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Mesa para cuatro (2001),
estrenada en el teatro Bellevue/Nieuwe, de la Mar de Ámsterdam. La
segunda parte de dicha obra se representó en el mismo teatro, en 2003.
Cloaca (2002) ha sido la obra
que le ha dado a María Goos su mayor éxito en el plano internacional. La
versión televisiva fue dirigida por Willem van de Sande Bakhuyzen.
En 2004, Kevin Spacey estrenó la versión
inglesa en el Old Vic Theater, de Londres. En 2006, fue estrenada la
versión alemana, Alte Freunde, en el teatro berlinés
Renaissance, Jos van Kan realizó su propia versión, que estrenó en el
Theater am Domhof, de Osnabrück, mientras que Josep María Mestres
dirigió la versión española, traducida por Roland Brouwer, y la bautizó
con el título de Baraka (en marroquí significa saludo
afectuoso, y expresa deseos de paz y bienestar al otro o no yo).
La puesta en escena de la más relevante
obra del teatro holandés contemporáneo se convirtió —por sus virtudes —
en una joya de la dramaturgia universal.
La Embajada de Holanda en La Habana, el
Consejo Nacional de las Artes Escénicas, el Centro de Teatro de La
Habana, y el colectivo artístico, jerarquizado por Cremata Malberty,
fueron los principales patrocinadores de dicho proyecto teatral en Cuba.
Cloaca, cuya versión
cubana tiene mucho que decirle al público insular, es una obra de
palpitante actualidad. La trama gira alrededor de situaciones que han
acaecido, en fecha reciente, en la mayor isla de las Antillas, pero
extrapoladas desde Holanda; situaciones que configuran un estudio
dramatúrgico acerca de la verdadera amistad, percibida por la psicología
con orientación humanista como encuentro en el espíritu, y de cómo las
más abyectas pasiones, que crecen silvestres en el componente instintivo
del inconsciente freudiano, pueden destruirla o fisurarla para siempre.
La puesta relata la historia de cuatro
amigos que se conocen desde la infancia: Ian (Omar Durán) un aspirante a
ministro, Tony (Daniel Romero), quien ejercía como jurista, y egresó
—desde hacía muy poco— de una institución de salud mental, Peter (Lázaro
León), gay coleccionista de arte, y Martin (Carlos Solar), un director
teatral, Elena (Maridelmis Marín), prostituta rusa, y Aidana Febles,
Laura Alemán, Edel Lulay / Greta Pérez, bailarinas pagadas, quienes les
prestan piel y alma a los respectivos personajes que interpretan en ese
contexto dramatúrgico.
Si bien los integrantes del elenco
actoral desempeñaron al pie de la letra el papel que Cremata Malberty
les asignara en dicha obra, habría que destacar la excelente
caracterización (no dudo que haya recibido la asesoría de un psiquiatra
o psicólogo clínico) del paciente con un grave trastorno mental,
realizada por el carismático actor Daniel Romero, quien, con apoyo en el
nivel psicótico de funcionamiento psicológico que presentara en escena,
abre la «Caja de Pandora» y libera los «demonios» ocultos en las
regiones más intrincadas del cerebro humano, para expresar —sin ambages
ni medias tintas— verdades que solo un orate es capaz de verbalizar
delante de un público, que ríe a carcajada limpia cuando las escucha,
pero, al mismo tiempo, lo incitan a la reflexión acerca de esas
verdades, que ulteriormente son reiteradas por el versátil actor Lázaro
León, quien recibe un estimulante aplauso por parte del auditorio.
El conflicto fundamental, que gira
alrededor de un fraude cometido por Peter, y consistente en la
¿apropiación? de obras de arte, supuestamente desechadas por carecer de
valor artístico, y luego reclamadas por el jefe inmediato superior,
constituye el telón de fondo para formular ácidas criticas al
burocratismo, la falta de control en algunas dependencias estatales, la
corrupción, la ambición enfermiza por alcanzar poder; males que corroen
los cimientos de nuestra sociedad, perfectible…, si logramos eliminar
esos escollos que tanto daño han hecho —y hacen— al pueblo cubano y al
proceso revolucionario.
Cloaca explora el camino que
transita la relación afectiva entre cuatro hombres adultos, así como las
virtudes éticas, humanas y espirituales que aún los mantienen unidos,
cuando las más disímiles obligaciones asumidas durante su trayectoria
vital, los llevan a la adopción de posiciones divergentes, y en
ocasiones, contradictorias.
Por otra parte, reseña con fino humor y
bien dosificada emoción el placer inefable que proporciona la amistad
masculina, así como los grandes obstáculos que pretenden desintegrarla
con la misma fuerza que arremete el huracán tropical, que —al decir
martiano— «empuja y deshace».
En esa puesta, se describe —con
indiscutible maestría— cómo los hombres pueden poner en riesgo el
equilibrio psicológico, socio-cultural y espiritual en que se estructura
la salud humana y hasta la vida (Peter termina suicidándose para evitar
el proceso judicial que deberá enfrentar por el robo de obras de arte),
la búsqueda constante de dinero, poder y reputación, tres enemigos
letales que, cual tumores malignos, signan la realidad de nuestros días
en cualquier país del orbe.
De acuerdo con la apreciación personal
del autor de esta crónica, ese es —precisamente— el sentido del mensaje
ético-humanista que Cloaca aspira a transmitirles a los amantes
del arte de las tablas.
El único señalamiento crítico imputable
a esta puesta radica en el uso exagerado de palabras «mal sonantes» que,
según mi opinión, solo deben ser utilizadas por los actores y actrices
cuando el clima emocional generado por el desarrollo de la acción
dramática lo requiera, o mejor aún, lo exija.
Por último, me agradaría finalizar con
un planteamiento que se explica por sí solo:
«Nosotros [los integrantes de la
agrupación El Ingenio] no escogimos a Cloaca para llevarla a escena. Fue
Cloaca la que nos escogió a nosotros y nos [susurró al oído]: “tengo
algo que decirle a Cuba” |
