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El arte de las tablas ha sido una de las manifestaciones
más susceptibles a ese medio de expresión; y por estos meses, la capital
de la mayor isla de las Antillas le ha dado vía libre a una obra que no
se detiene a pensar dos veces para decir verdades por duras o chocantes
que sean o parezcan ser…, sobre todo a oídos hipersensibles o que
prefieren no escucharlas.
La trama de La hijastra gira alrededor de una
serie de graves conflictos desencadenados en el seno de una familia,
como consecuencia del deceso de la madre y esposa. Lamentable
acontecimiento que signará — ¡y de qué manera!— el destino de una niña
con una discapacidad física congénita (nació sin brazos).
Criatura indefensa que queda al pésimo cuidado del
padrastro y los vecinos, quienes la convierten en chivo expiatorio
de las grandes frustraciones que configuran la personalidad
sociopática de esos seres, mitad humanos (¿?) y mitad bestias, cuyo
comportamiento está mediatizado por el componente instintivo del
inconsciente freudiano, donde se agazapa el «lobo estepario» que, según
el poeta y novelista alemán Hermann Hesse (1877-1962), Premio Nobel de
Literatura 1946, el homo sapiens lleva en lo más recóndito de sus
entrañas.
Personas abominables que violan flagrantemente la
integridad corporal, psíquica y moral de esa pequeña princesa, devenida
víctima inocente de las humillantes vejaciones (incluida la zoofilia) a
las cuales fuera sometida… sin sentir por ella el más mínimo escrúpulo o
compasión.
Por otra parte, el sentido dramatúrgico de la obra
denuncia, a voz en cuello, ciertas inconformidades con problemas
sociales reales, esbozados a través de símbolos e imágenes —nada
poéticas, por cierto— y resquicios bien disimulados en el guión.
El texto deviene rudo y hosco en la forma de vincular el
enlace de la trama principal con las subtramas (incluido el espeluznante
episodio de la huerfanita, violada por un can, mientras el padrastro se
masturbaba mientras observaba —con placer enfermizo— cómo el animal
realizaba el coito con la hijastra. O el desenlace de la vecina, que de
cuidadora en un campo santo se convierte en meretriz de la peor ralea.
En ese asfixiante ambiente dramatúrgico, no hay
moderación alguna en la manera en que los actores y actrices interpretan
—con indudable profesionalidad— los papeles que les fueran asignados.
Todo se representa con un enfoque naturalista, que —en ocasiones—
sobrecoge al público por lo obsceno e irreverente que resulta a los ojos
del espectador.
Las situaciones que enfrentan los personajes son
identificadas por su nombre propio…, sin apelar a eufemismos o sutilezas
lingüísticas.
Es posible que ese sea uno de los aciertos o desaciertos
de dicha puesta en escena. Auténtica expresión de la forma sui
generis adoptada por Cremata Malberty para concebir —desde
una óptica estético-artística— las versiones que realiza. Es una obra
que recurre a un lenguaje soez, chocante, no apto —como declarara su
director— para mentalidades retrógradas o conservadoras.
Por último, la reflexión serena y profunda a la que
Rogelio Orizondo y Juan Carlos Cremata Malberty incitan al auditorio
constituye —a mi juicio— la carta de triunfo inicial y final de ese
rompecabezas escénico, en que se estructura La
hijastra. |
