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En
su breve, pero medular intervención, en el espacio mensual «Moviendo los
Caracoles», auspiciado por la Asociación de Medios Audiovisuales y Radio
de la UNEAC, usted refirió que, en la evolución histórica de la música
popular cubana, había «eslabones perdidos». ¿Podría explicar en qué
consisten esos «eslabones perdidos», así como el porqué de su existencia
en el orbe sonoro insular?
Yo
hablé del sonido perdido de la música cubana, eslabones que no están en
la cadena lógica de nuestro patrimonio musical. Todo país protege su
riqueza musical, su tesoro cultural, sobre todo cuando se trata de un
tesoro que no existe en toda Nuestra América; tesoro tan rico y
codiciado. La ausencia de espacios musicales de ese sonido perdido, de
esos eslabones, hace que se vaya perdiendo esa sonoridad que hiciera
época en otros tiempos.
De
acuerdo con su apreciación, ¿a qué se debe el hecho —en mi opinión
inexplicable— de que las agrupaciones charangueras, de jazz band, los
conjuntos y septetos soneros que, durante las décadas del 40 al 70 del
pasado siglo XX, hicieron mover el cuerpo y acariciaron el alma a
bailadores nacionales y foráneos, ahora estén invisibilizados casi por
completo de la radio y la televisión insulares?
La
radio, la televisión y los demás medios de difusión musical no han
organizado un «diseño musical» para los medios, no obstante el hecho de
que todos esos medios pertenecen a una misma entidad: al estado cubano,
vale decir al patrimonio popular nacional. Nunca se ha convocado a los
conocedores, estudiosos, investigadores, difusores, cronistas para
realizar un estudio de población, planear lineamientos culturales
relacionados con la música. Estoy hablando de figuras como Helio Orovio,
Leonardo Acosta, Manuel Villar, Pepe Reyes, Juan Gaspar Marrero, Eduardo
Torres Cuevas (también conocedor de la música), José Loyola, Juan
Formell, José Luis Cortés, Pedro de la Hoz y demás trabajadores de los
medios (algunos lamentablemente fallecidos). Pero, ahí están los
testimonios de los que ya no están físicamente entre nosotros, su obra
está palpitante. Nunca hemos hecho uso de esa sabiduría.
La
explicación que la mayoría de los directores y realizadores de espacios
musicales que salen al aire por nuestros medios masivos de comunicación
le ofrecen a esa «ausencia que, en modo alguno, quiere decir olvido, se
fundamenta en el hecho —aceptado por ellos como una verdad irrefutable—
de que ese tipo de música no le agrada a la juventud. ¿Está usted de
acuerdo con esa controversial explicación?
No
es el hecho de que la juventud escuche la música de sus antecesores. Hay
que empezar por ofrecer a cada público su música, la música de su
tiempo. Ya eso es bastante. Después —por leyes de las generaciones, por
leyes de la vida— los jóvenes cuando se desarrollan van a buscar ese
sonido de sus padres (el sonido perdido). Van a rescatar la tradición,
la riqueza existente. Esa es otra fase. Pero, si los jóvenes no escuchan
en sus casas la música de los padres ¿de qué manera van a conservar ese
sonido? ¿De qué manera evocarán la música de sus progenitores? Muchos de
esos padres han tenido que escuchar —obligados— la música de sus hijos;
porque los medios masivos solamente difunden lo contemporáneo, han
olvidado la memoria, la historia. |
