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El Lic. André Cruchaga es profesor de humanidades y Ciencias
de la Educación. Ha sido académico en enseñanza media y universitaria.
Su bibliografía es extensa, con 19 libros desde 1992 hasta la fecha, a
saber: Alegoría de la palabra, Fantasía del agua, Fuego de la
intimidad, Espejo de invierno, Memoria de Marylhurts, Visión de la
muerte, Antigua soledad, Insomnio divagante, Viento, Césped sobre el
fuego, Fugitiva luz de los espejos, Fantasía del bosque, Enigma del
tiempo, Roja vigilia, Querencia del follaje, Rumor de pájaros, Oscuridad
sin fecha, Pie en tierra y Viajar de la ceniza –hasta ahora-.
De su sostenida producción literaria, me interesa
centrar mi abordaje lírico, con base en tres de su más reciente
producción poética, a saber: “Oscuridad sin fecha”, 2006; “Pie en
tierra”, 2007 y “Viajar de la ceniza”, 2010.
Su obra poética ha sido traducida al francés por Dànielle
Trottier y Valérie St-Germain; al vasco por Miren Eukene Lizeaga; al
griego por Lia Karavia; al holandés por Michel Krott; al rumano por
Liliana Popescu y al catalán por Pere Bessó. Fungió como jurado en la
bienal literaria “José Antonio Ramos Sucre”, Venezuela, 2007. Ha
obtenido diversos premios.
“Oscuridad sin fecha” contiene un orientador prólogo
del escritor David Escobar Galindo –a quien conocí en Costa Rica hace
muchos años-. Es una edición bilingüe español/vasco.
En la poesía de Cruchaga existe un dossier de
antifaces, aunque al hablar de la vida no se debe temer a los fantasmas,
sin embargo, las hormigas se mueren al ver los espejos. La vida
nocturnal es un horizonte de soledad, verjas y sombras en la luna. Es
decir, en el mapa lírico de Cruchaga campea una honda preocupación por
la nostalgia de los espejos, lo inanimado es una respuesta donde “El
silencio nos arroja rostros reales”.
El ánimo del cansancio es un desgarramiento en el espacio
corporal. Mares y noches, bocanadas y desgarramientos. Sus
preocupaciones estelares son el silencio que habla y ve, porque “Nos
toca morir en un país de gritos”. Es el grito humano como un vector
semiótico de repercusiones en el atardecer de la sonrisa, en el círculo
cabalístico, o bien, en las tumbas hambrientas.
La ubicuidad es otro de los rasgos de este mapa lírico “Uno
se da cuenta de que ya no se es de aquí ni de allá”· La mirada se
comporta, entonces, como uno de los signos del futuro en el ayer, es
decir, siempre. “Un corazón donde latía el río” es una imagen plurisignificativa de hondo arraigo expresivo, en el trópico del oleaje,
en la hierbabuena del tiempo.
Existe un acendrado espíritu de búsqueda por los
desaparecidos, por sus olvidos “Tan atroces como hablar con las
sombras”. Dice Benedetti que “el olvido está lleno de memoria” y, en
esa dimensión, el autor salvadoreño expresa “La tempestad de la ciudad y
sus desaparecidos”. El tópico central de la ciudad, con todos sus
contornos y expresiones desangeladas. “Este país fue hecho prohibido
para el olvido”, es un verso contundente, restallante. Es una incisiva
reflexión para todos.
Ironiza cuando aduce “Sé que la vida, de vez en cuando, es
un manicomio”. La vida, el mundo mismo se comportan de esa manera. Los
actos coyunturales son problemáticos, hoy. A veces, “La vida es un
viaje a cero”. En otro momento discursiva remarca “Me duele saber que
la vida encarna oscuridades”, a pesar de ello, “Su sombra es mi ser. Mi
compañía. El centro de mí”. Es decir, la fuerza humana es un sujeto
activo en este mapa lírico. Esa condición actancial le permite decir
“Un segundo en un vaso es la vida”.
“Pie en Tierra” incursiona en un dualismo de entrada
“Contemplar es vivir. Vivir es despertar”. Es como si el río de las
irrealidades sujetaran al poeta y le indicaran otras rutas, aunque “De
nada sirve abrir los ojos: todo es sombra”. Y en esa vastedad de la
sombra distinta “La noche tiene un solo ojo ciego”. La ceguedad del
mundo es asombrosa. Tenemos tanta capacidad para destruir, que se debe
“Descubrir los pasos desgastados en los espejos”.
Los poemas de este poemario de Cruchaga son más extensos,
como si quisieran expresarnos todo su dolor, su angustia existencial
ante los avatares del mundo, ante los quehaceres de las fronteras,
aunque “Nada es posible con ellos para que no se pudran las palabras”.
El sujeto lírico aboga por los desaparecidos “Luego
sobrevienen los exterminios selectivos”. Las estadísticas planetarias,
en ese sentido, son apabullantes. Uno se queda incrédulo ante tanta
barbarie y eso que estamos en el Siglo XXI “Sólo me queda esperar
noticias / Y asumir la culpa / Y recoger el espejo de mí mismo en
pedazos”. Los poetas no renunciaremos a seguir denunciando ese
Apocalipsis.
“Ahora nadie ve y nadie ha visto” (…) “Comiéndose la vida”.
El dolor como comida es un signo devorador “Por mucho tiempo a los vivos
nos come el luto”. Sus doloridos acentos singularizan una especie de
esquema recolectivo de la angustia y los traumas humanos más evidentes,
porque “Vivir aquí es una aventura de la sed”.
En el universo poético de André Cruchaga “Jamás regresaremos
al mismo sitio / de donde partimos”, porque “Todos no somos los
mismos”. En ese encontrarse y desencontrarse que es la vida, la voz de
Cruchaga es un resquicio para reflexionar sobre la condición vital “Por
eso la mayor fatalidad es estar vivo, seguir vivo”. Las herencias le
preocupan al poeta “Partir dejando a otros, espectros de sí mismo”.
“Viajar de la ceniza” (2010) es una hermosa edición
bilingüe español-francés, con un prólogo de María Eugenia Caseiro.
Deseo compartir con los lectores del periódico ANEXIÓN-COSTA RICA,
exquisitos versos del más reciente poemario de André Cruchaga, para
ello, transcribiré una muestra selecta de su poesía, con honda calidad
reflexiva, a saber:
¿Acaso el olvido borra la historia?
¿Quién nos mordió la existencia?
¿Alguien puede quitar las piedras sobre la aurora?
“Ni los verdugos socavaron el umbral de la
esperanza”
“La eternidad solo es posible a través de la
memoria”
“Toda la vida, llena ha estado de ti”
“Un día abrazamos el cuerpo desvelado”
“Hemos aprendido a vivir en el patio de la
historia”
“La vida, es decir, la huella digital de ser de mi
alma”.
En las lecturas de André se advierte una fortaleza que
afirma su concepción cosmovisionaria. Puede observarse en ellas,
epígrafes testimoniales de figuras tan relevantes como Antonio Gamoneda,
Pablo Neruda, Andrés Sabella, Roque Dalton., Manuel Altolaguirre, Luis
Cardoza y Aragón, Jorge Luis Borges, Gabriela Mistral, Juan Antonio
Massone, César Vallejo, Bertolt Brecht o Juan Ramón Jiménez, entre
otros.
Saludamos al maestro André Cruchaga y a los dilectos poetas
y amigos salvadoreños Carmen González Huguet y Jorge Galán, porque
sabemos que sus esfuerzos por mejorar el mundo son recurrentes, a pesar
de todas las insanias y velocidades que nos asedian cada día de la
tierra.
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