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Por otra parte, refirió que él no había imaginado, ni siquiera en
sueños, que un día restauraría los números emblemáticos de los campeones
del ritmo, grabados en el estudio más musical de Cuba: el estudio No. 1
de Radio Progreso (hoy estudio Benny Moré). Y en consecuencia, salvarlos
del olvido.
Acto seguido, mi interlocutor —cual experimentado maestro— reseñó la
estructura de los conjuntos musicales, los cuales se sustentan en las
diferentes secciones que los integran: cuerdas de metales, percusión
piano, bajo y las voces de coro y solistas.
El bajo el ritmo y el piano son los instrumentos que constituyen los
cimientos, o mejor, las bases del número que interpretan en un estudio
radial o televisivo, en una pista de baile o en un cabaret.
El piano apoya el sentido rítmico de la pieza musical desde la armonía,
mientras que el bajo fija el patrón que se ha de seguir durante el tempo
que dure la pieza en cuestión, sea un bolero, un son montuno, una
guaracha, etc. De ahí, la tendencia de que el plano sonoro del bajo se
destaque de forma notable del resto de la sonoridad que identifica al
conjunto.
En ese tipo de agrupación los amantes de la música popular cubana han
escuchado —como mínimo— dos trompetas. A cada una se le asigna una
melodía diferente, es decir, «dos voces», aunque en un momento
determinado pueden sonar al unísono y establecer diálogos entre ellas.
Todo eso está en estrecha dependencia del arreglo musical.
Las trompetas pueden conocerse como la sección de metales, utilizados
para generar un fuerte contrapunto en los espacios corales, y
consecuentemente, realizar un llamamiento vigoroso en la introducción de
la canción. Efecto que ningún otro instrumento puede lograr. La función
desempeñada en los finales también posee un mérito considerable.
En la misma medida en que evolucionaban los conjuntos, podía haber hasta
3 o 4 trompetas para armonizar pasajes musicales a cuatro voces con ese
poderoso instrumento.
En muchos casos, llegaron a incorporar trombones, los cuales se
nucleaban alrededor del centro grave de la sonoridad de los metales.
En un inicio, los conjuntos carecían de tumbadoras y de pailas, solo
tenían maracas, clave y bongó, cuya función básica es acentuar la
cubanía de nuestra música.
La clave posee una célula rítmica dada —fundamentalmente— por dos
compases musicales que se mantienen inalterables durante toda la
interpretación de la pieza. Por consiguiente, se convierte en el
metrónomo del colectivo. A partir de él, se basan el arreglista y
los músicos para combinar armónicamente el sonido en el tempo.
El bongó ocupa un lugar especial en la música que se hacía y escuchaba
en aquellos lejanos tiempos, ya que desempeñaba una función humorística
en el contexto instrumental de ese tipo de agrupación. No obstante estar
dentro de la marcha rítmica, creaba —desorganizándose— un diálogo
propio, pero sin perder el tempo, lo cual coloreaba su sonido percutivo.
El mérito mayor es, por supuesto, del bongosero, quien —con suma
habilidad— sabía salir de esa marcha y pasar al toque de campana en el
montuno o el mambo.
Las maracas devienen el instrumento que mantiene la brillantez en la
pieza musical. Si hablamos de frecuencia, representa el sonido agudo en
el seno del conjunto.
Las voces no son diferentes a las de las orquestas con formato tipo
charanga y de jazz band […], pero en los conjuntos sí se distinguían las
voces de los cantantes, quienes le imprimían un sello inconfundible a la
agrupación a la que pertenecían […], a tal extremo de que ponían en
juego la sonoridad de la agrupación cuando se hacían sustituciones.
Por último, se requiere no solo de un conocimiento musical, sino de los
disímiles estilos, de los que —sin duda alguna— no había dos iguales
[…], ni siquiera parecidos. Elemento que debemos tener en cuenta en la
restauración de esos tesoros que incitan al especialista a descubrir
hasta los más nimios detalles que identifiquen los aspectos antes
señalados.
Más que técnica, periodista, es un trabajo artístico por excelencia,
concluyó.
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