
poesía emerge como un plural oficio cotidiano, sin fronteras ni
discusiones. Está ahí, en esos cronotopos, pero también en los que no
han sido dichos. Esto es así, ya que la poesía ha ido madurando y
“Hablabas/ahora/con voz férrea”. El endurecimiento ablanda las manos y
los corazones; es una posición de férrea convicción, dado que “me
ayudaste a no caer de bruces”.
La poesía, en el
universo nerudiano, se torna extensiva, solidaria, rehumanizadora:
“me
buscaste compañía,
no una
mujer, no un hombre,
sino
miles, millones”.
Dicho aserto lírico
conceptualiza su inimaginado viaje. La poesía es un viaje sin pasaporte.
Enclavó en el mundo, para permanecer en el corazón de la memoria, en el
recuerdo de la identidad y en la actitud de nuestra América contra
fronteras estrechas y baladíes.
En otro estadio de su
universo, el hablante lírico la convoca:
“juntos, Poesía,
fuimos
al combate, a la
huelga,
al desfile, a los
puertos,
a la mina”.
El hablante pluraliza
el discurso para enfrentarse a lo multitudinario, porque su función
social y humana es extensiva con el abrazo y la solidaridad, en clara
apuesta con los miles de millones menos favorecidos en todo el planeta,
es decir, el acento nerudiano establece un referente social
colectivamente abierto y solidario:
“Nos esperan grupos
de obreros con
camisas
recién lavadas y
banderas”.
El tercer apartado, de
19 líneas, el hablante apela a una rehumanización del arte, porque,
ahora:
“todos
se acostumbraron a
su vestidura
de estrella”.
El yo lírico apela,
entonces, a que la poesía cumpla su tarea y dé firmes pasos entre los
humanos. Le pide que sea “utilitaria y útil”. Enumera una diversidad de
elementos para conformar varios símiles, a saber: metal, harina, arado,
herramienta, pan y vino; con ello, establece un sistema recolectivo en
donde la poesía esté dispuesta:
“a luchar cuerpo a
cuerpo
y a caer
desangrándote”.
Con base en lo
expuesto, asistimos, ahora, a la lucha frontal de la poesía contra la
injusticia, la insania, los dolores, el llanto, contra todos los
silencios, todos los días del martirio. Si Neruda estuviera, físicamente
entre nosotros, continuaría denunciando, con su poesía, las sangrías
de la patria americana.
No cabe duda de que la
globalización del dolor abre los espacios para la solidaridad. La
violencia de tantos siglos nos desgarra, nos anuda la garganta o nos
deja verter lágrimas, secretas y públicas. La poesía exangüe es una
órbita de reflexión cotidiana en el espacio nunca cerrado de la mirada
nerudiana.
El cuarto apartado, de
37 líneas, establece diversos amores; ahora, “le da las gracias a la
poesía por adquirir diversas situaciones actanciales: esposa, hermana,
madre, novia, ola marina, azahar, bandera, pétalo, campana o granero. Se
plantea, entonces, una estrecha conjunción entre la humanidad y los
elementos simbólicos de la tierra.
El hablante lírico da
las gracias a la poesía por cada uno de sus días terrestres. Le agradece
su compañía desde:
“la más enrarecida
altura hasta la simple mesa
de los pobres”.
Su apuesta tiene la
certitud de su honradez, de lo cotidiano elemental por lo común, por lo
genérico, porque él quiere ser uno de ellos, no importa su nacionalidad;
desea compartir su horizonte de expectativas peregrinas:
“me levantaste
hasta la altura
insigne
de los hombres
comunes”.
Seguidamente, el
hablante invoca a la eternidad de la poesía: “mientras me fui gastando/
tú continuaste”, con frescura e ímpetu, es decir, con vida, con verdad
telúrica.
El yo lírico conoce los
límites de su finitud, pero sabe, con certeza, las de su pasión poética.
Se plantea, aquí, el tópico del río, su discurrir eterno, la extensión
del agua como propuesta de canto eternamente terrestre:
“como si el tiempo
que poco a poco se
convierte en tierra
fuera a dejar
corriendo eternamente
las aguas de mi
canto”.
Pablo Neruda, nuestro
chileno universal, quien tanto le cantó a nuestro continente, con el
compromiso humano de ser, con la visión planetaria del hacer y con una
cernida propuesta solidaria en el decir, es uno de los creadores
mayormente universales, porque desarrolló una concepción amante de su
poesía, un magisterio abierto con su palabra y una vocación inclusiva
con los desheredados, con los menos favorecidos, con los miles de
millones, desde todos los acentos de la piel.
Su poesía es un
testimonio de lo interior y de lo exterior humano. No fue neutral, tuvo
la valentía de creer en el ser y en el hacer, por esa razón, vibra en el
archivo escritural que es su poesía, una profunda adhesión con las
filiaciones del individuo, con la tradición, el conocimiento y la
renovación permanentes. Con el imprescindible José Martí, creyó
en que el hacer es la mejor manera de decir, como una
responsabilidad estelar que nos compete a todos sobre la faz de nuestro
tránsito terrestre, como dijera la escritora costarricense Eunice Odio.
Este acercamiento a su
“Oda a la Poesía” es un homenaje, a quien tanto debemos, desde
múltiples facetas: como ser humano, luchador, ideólogo. Al poeta, al
maestro, al cantor de siempre…
Concluyo esta mirada
en la órbita poética del gran Pablo Neruda, y hago mías las convicciones
de sus propias palabras:
“Nuestras estrellas
primordiales son la lucha y la esperanza. Pero no hay lucha ni esperanza
solitarias (…) solo con una ardiente paciencia conquistaremos la
espléndida ciudad que dará luz, justicia y dignidad a todos los hombres.
Así la poesía no
habrá cantado en vano”.
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