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corresponden. Casualmente, y no tanto, Clarice elige este cuento para
ser leído en el Primer Congreso Mundial de Brujería de Bogotá, al que
fue invitada a participar en 1975. Para este Congreso escribe una
ponencia llamada “Literatura y magia” en la que asegura que
“todo lo que sucede en el mundo lo hace por algún tipo de magia”. A
continuación, relata un episodio que le ocurrió y que entiende
inexplicable:
Un 1 de enero de 1964, una
amiga mía entró en su casa a buscar algo y yo me senté en la escalera a
esperarla. De repente, me entró una desesperación tan grande con aquel
sol y agua vacía, el primer día del año, que dije: “«¡Ay, Dios mío, dame
al menos un símbolo de paz!». Cuando abrí los ojos tenía una paloma
junto a mí. Después fui al cine. Las tiendas estaban cerradas, pero
junto al cine Paissandú, en un escaparate, había un plato con cuatro
palomas que, al día siguiente, compré. Ahora lo tengo medio
abandonado…Pero el tercer hecho fue el más impresionante: iba a la
ciudad un día de calor, tomé un taxi y estaba tan cansada, con las gafas
oscuras, que apoyé la cabeza en el asiento de enfrente. De repente, noté
una cosa entre el ojo y las gafas y miré qué era. Era una pluma de
paloma…después fui a hacer una visita de camaradería a un amigo mío,
médico, y le conté la historia. Le pregunté: «¿Cómo te lo explicas?». El
sólo dijo: «Lo bueno no necesita explicación…». Y preguntó: «¿Quieres
una pluma de paloma? ». Asustada, le respondí: «¿Tienes una?». Entonces,
el cogió una y me la dio…Otra vez, cuando iba al médico, tomé un taxi
que, durante el trayecto, dio un frenazo brusco. Le pregunté al taxista:
«¿Qué ha pasado?». Y me dijo: «Gracias a Dios, he evitado matar a una
paloma». Una historia increíble…”
(Dónde se enseñará a ser feliz 163
)
Borges en su ensayo “El arte narrativo y la magia” dice que “la
magia es la coronación o pesadilla de lo casual, no su contradicción.”
(Discusión 112) En este sentido, la magia, o aquello que se
experimenta y no se puede explicar, es para Clarice motivo para creer y
esa fe un modo de ver el mundo. Es así que, precisamente, por ello,
aquel interés metafísico predomina en sus novelas.
Se trata
de una percepción que busca ser genuina, sin academicismos. Cuando el
crítico Affonso Romano de Sant`Anna utilizó la palabra “óntico” para
referirse a la presencia de animales en sus cuentos, Clarice preguntó:
“¿Qué es óntico?”. (Dónde se enseñará a ser feliz 214)
En distintas entrevistas, y siempre que se le preguntó, Clarice insiste
en no saber mucho de filosofía. Cuando se la tildó de existencialista,
o se mencionó que tal o cual novela suya lo era, ella afirmaba con
vehemencia no haber sido una gran lectora de Sartre o de otros filósofos
existencialistas. Sí recuerda haber leído mucho a Kafka, coleccionar
pequeños papeles con notas que surgían de la lectura de este autor, y
que la primera novela que leyó y confiesa que le causó gran impacto fue
El lobo estepario de Hermann Hesse.
Del mismo modo, no pareció sentirse particularmente halagada cuando se
la comparó, luego del éxito de su primera novela, con Virginia Wolf.
Dice no advertir con claridad cuáles pudieran haber sido sus
influencias.
Estas afirmaciones, podrían tener que ver más con la creación del
personaje Clarice Lispector escritor
que con su realidad biográfica, ya que se contradicen con algunos textos
de juventud y con otras declaraciones en las que dice leer con mucha
pasión ensayos y textos críticos.
Fuera cierto o no, aquello de no haber sido una gran lectora, lo que sí
lo es, es ese modo de comprender el mundo de manera sensible que se
vislumbra en sus primeros escritos de estudiante. En un artículo
llamado “El derecho a castigar” publicado en 1941 por la revista
de la Facultad de Derecho A Epoca, Clarice argumenta:
Nota: un colega nuestro ha
dicho que este artículo es “sentimental”. Quiero aclararle que el
Derecho Penal trata de cosas humanas por excelencia. Sólo se puede
estudiar, pues, humanamente. Y si el adjetivo “sentimental” se debe a mi
alusión a ciertas cuestiones extrapenales, le diré que no se puede
llegar a conclusiones en ningún campo sin establecer las premisas
indispensables.
(Dónde se enseñará a ser feliz 67)
Hemos querido referir esta nota en su totalidad, así como el episodio de
las palomas, porque ello revela un modo de comprender que busca salirse
de los límites establecidos como forma de encontrar otras respuestas a
las mismas preguntas. Acorde con esto, su obra literaria se organiza
narrativamente mediante procedimientos complejos que no sólo crean un
relato de ficción sino además cuestionan, reflexionan e indagan sobre la
realidad social, el lugar de la mujer y el texto literario. En adelante,
trabajaremos sobre la novela de Clarice Lispector, La hora de la
estrella, a la luz de las propuestas de teóricos del posmodernismo
como Linda Hutcheon, Brian Mc Hale y Manfred Pfister.
En la última entrevista que concedió para la televisión de su país en
1977, Clarice comenta de qué trata la novela en la que está trabajando:
“Es la historia de una muchacha que sólo comía perritos calientes, la
historia de una inocencia pisoteada, de una miseria anónima”.
Cuando se le preguntó cuál era el nombre de esa novela, ella respondió
que la novela tenía trece nombres. En efecto, La hora de la estrella
es uno de los nombres que lleva la novela, seguido y precedido por una
conjunción disyuntiva que los equipara y coloca a un mismo nivel con los
otros doce. Por lo tanto, es la historia de la nordestina pero también
la de su autor, Rodrigo S. M., escribiendo una novela romántica y la
historia que cada uno de estos trece nombres condensa.
El estilo narrativo de Clarice aparece definido desde su primera novela,
Cerca del corazón salvaje, y de igual modo que en ésta de 1945,
como señala Laura Freixas, en La hora de la estrella, “la
intriga -también- es bastante folletinesca”.
Aquí estaríamos en el umbral del primer procedimiento que maneja la
novela La hora de la estrella. Según nuestra interpretación la de
ser una parodia- en breve aclararemos qué tipo de parodia- del
conglomerado literario que representan las nouvelle
sentimentales.
Se trata de narrativa ficcional breve, de temas populares que ha dado
subgéneros entre los que podemos contar las “novelitas
sentimentales”, como las llama Beatriz Sarlo, cuya popularidad se
extendió en las grandes ciudades del continente y de Europa durante las
primeras décadas del siglo XX: “Entre 1917 y 1925 (estos fueron sus
años de apogeo) -comenta Beatriz- circularon en cientos de miles
de ejemplares y, a su manera, respondieron a las necesidades de un
público al que, por otra parte, contribuyeron a formar” (El
imperio de los sentimientos, 19)
Este tipo de literatura de distribución masiva, cuya intriga redundaba
en temas amorosos, producida por encargo y dirigida principalmente a
mujeres jóvenes y adolescentes supo ser un éxito editorial.
Denominada genéricamente “novela rosa”, como un modo de
distinguirlas de la novela romántica del siglo XIX, las ramificaciones
del género han dado nuevas y diversas versiones de esta narrativa.
Hoy, bajo el término “chick lit,” es posible encontrar títulos
con las mismas inquietudes románticas que planteaban aquellas, aunque en
un contexto que se declara post feminista. En él convergen decisiones en
relación a la independencia económica, la dedicación a una carrera
profesional y de qué modo es posible conjugar esto con las ambiciones
amorosas de sus protagonistas.
Entre los títulos publicados en Argentina encontramos: Luz, cámara,
acepto, de Julia Larotonda, Mi libertad por un novio, de
Viviana Kahn; Los enredos de la señorita pacman, de Marina Macome
y las globalmente difundidas Sex and the city de Candance
Bushnell y El diario de Brigite Jones de Helen Fielding.
En un tono más bien humorístico y no tan lacrimógeno como el de las
novelas sentimentales, la narrativa encuadrada en éste género sigue
teniendo como destinataria principal a la mujer joven. Su carácter
sigue siendo formador, como decía Sarlo a propósito de las Novelas
semanales, a la vez que responde a las necesidades de la sociedad de
consumo siglo XXI. En este sentido, predomina su carácter pasatista y
de entretenimiento. Es una lectura de placer que no busca incomodar,
cuya directriz es la de ser lo más actual posible.
Delimitado el corpus que consideramos como textos parodiados,
definiremos brevemente qué entendemos por parodia.
Para Noé Jitrik:“la parodia es un tipo particular de
intertextualidad, en el sentido de que toma otros textos conocidos y los
opera específicamente, con una determinada direccionalidad.” (Para
leer la parodia 10). Munfred Pfister en su trabajo llamado “¿Cuán
posmoderna es la intertextualidad?”, va aún más allá en la
demarcación del concepto. Sosteniene que la intertextualidad, en el
contexto del postestructuralismo, se presenta no como un procedimiento
entre otros sino que es central como principio constitutivo del texto.
Considera que ello es el resultado de lo que John Barth había
denominado la “literatura del agotamiento,” cuya causa es el resultado
de la imposibilidad de abordar temas nuevos, lo cual, trajo aparejada la
proliferación de juegos narrativos sofisticados, entre los que se puede
nombrar: la alusión, la cita, la parodia y el collage.
Por su parte, Linda Hutcheon, caracteriza a la parodia como “la
perfecta forma posmoderna, ya que, en algunos sentidos, paradójicamente,
incorpora y rebate aquello que parodia.” (Teorizando lo
posmoderno 142).
En este sentido, La hora de la estrella, entendida como ficción
posmoderna, mediante la incorporación de ciertas convenciones de la
novela sentimental, como puede ser la del triángulo amoroso que se da
entre Macabea, Olímpico y Gloria, revalida el género sin dejar de
cuestionar los modelos que éste propone y la cultura popular que ella
representa. A su vez, paralelamente, ese mismo recurso autorreflexivo
la prefigura como el producto de las teorías críticas que se debaten en
el ámbito académico.
A un nivel mayor, la tesis sustentada por Alejandro
Herrero-Olaizala enfatiza el carácter desestructurador de éste tipo de
narrativas que denomina “híbridas”. En el contexto del boom, las
estrategias narrativas de los relatos enmarcados dentro de la ficción
posmoderna responden a la dicotomía Norte-Sur. Los márgenes se
trasladan al centro para cuestionar, entre otras cosas, los discursos
establecidos autoritarios e imperialistas.
Acorde con estas apreciaciones se encuentran las opiniones en la voz del
narrador:
“…está escrita bajo el patrocinio del refresco más popular del mundo… A
pesar de tener el gusto del olor de la laca de uñas, del jabón
Aristolino y de plástico mascado. Nada de eso impide que todos lo amen
con servilismo y sumisión. También porque –y voy a decir ahora una cosa
difícil que sólo yo entiendo-, porque esa bebida que tiene coca es hoy.
Es el medio del que dispone una persona para actualizarse y pisar en la
hora presente.”(La hora de la estrella 24)
Esta reflexión apunta al carácter simbólico de Coca-cola, como ícono de
la cultura popular y de la hegemonía económica que representó
Norteamérica desde los años ´50 en adelante.
Otra referencia a la cultura de masas pero esta vez de índole estética
se expresa a través los ojos de Macabea:“…miraba con admiración y
respeto la sala en que se encontraba. Allí todo era de lujo. Plástico
amarillo en las butacas y sofás. Y también flores de plástico. El
plástico era lo máximo.” (La hora de la estrella 68)
A su vez, con respecto a esta cita, es posible observar cómo el uso de
la ironía marca una diferencia de carácter sociocultural entre Macabea y
su autor.
La parodia posmoderna, entonces, no busca tanto el efecto cómico, como
pudo haberlo hecho en el pasado. Su enfoque, en el marco de la ficción
posmoderna, tiende al replanteo crítico de los modelos establecidos.
Pero en un tono que no es solemne o quejumbroso, sino que mantiene
algunos tintes de hilaridad:
“Había un anuncio, el más preciado, que reproducía en colores el bote
abierto de una crema para la piel de mujeres que simplemente no eran
ella. Mientras, según aprendiera, hacía el gesto fatal de abrir y cerrar
los ojos, dejaba volar la imaginación con delicia: la crema era tan
apetitosa que, si tuviese dinero para comprarla, no sería tonta. Qué
piel ni qué nada, se la comería, sí, a cucharadas, del propio bote.”(La
hora de la estrella 38)
En la figura del narrador se concentran las estrategias discursivas
mediante las cuales se realiza el juego metaficcional. En ese ejercicio
autorreferencial es posible señalar el segundo procedimiento que vincula
la novela con la ficción posmoderna.
Como hemos dicho, una de las consecuencias del efecto paródico es la de
colocar en el centro aquello que tradicionalmente permanece en los
márgenes:
“…es obligación mía hablar de esa muchacha (…) Porque tiene derecho al
grito. (…) es una verdad de la que yo no quería saber (…)
Para las demás personas
ella no existía.”-
declara el narrador.
Este narrador se presenta como un personaje más dentro de la novela. Al
hacer explícita su intervención como personaje, narrador y autor, hace
ostensible la estructura narrativa de la novela:
“(ya he avisado que
era literatura de cordel, aunque me niegue a mostrar la menor
piedad)”(La hora de la estrella 33)
Declara su intención de escribir una novela romántica.
Pone el centro de atención en la realidad social de una muchacha pobre
en una ciudad, que como también nos dice, está hecha toda contra ella, y
además pide que nos reconozcamos, porque todos somos faltos de algo…
Utiliza el paréntesis como si fuera un aparte para realizar digresiones
con las que interrumpe y retraza el relato de manera conciente: “(Si
estoy demorando un poco en hacer que ocurra lo que ya preveo vagamente,
lo hago porque necesito tomar algunas fotos de esa alagoana…)” (p. 38)
Reflexiona sobre su tarea de escritor: “¿Por qué escribo? Ante todo
porque capté el espíritu de la lengua y así, a veces, la forma forja un
contenido.” (p.19)
Realiza consideraciones acerca del espacio ficcional y confronta de este
modo el “mundo de ficción” con el “mundo real”: “Quiero agregar, a
modo de información sobre la joven y sobre mí, que vivimos
exclusivamente en el presente porque siempre y por la eternidad estamos
en el día de hoy, y el día de mañana será un hoy…” (p.19)
Mediante este procedimiento el mundo ficcional se inscribe en el mundo
del lector. La referencia a “hoy”, entendida como deíctico, sitúa el
enunciado en un contexto por fuera del relato. Ese “hoy” en el que
viven eternamente el narrador y su personaje es el “hoy” del lector al
momento de ser leída la novela.
En sintonía con estos procedimientos mediante los cuales se desdibujan
los límites entre ficción y realidad se encuentra la razón de existir
del narrador. De tener un destino a partir de la existencia de su
personaje y de su extinción luego de la muerte de éste:
“Macabea me mató.”
(p.80)
También, como un guiño irónico al lector, mediante el cual, espacio
ficcional, autor implícito y autor representado se confrontan es posible
entender esta afirmación: “…hasta lo que escribo lo podría escribir
otro. Otro escritor, sí, pero tendría que ser hombre, porque una mujer
escritora puede lagrimear tonterías.”
Finalmente, se establece una relación entre ficción y realidad a través
de la intención del narrador de crear desde ese espacio de ficción de
una persona viva: “De una cosa estoy seguro; este relato tratará de
la creación de una persona integra” ( p. 20)
“Cuando se despertaba no sabía quién era. Un poco más tarde pensaba con
satisfacción: soy mecanógrafa y virgen, me gusta la coca-cola.” (p. 36)
Como contrapartida, es posible suponer que, a la inversa, una persona
viva construye su identidad de la misma manera en que se crea un relato
de ficción.
Resulta ilustrativo, en este punto, realizar un análisis comparativo
entre La hora de la estrella y alguna novela sentimental.
A medio camino entre el folletín y las chick lit, se encuentra
Rocío secretaria, una novela juvenil breve que tomaremos para
comparar con La hora de la estrella. Publicada en 1964, por la
editorial española Felicidad dentro de la colección Franja
Esmeralda, ésta novela es promocionada en su portada con la foto de la
actriz Rocío Durcal. Rocío secretaria, relata las aventuras de
Rocío en su primer empleo.
Rocío pide a su tío Rodrigo que la emplee en su empresa de
importaciones. Su tío impedido de negarse a los requerimientos de la
dulce y seductora Rocío, le da una oportunidad y pide a su antigua
secretaria, la anciana, gorda y malhumorada Gloria, que le enseñe
cuáles serán sus tareas. La habilidad de Rocío para aprender y su
simpatía hacen que ni Gloria pueda resistirse a la encantadora Rocío.
Apresurada para no llegar tarde en su primer día de trabajo, Rocío casi
es atropellada por “un apuesto galán, algo maduro, muy rubio y muy
repeinado”, que tendrá implicancias en el conflicto que desarrolla
la novela.
De la síntesis que hemos realizado, es posible desprender algunas
transferencias de coincidencia e inversión que se da entre ambos textos.
En cuanto a la construcción de los personajes podemos hacer el siguiente
análisis:
Rocío es linda: “-Mira, Rocío…tú..tú te casarás algún día. E…eres muy
bonita y las mujeres bonitas nunca quedan solteras.”(p.:22)
Macabea es fea: “grotesca como es” (p. 76)
Rocío es admirada: “-Rocío. Estás hecha una mujer importante.”
(p. 45)
Macabea es despreciada: “Llamarte por teléfono para oír tus
bobadas”(p. 45)
Rocío es capaz: “Gloria está encantada contigo. Dice que algún día
serás una secretaria tan buena como ella.”
(p: 64)
Macabea es incapaz: “ella se equivocaba demasiado al escribir a
máquina” (p.:25)
En la comparación vemos que se trata de personajes con características
opuestas. El autor construye deliberadamente a su protagonista sin
ninguna cualidad apreciable.
En cualquier relato donde haya una heroína, podemos destacar alguna
cualidad que la salva, o por así decirlo, que la lleva al éxito. El
caso de Macabea es casi insostenible. No es bella, ni inteligente, ni
culta, ni poderosa, es desarreglada y ni siquiera es “muy limpia”
como Madame Carlota.“Hay los que tienen. Y hay los que no tienen. Es
muy simple: la muchacha no tenía. ¿No tenía qué? No es más que eso
mismo: no tenía.”
(La hora de la estrella 26)
Tampoco puede contentarse con ser la excusa que contiene al huevo, como
la gallina, en el cuento de “El huevo y la gallina”, porque,
como dice el narrador, sus ovarios estaban secos. ¿Qué es entonces lo
que hace de Macabea una heroína? Parece ser que su única cualidad es la
de estar viva. Y es ahí donde reside el por qué de su existencia tan
menguada. Porque desprovista de todo pero viva Macabea puede sentir:
“Quien vive, sabe, aún sin saber que sabe”, dice el narrador casi al
comienzo de la novela.
En efecto, Macabea tiene mucha sensibilidad, tanta, que es tenida por
tonta:
“Es tan insignificante como una
idiota, sólo que no lo era”(p. 26)
y además, “Tenía lo que se denomina vida interior y no sabía que la
tenía”( p. 37)
En su literatura, el elemento intuitivo es fundante como un modo de
conocer el mundo. Esta es la razón por la cual el personaje de Macabea
se construye por oposición.
Haciendo un somero análisis actancial, diremos que Macabea, tiene pocos
ayudantes: En primer lugar, está su autor que es “el único que la
ama” y Madame Carlota que es, en definitiva, quien la encamina a su
final pero que, además, es la única que parece mirar a Macabéa con
ternura y tener palabras felices para con ella:
“Entra, cielito.
Tengo una clienta en la salita del fondo, tú espera aquí.” (p. 68)
La relación que se establece en adelante entre Macabea y Madame Carlota
es maternal. La tarotista le cuenta acerca de su vida y le da consejos:¿Tú
sabes, cariño, que el olor de hombre es bueno? Hace bien a la salud.”
(p. 69) La trata con respeto. Le pregunta: “Cariñito, ¿te estoy
aburriendo con mi historia?”
Es quien por primera vez, en todo el relato, la tiene en cuenta y la
reconoce. Leyendo las cartas de tarot entiende quién es, se conmueve,
la compadece y decide regalarle un poco de felicidad y un futuro que,
como sabemos por el desenlace, Macabea no puede soportar. Es así, que
Madame Carlota se comunica con Macabea en un lenguaje que ella entiende:
el de las emociones. Y esto es importante porque retomando aquello que
decíamos en la introducción, la experiencia sensible, la percepción de
aquello que es complejo de explicar pero que se conoce intuitivamente
tiene un valor central, tal es nuestra hipótesis, en obra literaria de
Clarice Lispector.
En cuanto a los personajes de Olímpico y Gloria basta decir que se
presentan con rasgos de crueldad que los opone a Macabea.
Dijimos que Madame Carlota es uno de sus ayudantes porque colabora en el
acercamiento de Macabea con su destino. Ese destino, es un destino de
felicidad, pero esa felicidad no es un “final feliz” con príncipe azul
de cuanto de hadas, sino que tal como se lo describe, es un contacto
íntimo y verdadero: “Entonces -allí tumbada- tuvo una húmeda
felicidad suprema, porque había nacido para el abrazo de la muerte (…)La
muerte es un encuentro con uno mismo” (La hora de la estrella
79-80)
A lo largo de este trabajo hemos querido destacar ciertos rasgos
constitutivos de La hora de la estrella que la emparentan con la
ficción posmoderna como la intertextualidad, la parodia y la
metaficción. Ejemplificando con citas el modo en que hemos entendido el
texto.
Tomando en cuenta aquello que declara el narrador sobre que“ a veces
la forma forja un contenido”, hemos partido de lo que creemos es ese
contenido: conocer lo que se sabe y es difícil de explicar. Para
luego ahondar sobre algunas de las formas en que el texto propone
conocer el mundo y conocerse a sí mismo.
Ese contenido o carácter que podríamos considerar como más elevado que
el que pudiera tener una novela de ficción cuyo interés es el
entretenimiento pasajero es lo que nos llevó a pensar en la hipótesis de
la parodia.
La idea de usar como título la metáfora del juego del elástico
para el desarrollo de los procedimientos que maneja la ficción
posmoderna, proviene de la cantidad de estrategias discursivas que ésta
utiliza. En el juego del elástico, el elástico se salta, se pisa, se
tuerce, se sube y se baja. De igual modo, la ficción posmoderna juega
con los límites de relato: los salta, los pisa, los tuerce, volviéndose
sobre si mismo, los eleva y los baja en la parodia.
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Nota:
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