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ensayo, el taller y
la crítica literaria. Su humildad es un valor agregado. Desde entonces,
mantenemos contacto, vía correo electrónico, sin distancias, porque
siempre su afectividad es una alegría.
Quezada es un
reconocido estudioso y difusor de la obra de Gabriela Mistral, Pablo
Neruda, Nicanor Parra, Gonzalo Rojas o Jorge Teillier. Presidió la
Sociedad de Escritores de Chile y ha integrado el Consejo Nacional del
Libro y la Lectura. En la actualidad, es Director del Taller de Poesía
de la Fundación Pablo Neruda y Director Ejecutivo de la Fundación
Gabriela Mistral. Es uno de los investigadores de mayor peso cultural en
torno de la obra de los dos Premios Nobeles de Chile, Neruda y la
Mistral.
Jaime Quezada ha
escrito “Las palabras del fabulador”, 1968; “Astrolabio”, 1976;
“Huérfanas”, 1985; “Un viaje a Solentiname” (1987); “No liberto hombre”,
1991; “Cuenta-mundo”, 1993; “Escritos políticos”, 1994; “Antología de
poesía y prosa de Gabriela Mistral”, 1997; “Por un tiempo de arraigo”,
1998; “Bendita mi lengua sea”, 2002; “Adamita”, 2003 ; “Pensando a
Chile. Una tentativa contra lo imposible”, 2004; “El año de la ira,
diario de un poeta chileno en Chile”, 2005, entre un lujoso etcétera.
Quezada Ruiz, Jaime.
(2004). Llamadura. San José: Editorial Costa Rica, pp.145
(referencia liminar de Iván Carrasco Muñoz, portada sobre pintura de
Odilón Redón”). Es importante romper, en el contexto actual, los
límites geográficos y abrirse a la recepción de la cultura de otras
latitudes, como en el caso de este poeta sudamericano. Es un texto muy
bien editado en Centroamérica.
LLAMADURA está
dividido en nueve apartados con diversas temáticas “Como la palabra Dios
en una película muda/ (Aunque todo el universo era Dios)”, es decir,
plantea la fe como un arma de creencia. “Quiero decir que uno se vuelve
un poco criatura de Dios”. Su poesía mantiene un acento de
anticipación, el hablante aduce “Escribo para un futuro que fue ayer/
Año 2033”. La poesía es el futuro de las expectativas humanas
trascendentes, siempre lo ha sido.
En un tono de ironía
positiva el yo lírico endiña “Me tiraban piedras y manzanas/ Devolvía yo
las piedras/ Y me comía las manzanas”. El poemario utiliza la letra
versal como marca estilística. De hecho, los símbolos del hambre y la
sed se encuentran en su acervo discursivo. “Desnudémonos/ El lobo
pensará que ya somos cadáveres”, o bien, en este otro ejemplo, donde la
muerte por hambre es una de los cortes filosos de su universo “Ya no
existe el pan/ Ni la mesa/ Ni el mantel: / Sólo el retrato hablado de mi
hambre”. Valdría la pena, en otro momento, una aproximación desde el
psicoanálisis, sobre la base de esos nudos de significación.
Luego afirmará “Seré
mi sólo desierto aquí en la tierra”, y es que en esta poesía del autor
chileno, existe una recurrencia en defender el espacio vital de nuestra
especie. Él aborda el acento ecológico con gran sentido “Mi corazón
hace crecer la hierba/ Yo voy desapareciendo lentamente en la tierra”.
Campea una cuota de responsabilidad en todos acerca de los padecimientos
terrestres.
El hablante se
visualiza en otros lares, por ello, es un habitante de la aldea global
de la que formamos parte, pero lo hace con certeza “Me dicen que estaré
mañana en una ciudad distinta/ Que sólo tiene la semejanza de tu
ausencia”. En otro apartado hace ver “amo mi propia condición de
transeúnte de otras latitudes”.
Este orbe no rehúye
el abordaje que golpea las fibras más filiales de la condición humana
“Hago que me pasen un video sobre las torturas/ El video dura horas
semanas meses años”. Es decir, censura el acorralamiento a que se ha
visto sometido el ser humano desde su existencia, pero enquista en su
propio espacio “Alcanzo a gritar pero no viene nadie (…)/ Entonces me
veo en la pantalla del televisor/ Cubierto con la bandera de Chile/
Manchada de sangre”.
En su travesía
poética, el hablante aborda la experiencia escritural en Solentiname y
confirma que en esa isla no se ve televisión, ni radio, ni se lee los
periódicos “Pero se sabe todo lo que ocurre en el mundo/ Porque alguien
toca la guitarra/ Y canta”. Esos versos se convierten en un esquema
recolectivo que sintetiza en un sintagma verbal la esencia del modo de
vida en Solentiname, que ha incorporado el nicaragüense Ernesto
Cardenal.
Plantea el estado de
soledad, cuando las estructuras de poder anulan la condición humana “Yo
no valgo nada a pesar de todo/ Hace tiempo fui borrado de los registros
ciudadanos/ No existo/ Me perdí en el camino”. El tópico del camino es
un hilo que teje y desteje este libro-dossier de Quezada.
En una especie de
rompimiento, incorpora una fábula “Escribió en una tabla: / No robar/ No
matar (…)/ Y mató al hombre/ Y se llevó un venado”. La eterna lucha
entre lo humano y lo natural encuentra un eco mordaz.
El hablante tiene una
predilección por el recordar selectivo “Soy un hombre dichoso/ Visitado
por mi infancia”. Ese estadio humano le posibilita un reconocimiento,
inclusive, ahonda su incompletitud “No busco nada/ No golpeo ninguna
puerta/ Solo/ Siempre solo/ Me hago niño/ Me hago eterno/ Doquiera que
vaya floreceré”. Ante dicho panorama, la infancia se eterniza en el
discurrir de la cotidianeidad. Ser niño se convierte en una respuesta
eterna para enfrentar la incompletitud de todos.
El académico Iván
Carrasco ha señalado que: “El carácter apocalíptico y profético de su
poesía le confiere un matiz diferencial definido en el panorama de la
lírica chilena actual”. También señala el tono autorreflexivo de su
obra.
En el escenario de
afanes, el hablante se interroga sobre su condición “Soy el ángel pobre/
Que pierde las plumas de sus alas/ Cuando asciende”. Igualmente, se
manifiesta un reclamo interior cuando expresa “Hace tiempo que no digo
una palabra”. Se advierte una soledad de la sociedad, sin solidaridad.
Acaso el mundo se ha ido despersonalizando y ya no interesa el otro
“Desde la ventanilla de un avión en pleno vuelo/ Alguien me mira/ Y
compadece mi abandono”.
La poesía de Jaime
Quezada se acerca a la cotidianeidad del universo. Él tiende a
acercarlo con la certeza de su palabra en la llamadura de la errancia.
Su obra recoge una serie de marcas intertextuales que nos ofrecen un
panorama integral de sus lecturas y de sus recorridos para entender al
mundo mediante sus constantes peregrinajes, entre ellos: Martí, Whitman,
Parra, Verlaine o Pascal.
Protesta contra los
ideólogos de la ignorancia, contra quienes creen que al quemar los
libros muere la inteligencia. Hay tanto por decir sobre esa coyuntura,
que el mejor testimonio son sus versos “Está bien que quemen nuestros
libros/ Si nuestros libros no arden/ ¿Cómo de las tinieblas haremos
claridad? Su ideario deslinda una serie de marcos conceptuales que
bañan el verano en medio del mar.
En síntesis, en “Llamadura”,
Jaime Quezada ofrece un universo de múltiples vías para no irse sin
lucha. Acentúa sus reclamos, sus recriminaciones contra quienes
destruimos el hábitat que deberíamos defender para mejor nuestra calidad
de vida. Su universo lírico se enrumba a trazar caminos, a marcar
derroteros, seguro de que, en el mejor de los sueños se encuentra la
esperanza que salvará al ser humano. Propone un llamado para que
redirija sus pasos y encuentre el derrotero decisivo y pleno.
En su “Elegía lírica
a mí mismo”, Quezada poetiza:
“Sueño sentado en el
living de mi casa
Un día no cualquiera
como hoy de Chile
Hago que me pasen un
video sobre las torturas
El video dura horas
días semanas meses años" (…)
En “Fuego de rojas
llamas” aduce:
“Está bien que quemen
nuestros libros
Si nuestros libros no
arden
¿Cómo de las
tinieblas haremos claridad?”
En “Retrato hablado”
expresa:
“Digo pan
Y la mesa extiende su
mantel
Como un cuaderno de
dibujo
Y en un abrir y
cerrar de ojos
Ya no existe el pan
Ni la mesa
Ni el mantel:
Solo el retrato
hablado de mi hambre”.
Jaime Quezada poetiza
desde lo contingencial sin fronteras y plantea un remirar en torno a un
corpus de la esencialidad. En su estro encontramos imágenes para
guardar en el bolsillo, con acentos de revelación, con aspas
desmitificadoras, todo ello, configurado en una relectura del mundo, en
una concienciación de los descubrimientos, en una reconceptualización de
tu vida o la mía, es decir, un remirar en la de todos.
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